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誠實的手藝：代代傳承的百年質樸美學，日本民藝手作之書

為了解決無印良品設計師的問題，作者美帆(SauserMiho) 這樣論述：

「放棄很容易，堅持很困難，但我們只販售能使用一兩百年的東西！」   傳承百年的手藝老鋪，不是京都獨有！   　　耗時超過5年、採訪34家民藝與工藝世家，逾40名日本人間國寶與絕頂匠師， 　　走訪北海道、東北、北陸、關東、京都、和歌山，乃至南方的沖繩村莊， 　　從歷史溯源、人物素描到故事記趣， 　　無論是珍貴的愛奴木器，樸拙的鐵壺、南部帚，或象徵傳統新生的友禪染、和紙、漆器、九谷燒… 　　我們在最平常不過的日用器物中，看見了極致的樸素之美， 　　最珍貴的傳承，不只是精妙的手藝，而是以雙手、透過每一個器物所傳達的實誠心意！ 　　★屹立上百年的老鋪、十幾代接班傳承的堅持，看日本最美的傳統手藝，

如何於當代新生。 　　愛奴刺繡、南部鐵瓶、簞笥、南部古代型染、淨法寺漆、南部帚、江戶切子、東京銀器、江戶指物、加賀友禪、金澤箔、九谷燒、越前打刃物、越前和紙、越前漆器、唐紙、和傘、錫器、松煙墨、那智黑硯、芭蕉布、讀谷山燒、琉球漆器……涵納了最樸實的日常器物，亦有最獨特、堪稱文化遺產的北海道愛奴傳統手工藝。 　　★【特別收錄】民藝館現任館長、無印良品設計師深澤直人訪談： 　　「民藝中不存在作者、藝術家，民藝中只有負責人，你可以稱之為『工匠』，他們有時甚至只是為了自己的需要而燒製一些器皿罷了，而樸素之美就從這裡誕生──是生活中最普通、最常見，但仔細觀察時又是最美的東西。」 　　作者美帆為日

本資深媒體人、2014年擔任京都國際觀光大使，她的興趣涵蓋傳統藝術、當代藝術、攝影、藝術、工藝等領域，因受民藝大師柳宗悅的精神所啟發，耗時五年奔波採訪，由北至南，走訪了北海道二風谷的愛奴村落，東北的岩手、盛岡、青森，北陸的福井、金澤，再到東京、京都、和歌山，以及往南到沖繩小村落等日本傳統手工藝的本源地，與四十多位日本民藝職人或工藝匠師對話，其中甚至有多位是被日本視為最後人間國寶的大師。他們如何以雙手呈現最真摯的質感？家族技藝傳承、職人文化何以代代流傳不息？透過以下這些段落，我們可窺得這一代手藝人對工藝傳承的探索、發展、創新，以及那堅持百年不敢懈怠的「匠人之心」。 　　御釜屋•南部鐵瓶 　　名

揚國際、造成收藏熱潮的「南部鐵器」（包括鐵壺與鍋具），只有在岩手縣盛岡等地所生產的才能冠上此一名稱。必須經過一百多道工序才能製作完成的「御釜屋」鐵茶壺，更是讓「鐵瓶迷」更是不惜排隊半年以上也甘之如飴：被指定為日本傳統工藝的釜和鐵瓶是用燒型法製成，用鐵瓶燒出來的水很美味，可補充鐵質，此一功效並得到了科學的論證。一個鑄型只能製作一個高級鐵瓶，表面也都是靠匠人一筆一筆手工繪製紋樣，同樣的紋理不可能存在第二個。這也可以說是鐵瓶的生命。 　　九谷燒 　　曾經以濃重鮮麗的釉色和畫風代表日本彩繪瓷器最高境界的九谷燒，從傳統到革新，年輕一代在火窯中找到了燒製陶瓷的原點：「上出長右衛門窯」第六代掌門上出惠悟，

打破「石川縣傳統工藝」的刻板印象，和西班牙設計師亞米．海因聯手，創作出洋溢著獨特現代感的作品，在2008 年創作的骷髏花簇果子壺，更被金澤21 世紀美術館收藏。 　　松煙墨 　　日本現今唯一的古法松煙墨匠人崛池雅夫，將傳奇多變的「紀州松煙墨」以古法復興，從煉煤到製墨都獨力完成：原料赤松古松的取得極其困難，經過100個小時的燃燒，才能採集到10公斤的松煙。墨塊還要經過3年的乾燥時間才算完成。松煙墨之所以能產生微妙豐富的灰度變化，正是因為煤的顆粒透過紙張纖維層後有不同的滲透過程，確保了松煙墨不單調且無法預測的美感變化。 　　芭蕉布 　　完全取材自大自然、不使用任何機器、工序相當繁雜的純手工藝品

「喜來嘉芭蕉布」，乃最古老的沖繩織物，同時也是世界珍品：二戰後沖繩的絲芭蕉瀕臨絕種，92歲的喜來嘉敏子全心投入復育，但單一棵就需種植三年的原木，提取出可織布的纖維只有20克，且從原木到一反（一件和服的量）芭蕉布須經過21道工序，而一反芭蕉布所需原木更是高達200棵左右。 　　西陣織 　　顛覆傳統想像，酒吧DJ細尾真孝打破式和服「丸帶」32公分寬的限制，帶進國際精品視野，成為時裝布料新秀：「西陣織」裡含有75%的絲綢和20%的金箔銀絲，故又被稱為「能紡織的金箔」，一千多年來都是日本天皇貴族們的訂製品，經過反覆改良織法，如今更躍上巴黎、紐約等國際時裝舞台，以Dior和 CHANEL為主要客戶。

　　──民藝的精神在生活，而不是作為奢侈品。在這本書裡，可以看到一個尊重傳統的國家，其民藝的傳承與復興。如同本書簡體版黃永松先生的推薦，「物隨人長久，人隨物安定，美好的造物，應是如此的良品，這個時代特別需要。誠實的手藝人要給的不只是良品，還要加入一點善心的『善良品』。」 　　「必須要感謝那些在繼承和保留傳統文化第一線的手藝人們，是他們將那些帶有泥土氣息的茶碗、蘊含木紋肌理的盤子、能讓人感受到涓涓流水的紙張，以及彷佛聽得見敲打金屬之音的器皿帶入了我們的生活。」── 美帆／後記 ★推薦人 　　創作人 李宗盛 　　實踐大學建築設計系副教授 李清志 　　作家 茂呂美耶 　　「故事，寫給所有人的

歷史」主編 涂豐恩　 　　飲食生活作家／《Yilan美食生活玩家》創辦人 葉怡蘭 　　....（以上照姓名筆畫排序） 　　李宗盛：「真正要緊的，倒不是手上做著的。 　　而是心中懷想著的。 　　完成物件的過程，是一次喚醒與對美德的肯定。」  

無印良品設計師進入發燒排行的影片

侘寂美學於現代的詮釋

為了解決無印良品設計師的問題，作者曾薏霖 這樣論述：

中文摘要    日本古典美學「侘寂」流傳至今也可以算是歷史悠久，且越來越廣為人知；但關於侘寂的文獻或書籍至今並不算多。    我們的確能夠從有限的相關書籍去對侘寂有一定的瞭解，但因它彷彿哲學般的抽象，即便說出它所講究的幾個要素「素」、「古」、「枯」、「老」、「不講究完美」、「不講究完全」等，似乎仍無法將它敘述的精準。不過，若藉由敘述一些侘寂在事物、器物上的「表現」方式，相較於只聽對它的口語形容，可以讓人又更理解一些。舉例來說，我們可以藉由「日本茶聖」千利休當時在茶道、茶室、以及茶道器具上的貢獻、改變，理解侘寂大概是一個什麼樣的精神、侘寂的核心理念，以及在器物的表現上它是一個怎麼樣的美感。  

  侘寂至今不僅在日本、臺灣等東方文化國家，乃至於在西方文化國家也都有侘寂喜愛之人；也有設計商品、藝術作品以侘寂為理念創作。而侘寂在現今又會如何被詮釋，則為本篇論文的研究主軸；研究對象分為三個領域：空間場域、設計領域、藝術領域，此三項領域將分別以安藤忠雄的幾件建築作品、無印良品的設計，以及日本藝術流派「物派」為例，並透過此三者亦屬於現今國際知名的案例來理解、分析侘寂演繹自今的詮釋方式。

沒有動力的時候，一個人發發呆也好.2

為了解決無印良品設計師的問題，作者（日）岡尾美代子 這樣論述：

跟隨日本雜貨女王、無印良品設計師岡尾美代子，從小物品和小細節中體會微小而又確切的幸福。 在《沒有動力的時候，一個人發發呆也好2》中，岡尾美代子帶領讀者來一次世界游走：英國、丹麥、俄羅斯、羅馬尼亞、印度、匈牙利、美國……這不是普通的見聞記錄，而是着眼於各地特色小物：威爾士毛毯、莫斯科桌布、羅馬尼亞拖鞋、復活節的兔子……生活中的各式情調通過竊竊私語般的文字和別致的寶麗萊照片一一呈現。 書中傳遞出怡然自在的閑情，以及在行走中不斷摸索找尋生活格調的態度。生活之美在每一個當下，別辜負了它。

當顧客參與是供應鏈上的全面運動時：B2C與B2B之顧客參與對供應商績效之影響

為了解決無印良品設計師的問題，作者林思妤 這樣論述：

現今企業與顧客之間的界線愈來愈模糊，顧客的參與行為（如：再購行為、推薦、口碑行銷或反饋）對於企業績效產生極大的影響性。因此，無論是於B2C領域還是於B2B領域，實現高度的顧客參與已成為企業最重要的策略方向。目前顧客參與之文獻，著重於分開討論B2C與B2B的顧客參與，且大部分文獻還是著重於B2C，卻較少同時考慮B2C與B2B的顧客參與之影響性。然而，同時探討兩者卻有其必要性，此乃因典型的供應鏈是由一段的B2C關係及多段的B2B關係所組成，加上供應鏈的夥伴具有相互影響之特性，B2C的顧客參與之效益於供應鏈上應會產生外溢效果，進而影響企業顧客及上游供應商之關係。因此，本研究欲探討最終消費者的顧客參

與對於企業顧客之顧客參與之影響，及兩者對於上游供應商績效的影響性。除此之外，本研究也應用Pansari and Kumar (2017) 所提出的顧客參與矩陣之衡量指標（包含顧客滿意度與情感）來檢測其調節效果；其中，為更符合B2B領域之適用性，本研究以情感型信任來取代情感變數；具體言之，本研究擬探討顧客滿意度及情感型信任，對於企業顧客的顧客參與及供應商績效之間關係的調節效果。 本研究以餐飲業之麵食供應鏈作為研究範疇，以製麵廠作為上游供應商。B2B端顧客參與之研究對象以製麵廠現有的企業顧客名單為主，問卷發放對象以店家的店長與經營者為主，共發放39家；B2C端顧客參與之研究對象為已填答

之店家的最終消費者，針對每個店家均邀請其10位顧客來填寫問卷，共計收取390份問卷。研究結果發現，企業顧客之顧客參與對於供應商績效不具顯著影響；再者，最終消費者之顧客參與並不會產生外溢效果，因此，於最終消費者之顧客參與及供應商績效之間，企業顧客之顧客參與亦不會產生中介效果。然而，經由顧客滿意度及情感型信任的交互調節作用後，企業顧客之顧客參與對於供應商績效便會產生顯著影響，且此影響會隨著不同的顧客參與行為而改變。