無印良品設計總監的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪+看作品+去旅行，看懂日式美學的漫遊課

為了解決無印良品設計總監的問題，作者SendPoints 這樣論述：

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 　　讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 　　不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 　　平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 　　舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 　　橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 　　這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 　　日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 　　除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 　　各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 　

　哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 　　日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 　　去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ 　　▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 　　到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰

悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 　　▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 　　與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 　　【感官平面大師──永井一正】 　　他的「LIFE 系

列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 　　【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 　　平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 　　【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 　　以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總

是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 　　【日本國民設計師──佐藤卓】 　　每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 　　【MUJI 設計總監──原研哉】 　　原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 　　【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 　　被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電

視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 　　【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 　　為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 　　【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 　　他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年

代的日本次文化。 　　【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 　　設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 　　【跨界設計金童──佐藤大】 　　「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 　　【哆啦 A 夢車站導

視系統──木住野彰悟】 　　操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 　　【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 　　「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 　　▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 　　「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 　　「若有似無的、細雨潤

無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 　　「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 　　「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 　　「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 　　「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 　　「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的

魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 　　「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 　　「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭

無印良品設計總監進入發燒排行的影片

電子商務平台的服務創新之研究—以momo購物網和A公司為例

為了解決無印良品設計總監的問題，作者黃奕寧 這樣論述：

在變動快速與劇烈的全球經濟中，平台模式快速崛起且充斥於人們的日常生活當中。然而當企業達成有效的平台模式後，若想在同性質平台中保有競爭優勢，進行服務創新應是重要手段之一。過往對於平台企業的相關研究，多著重於成長策略和商業模式等觀點的觀察與分析，對其開發新服務的影響因素或開發的流程則甚少著墨，特別是電子商務平台的相關文獻中，過往學者也僅進行商業模式、資源與能力上的盤點，並未以服務創新的觀點深入探討之。緣此，本研究透過平台關鍵活動、新服務傳遞系統、商業模式以及服務創新等四構面的架構，來分析電子商務平台企業進行服務創新的流程與關鍵影響因素。本研究選擇台灣具代表性的電子商務平台「momo購物網」以及A

公司做為深入研究之個案對象，所得到的主要結論如下：1.電子商務平台的付費方為商家、受補貼方為顧客和具備成長潛力的商家，其中對於具備成長潛力的商家，會提供正式的培訓與非正式的輔導計畫，以扶植其成長，並增強正向跨邊網路效應。2.電子商務平台對顧客，會透過新服務、新顧客介面與內容的提供，來增加平台吸引力，並減少補貼金額和頻率。3.電子商務平台對付費方，會透過新收費模式與新用戶介面的提供，以及分級制度與實質排他權的運作，來降低負向同邊網路效應，也會介入其與顧客的交易，以強化品質的控管。4.電子商務平台在發展服務創新時，除了會透過外部相關產業的觀察以及與合作夥伴的連結之外，也會透過內部鼓勵創新的組織文化

、有效結合組織目標的資源考量，以及頻繁的跨部門協調與溝通，來提升創新的成效。本研究最後提出對學術上與實務上的意涵以及對後續研究的建議。

原研哉。Ex-formation植物：視覺藝術聯想集

為了解決無印良品設計總監的問題，作者原研哉 這樣論述：

　　【重新捕捉世界的概念裝置──Ex-formation】 　　以令人驚奇、新鮮的樣貌，重新展現在世人眼前 　　一種嘗試將已知的事物「未知化」的創作挑戰 　　原研哉認為，「創造不是填寫答案，而是提出質疑。」 　　Ex-formation的目的在於「了解自己的無知」，或是透過第一次觀賞、體驗事物的新鮮感，設法傳達事物的樣貌。 　　其實這種方式並不容易。人類習慣透過媒體接收各種資訊，往往將片面資訊加以整理歸納之後，便以為自己掌握了事物的全貌，卻忽略了其中隱藏著更多尚未被發掘的可能性。然而這個世界是永遠無法被完全解讀的。唯有了解這一點，才能不斷產生更豐富多元的驚喜、感動或疑問。 　　植物對我們來

說是幸福、豐饒的象徵，可是在亞馬遜流域的熱帶雨林等植物茂密旺盛的場所，植物卻是猙獰的。植物不似動物能夠進行移動，卻以旺盛的生命力與繁殖力生存…… 植物究竟是什麼呢？ 　　原研哉每年都會為武藏野美術大學專題研究班主持暑期研習活動，07年的研究主題即為Ex-formation「植物」──也是近年來全世界所關注的綠色保護議題。這一連串的設計猶如一場大型實驗，以前所未有的觀點重新審視植物，並加以表現。 　　書中共收錄11項主題獨特且極具啟發性與原創性的研究概念。 　　「如果沒有『花』的存在，這個世界必定單調許多。花擁有耀眼的光芒，人類沐浴在這道光芒之下，走過日常的幸福與生死。『植物』亦然。 　　我們試

圖以不同於植物學、生物學或文學的研究方法來探索植物。透過研究，我認為這樣的探索應該是有其價值的。」──原研哉 作者簡介 原研哉 　　1958年生於日本岡山縣。 　　國際級平面設計大師、日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。 　　跨足商品設計、展覽規劃、品牌形象設計等多元領域。以思考力見長，不斷為設計提供嶄新的角度與刺激。他所提出的原創概念以及植入生活理念的設計，引發人們對於「什麼是好的設計」有更深且廣的思，為日本中生代最具影響力的設計師。 　　主要經歷： 　　於1998年長野冬季奧運的開、閉幕式手冊與2005年愛知萬國博覽會的宣傳案中，展現起源自日本傳統文化的設計理念。 　　2000年，擔任「

RE-DESIGN（21世紀日常用品再設計）」策展人。 　　以「只保留機能，不保留形體，探索設計的本質」為訴求，獲得極大的好評與迴響。不但受邀世界巡展，部分設計亦被收入為日本高中美術教材，成為重要的教育資產。 　　2004年，擔任「HAPTIC（使觸覺愉悅）」策展人。 　　旨在讓「感官」重新被發現，設計師應先不要急著畫草圖，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「現代科技愈便利後，感官就愈退化。現在的我們可能已經不太會寫字，不會計算，不會削蘋果，連封信也寫不出來……我希望設計能幫助人尋回感官的記憶。」 　　2001年至今，擔任無印良品設計總監。 　　帶領MUJI發展出「這樣很好」、「MUJI＝虛

無的容器(Emptiness)」，以及「人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回歸單純、自然」的品牌形象。 　　主要作品：《為什麼設計。原研哉與阿部雅世的對話》《原研哉的設計》《設計中的設計DESIGN OF DESIGN》《RE DESIGN　日常的21世紀》《HAPTIC　五感的?醒》 武藏野美術大學 原研哉研究班 　　由武藏野美術大學基礎設計學系所屬的四年級生所組成。每年由全體成員決定主題，進行共同研究。至今發表《四萬十川》（2004）、《RESORT》（2005）、《皺》（2006），皆由中央公論新社出版發行。「植物」為2007年度的共同研究主題，由原教授帶領15位學生共同進行。

譯者簡介 蔡青雯 　　日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯工作。譯作：《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市出版）；《圖說西洋建築史》《說建築：10位頂尖建築師、設計師、創意人的10項簡報》（臉譜出版）；《美學企業力》《當代藝術商機》（商周出版）等。 龔婉如 　　高雄人。文藻語專日文科、東京家政大學造型表現學系畢業，曾任職於出版社及廣告公司，目前從事翻譯工作。譯有《剪刀男》、《赤朽葉家的傳說》、《魔王》（以上為獨步出版）、《窮忙族新貧階級時代的來臨》（聯經出版）等書。

策略定位與持續競爭優勢之研究---以無印良品為例

為了解決無印良品設計總監的問題，作者林渝庭 這樣論述：

當想到無印良品時，簡約、自然的產品風格不經浮現腦海。素面設計與自然色系是無印良品給人的品牌印象，利用化繁為簡的產品設計與生活提案，給消費者一個與其他大型連鎖品牌不一樣的全新感受。本研究透過生活雜貨零售業中代表性的無印良品個案進行研究與討論，利用個案研究法與文獻分析法為研究方法，針對所蒐集到的企業次級資料做整理與歸納，以資源基礎觀點出發，利用Porter的策略定位、競爭策略、與競爭優勢為架構，對無印良品的歷史次級資料作進一步分析。無印良品是在台灣知名度相當高的日本生活雜貨零售企業，但是針對無印良品個案做深入且完整的研究其實並不多，因此希望透過本研究的歸納分析，提供給讀者更完善的個案資料與知識。

並以無印良品為例，從剛開始的「無印神話」，歷經中間衰退虧損，到現在改革後蒸蒸日上的發展沿革，分析出其關鍵的成功因素以供日後若有企業需要參考時使用。