香港時裝品牌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

時尚設計全書：時尚史、產業趨勢、研究工具、織品布料、設計方法、作品集，時尚設計師與從業者的全方位專業指南

為了解決香港時裝品牌的問題，作者丹尼斯．安東 這樣論述：

實用全面的時尚設計指南。從時尚史，商業結構到設計產業鏈……無論是實務層面，還是設計美學層面，本書將完整探索時尚產業的一切。 時尚是什麼？時尚是混種學問，座落在藝術、工藝與工業的交會處，既是創意領域，也是一門巨大的生意。時尚不只是社會現象和設計師才華洋溢的成果，更是如日中天的產業，展現著文化語言。這項產業包括遍布世界的供應鏈，對全球經濟影響甚鉅。時尚是由設計師主動生成的。進入這個產業，就代表要承擔挑戰，透過創造力的探索和藝術過程，結合功能、藝術性，與商業可行性，才能獲得成功。 時尚設計師，是時尚產業成敗的關鍵！時尚設計師熱愛歷史，是極具策略手段的難題解決者，是商業執行者、畫家、雕塑家、工

藝家，更是集所有角色於一身的溝通高手。本書將向所有有志加入時尚產業的讀者，揭示這個刺激的創意角色。從找靈感、研究方法、時尚插畫、設計過程到提案。案例分享，有用的關鍵技巧，must to know的先備知識，帶你走上通往產業核心的康莊大道。 ★超值實用附錄★ ．布料磅數換算表 ．專有名詞中英文查詢 ．草圖與平面圖樣版 ．線上線下實用資源 【專業推薦】（依姓名筆畫順序） Johan Ku古又文︱服裝設計師 吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所

長 許愷玲 Kellykiwi︱時尚插畫家 許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長     廖秀哖︱Harpers Bazaar Taiwan總編輯、《 Fashion Week臺上臺下》作者 「這書堪稱服裝設計師的武功祕笈，而且是念得越透澈，內力越紮實的那種。」──Johan Ku古又文︱服裝設計師 「一本視覺化且易讀的時尚設計工具書。聚焦循環性的時尚產業鏈，畫龍點睛說明資源、設計、生產、零售到再生。設計師需理解大環境、經營管理與解決顧客問題，掌握風格，成就設計之路。」──吳世家︱2020~2022臺北時裝週協同計畫主持人、香港中文大學企業傳播研究所副主任 「精闢詳實，脈絡清晰，與

時俱進地將理論與實務系統化地呈現，輕鬆專業地帶領讀者進入偌大的時尚體系，誠摯推薦！」──林國棟︱輔仁大學織品服裝學系品牌與時尚經營管理碩士學程主任 「這是一本讓服裝初學者能夠在最短時間內踏入時尚殿堂的百科工具好書！」──施雅玲︱實踐大學服裝設計學系系主任兼研究所所長 「實用的服裝設計工具書，讓服裝學習者能更清楚了解服裝設計的流程，一起思考，一起實踐，創造充滿故事性與具魅力的服裝。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計學系教授兼設計學院院長   透過本書，你將學習到： 【時尚的簡要歷史】 透過文化性產品、設計品，以及時尚產業，欣賞及認識時尚；學習時尚的關鍵專業術語，認識影響時尚演進的主要歷史發展；認識

十九世紀到今日的重要時尚設計師，以增加脈絡感；理解時尚市場的結構，留意衝擊時尚產業的當前爭議，與其設計實踐。 【品牌與潮流等產業趨勢】 學習如何定義品牌；利用研究和推測過程，建立有參考價值的消費者輪廓；了解商業結構，使用趨勢研究；熟悉時尚研究的目的，與可行的應用方式。 【透過研究發想激發靈感】 學習實用的時尚設計概念；透過「腦力激盪」連結靈感和視覺研究；了解研究計畫的步驟；熟悉彙整研究的工具和方法；探究實現原創的策略和技巧；學習訂定鮮明的色彩故事的動機和框架；檢視發展系列時，原料採購的挑戰。 【織品布料的種類與開發】 了解創意織品在系列發展中扮演的重要角色；；認識「表面建構」的運作和創意

應用，包括平織和梭織；研究染色應用的技術背景和藝術可能性；認識印花和紋樣布料的類型與創意應用；分類裝飾性表面並評估美感特性；在時尚中引進雷射切割的技術和美感應用；研究影響時尚產業的新科技和製造過程。 【設計的過程與方法】 認識打造系列的多種設計方法；了解創意草圖、拼貼和數位媒體在發展系列中的用途．探索各式時尚輪廓．學習立體剪裁的多種手法與運用．認識系列發展中的數位立體打版技法；了解在創意系列發展中，細節的設計與其用途；了解時尚的發展和打樣的重要性；學習將時尚系列視覺化的步驟。 【作品集、面試等求職技巧】 認識設計呈現的手法；理解系列平面圖的功能和架構；了解時尚插畫在系列中所扮演的視覺傳達角

色；評估發展鮮明強烈的插畫中的關鍵技術性考量；認識平面和製造圖在系列呈現中的技術方法與應用；學習彙整一系列的必備實用步驟；熟悉成功的規格說明書的功能與架構。

香港時裝品牌進入發燒排行的影片

清流部落服裝展之共創設計研究

為了解決香港時裝品牌的問題，作者鍾佩珊 這樣論述：

時尚就是人的生活態度，更加是文化的表現，在各個時代都有屬於自己的時尚 潮流。在台灣原住民族中，賽德克族人擅長織布且技術高超，惜因霧社事件後，日 本人一度禁止婦女織布，及時代進步發展快速，使得人們都去消費購買服飾，反而 導致傳統苧麻織布文化，在部落裡消失近 50 年之久。南投縣仁愛鄉的清流部落， 屬於在霧社事件中餘生的族人，當地的文化層面也在日治時期破壞殆盡，再加上屬 於台灣原鄉的鄉鎮，正面臨淪落為經濟弱勢的鄉鎮，有人口老化問題，以及年輕人 口外移等台灣偏鄉各地常見的問題。清流部落在近年來，連續舉行了傳統服裝的動態走秀展演，也辦理許多傳統苧 麻織材製作，到織布的工序展演、織布與傳統舞蹈體驗等活

動，目的是期望能夠藉 由傳統工藝文化的傳承，期能打造出賽德克族的時尚風格，將部落推向國際舞台; 過程中除了凝聚族人對文化的認同外，也從中激發並創造出時尚部落的多項發展 的可能性。因此本研究將以質性的研究分析為主，針對清流部的落銀青織女、部落 耆老以及年輕的織女進行訪談，應用紮根理論，將訪談內容整理成逐字稿，進行編 碼並建立範疇，期待能分析整理及歸納出，賽德克族的織布文化發展的核心問題。 在深入瞭解部落後，開設了織品圖紋設計工坊，以及賽德克族的時尚服飾工坊，與 當地族人共創設計出賽德克的風格元素，並將其元素運用於賽德克的織布圖紋，並 結合時尚設計，打破傳統並融入現代設計，期望打造出賽德克族的時尚

新風格。最後在進行部落時尚服裝展演的走秀活動，跳脱與往年不同的傳統服飾走秀， 期待更能吸引民眾參與的原民活動，以利提升人們對部落文化的認知與瞭解，不再 對部落的印象只有停留在電影《賽德克・巴萊》的籠統印象。關鍵字:賽德克族、清流部落、部落時尚、設計共創、共創價值

鏤空與浮雕II

為了解決香港時裝品牌的問題，作者范俊奇 這樣論述：

一生太短，一生只演一個角色太委屈──   前時尚雜誌主編、馬華作家范俊奇 繼《鏤空與浮雕》，再推深情著作第二集—— 看風流名人在涓滴時光中粹釀出生命的芳醴   　　二○二○年秋天，范俊奇推出首部散文集《鏤空與浮雕》，獲得巨大的迴響。原定於二○二一年秋天推出的續作，因為全球疫情蔓延延遲至冬日推出。   　　書遲了，人生永遠不遲。   　　續作《鏤空與浮雕II》，范俊奇深情書寫三十位藝文界名人，記敘他們甚或燦爛，甚或黯淡，甚或缺憾的人生風景。范俊奇藉由文字為他人獻上真摯的祝福，為自己留下溫暖且芬芳的文學美醇。   　　●輯一〈鏤〉 　　寫演員、音樂人：舒淇、劉德華、鍾楚紅、章子怡、胡歌、王菲、

周潤發、張艾嘉、陳百強、王祖賢、葛優。   　　●輯二〈空〉 　　寫劇場人、時尚設計師：孟小冬、梅蘭芳、阮玲玉、金•瓊斯、香奈兒。   　　●輯三〈浮〉 　　寫作家、詩人、藝術家：蔣勳、木心、楊絳、周夢蝶、豐子愷、李叔同、蒲松齡、太宰治。   　　●輯四〈雕〉 　　寫導演：侯孝賢、張藝謀、姜文、關錦鵬、伍迪•艾倫。 名人推薦 　　劉天蘭（形象指導•香港電影美術學會副會長） 　　鄧達智（著名時裝設計師•跨媒體工作者）  

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決香港時裝品牌的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。