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香港本地時裝品牌的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李樂蘅寫的 優雅如昔:古着中的時光流轉 和凌梓鎏的 活在設計:從衣食住閒開始都 可以從中找到所需的評價。

另外網站香港時裝品牌Demo 用設計講述西裝、雌雄同體以及旗袍美學也說明:如何用一件衣服完美彰顯出雌雄同體概念、傳統西裝工藝、旗袍細節?本地時裝品牌Demo用上5年時間賦予了答案。

這兩本書分別來自非凡出版社 和三聯所出版 。

國立臺灣師範大學 歐洲文化與觀光研究所 賴嘉玲所指導 張心宇的 時裝週做為品牌化事件:以2019秋冬巴黎時裝週為例 (2019),提出香港本地時裝品牌關鍵因素是什麼,來自於巴黎時裝週、時裝秀、時尚場域、時尚、時尚之都、品牌化事件。

而第二篇論文銘傳大學 觀光事業學系碩士班 李長斌所指導 周昀潔的 創意群聚與觀光-「台北文創雙 L 群聚」個案研究 (2018),提出因為有 文化創意產業、創意群聚、觀光的重點而找出了 香港本地時裝品牌的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了香港本地時裝品牌,大家也想知道這些:

優雅如昔:古着中的時光流轉

為了解決香港本地時裝品牌的問題,作者李樂蘅 這樣論述:

跟隨本地古着店店主,探討西方時裝百年歷史演變     在「速食文化」潮流中,重尋復古的優雅品味。     本書作者懷着對舊時光的嚮往,以年份作為分界,敘述不同年代的時尚發展並展示多年來在世界各地搜羅的古着舊物(Vintage),例如西德的古董皮包、意大利的絲布、佛羅倫斯的馬賽克首飾、Art Deco 風格的捷克珠寶、港產穿珠手袋。從衣服或首飾的每一處細節、用料、工序,反映不同時代匠人的手工技術、潮流動向等面貌,回顧當時的社會環境、民生與生活態度等議題。     作者亦藉本書分享自家品牌的設計心得、靈感的來源(紙樣、雜誌等),以及搜集古着的經歷,重溯百年前的優雅時光。

  好評推薦     (這本書)記載着的不只是Milki 用心整理的時裝歷史,當中最彌足珍貴的,是Milki 一點一滴從世界各地搜集及累積起來的豐富收藏品分享,以及一個又一個鮮為人知的「時裝背後的動人故事」。Milki 將她豐富旅遊閱歷,濃厚美學知識,實務工作經驗,層次分明,井然有序,毫無保留,全然跟讀者分享。――艾烈(《文藝女生》創辦人)     Vintage1961一直推崇優雅的生活態度,對工藝細節的關注,在香港這個講求速度、即食的城市,好像獨角獸般鶴立雞群,希望這份心思、願望能經得起考驗,繼續堅持下去。――鄺珮詩(藝術行政、電影監製)

香港本地時裝品牌進入發燒排行的影片

【把本土時裝帶到世界的香港攝影師】當本地雜誌還盲目崇尚歐美模特兒,香港攝影師Issac Lam早在多年前率先邀請亞洲及香港模特兒拍攝時裝照,並且擔任不少香港時裝品牌造型照掌鏡人,其獨特美學迅即成為本地時裝界炙手可熱的新星。

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0:00 攝影師的契機
0:56 拍攝風格和美學
1:27 Issac的一天
1:43 對花情有獨鍾?
2:35 黑白和彩色攝影的分別
3:36 拍攝亞州和香港人的情意結
4:02 不為人知的興趣
4:32 屬於ISSAC的顏色
4:51 想對香港從事時裝的人說的話
5:42 對喜歡創作的人的建議是......
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時裝週做為品牌化事件:以2019秋冬巴黎時裝週為例

為了解決香港本地時裝品牌的問題,作者張心宇 這樣論述:

本研究探討巴黎時裝週(Paris Fashion Week)及時裝秀(fashion show)的形成、演變及展演內容,並以2019秋冬巴黎時裝週及具指標性的Chanel時裝秀進行個案探討,解釋其如何做為具話題性及辨識度的「品牌化事件」,並在時尚場域裡與其他城市時裝週競爭時尚之都的地位,而媒體又是如何再現巴黎時裝週以及建構巴黎時尚。研究方法採文本分析及論述分析,文本包括時裝週報導文字、時裝秀影片及照片。理論參考Pierre Bourdieu的場域理論,及Agnès Rocamora探討其所提之時尚場域,檢視巴黎時裝週在時尚場域裡的競爭,以及巴黎時裝週本身做為場域,品牌如何通過守門人「高級訂製

及時尚聯合會」(FHCM)之把關而進入。再以Scott Lash及Celia Lury「事件品牌化」概念,爬梳巴黎時裝週如何由巴黎不同時裝屋的個別時裝秀演變為一影響力超越時尚場域之品牌化事件,讓全球時尚工作者、媒體及大眾追逐。最後以Harvey Molotch「產品裡的地方」論述,檢視「巴黎」此標籤對於巴黎時裝週及時尚之影響。本研究認為,巴黎時裝週具體化了時尚場域的兩層次競爭,一是巴黎時裝週在時尚場域內與其他城市時裝週競爭「時尚之都」(capital of fashion)地位,透過時裝秀奇觀,以及與著名城市地標如巴黎大皇宮及羅浮宮等的結合,建構出巴黎獨有的時尚地景,並透過場址的文化性提升時裝

秀層次。二是巴黎時裝週本身做為場域,大品牌透過展演具話題性的時裝秀維持上層地位,小品牌則須透過得獎、名人穿著等方式累積足夠象徵資本,競爭獲得進入巴黎時裝週的資格;然而進入時裝週後,又合力建構出一場精采絕倫的巴黎時裝週,展現與其他時裝週之區別。媒體再現常將巴黎著名地景符號化,強調時裝秀與巴黎之連結。巴黎時裝週及時裝秀的舉辦,有助合法化出自巴黎的時尚,並持續創造話題以及維持媒體曝光;同時,巴黎壟斷對「高級訂製服」(Haute Couture)之定義權,並以國家之力推廣法國時尚,在時尚場域裡進行象徵鬥爭,維持對時尚的話語權。

活在設計:從衣食住閒開始

為了解決香港本地時裝品牌的問題,作者凌梓鎏 這樣論述:

  這本書的誕生,源於香港設計中心與新城電台合作的訪談環節「生活就是設計」,英文名叫「Good Life. Good Design」。生而為人,誰不追求good life?想達標,我們在營營役役的層面,大概想到需要金錢;在新冠肺炎的陰霾下,大概想到需要健康。如果把鏡頭拉近,將每天起居飲食的時刻,逐一來個大特寫,你會發現事物之所以能便利生活、解決問題、帶來愉悅,其實統統需要good design。     此書以「活在設計」為主題,訪問十六位香港設計師,透過「衣」、「食」、「住」、「閒」四個部分,介紹他們的good design如何改善生活。書中有位設計師說,設計就如空氣,或者你平日不為意它

存在,但它無比重要。此時此刻世界紛亂,我們更需要好好過生活,而此書至少讓你看見,尚有些微細、善意的good design在身邊。

創意群聚與觀光-「台北文創雙 L 群聚」個案研究

為了解決香港本地時裝品牌的問題,作者周昀潔 這樣論述:

近年來,各國公部門積極推動文化創意產業因應世界經濟與社會趨勢的變遷,並針對重點產業轉型與升級制訂策略目標。隨著政策的推廣,從事文化創意產業的文創工作者都有明顯的成長。本研究以台北市政府開發的「台北文創雙L群聚」政策進行個案研究。透過文件、田野調查、視覺資料、深入訪談的資料搜集方式,深入探討文化創意產業的政策在創意群聚上的特色及觀光元素的涉入程度。本研究發現文化創意產業在創意群聚的特色,包括公部門輔導之發展、私部門協助推動之關係、大眾生活美學、閒置空間再利用以及藝術教育精神。也發現觀光在文化創意產業的涉入程度,包括公部門推展觀光及觀光客帶來經濟效應。本研究成果貢獻文化創意產業和觀光的理論討論,

以及提供公部門未來訂定政策方向之參考。