圍巾男的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

雕塑的故事

為了解決圍巾男的問題，作者（英）安東尼·葛姆雷 這樣論述：

雕塑是什麼？雕塑可以調動人的身體，甚至操控人的身體，進而通過身體來影響人的思想。雕塑是一種行之於物的思維方式。它就像煉金術，能夠將一塊黏土或石頭變成完全不同的東西。雕塑的基本前提，回應了由來已久的觀點——“物質至上”。在這個虛擬數字時代，雕塑依然是質疑世界，以及地球的重要方式——前者由我們所創造，而後者是我們創造的來源。   雕塑家安東尼•葛姆雷與藝術史學者馬丁·蓋福德圍繞關於造型藝術的十八個主題，展開了一場關於“雕塑是什麼”對話，結集成冊，是為《雕塑的故事》。在這部近四百頁的圖文對話集中，讀者借助兩位元對話者的視角回顧了史前時代至今的人類造型史，涵蓋了出自部落巫師、無名工匠、偉大的雕塑家，直

至當紅藝術實踐者等創造者之手的藝術傑作。   雕塑是什麼？本書的探索早已突破了所謂 "雕塑 "的傳統疆界。《雕塑的故事》會探討巫術、儀式和舞蹈，也會暢談那些由光線、人的行為以及虛空構成的作品。以上所有元素，都能夠作為塑造世界的原材料而發揮作用，並被賦予人性意義。此刻，材料即訊息——隨著時間的推移，那並非創作者有意為之的傑作，卻美不勝收。 安東尼·葛姆雷（Antony Gormley） 1950 年生，英國當代最著名的雕塑家之一。1971 年畢業于劍橋大學三一學院人類學和考古學專業；1977 年畢業于倫敦大學斯萊德美術學院，獲雕塑碩士學位。1994 年獲得英國著名現代藝術獎“透

納獎”。2014 年獲得英國女王伊莉莎白授予的爵士頭銜。人體是他創作的中心主題，這既源于西方雕塑傳統，也離不開他對考古學、人類學、亞洲和佛教思想的研究。葛姆雷將雕塑視為“創造未來的重要工具”，其最為著名的作品包括位於英格蘭東北部的戶外大型雕塑《北方天使》（Angel of the North ），散落在利物浦克羅斯比海灘上的《別處》（Another Place ），以及集體完成的“土地”（Field）系列——由成千上萬的陶俑構成， 曾在世界多個國家和地區展出，每到一地必“填滿”該處博物館。   馬丁·蓋福德（Martin Gayford） 歷史學家，藝術史學者，英國《旁觀者》（The Spec

tator ）雜誌藝術評論家。著有《現代主義者和特立獨行者》（Modernists & Mavericks ）、《藍圍巾男人：為盧西安· 佛洛德做模特》（Man with a Blue Scarf ）、《更大的資訊——大衛· 霍克尼談藝錄》（A Bigger Message ）、《藝術的對話》（Rendez-vous with Art，與菲力浦· 德· 蒙特貝羅合著）、《圖畫史：從洞穴石壁到電腦螢幕》（A History of Pictures ， 與大衛· 霍克尼合著）、《藝術在路上》（The Pursuit of Art ）等。 前 言 PREFACE 6 第1章　空間

中的人體 BODIES IN SPACE 第2章　脫離牆壁 OFF THE WALL 第3章　高地、原野與立石 MOUNDS, FIELDS & STANDING STONES 第4章　樹木與生命 TREES & LIFE 第5章　明與暗 LIGHT & DARKNESS 第6章　泥土與造型 CLAY & MODELLING 第7章　虛空 VOIDS 第8章　形體與塊面 THE BODY & THE BLOCK 第9章　青銅時代 THE AGE OF BRONZE 第10章　身體與建築 BODIES & BUILDINGS 第11章　巨像與奴隸 THE COLOSSUS & THE SLAV

E 第12章　時間與死亡 TIME & MORTALITY 第13章　衣紋與解剖 DRAPERY & ANATOMY 第14章　行為與事件 ACTIONS & EVENTS 第15章　畏懼與拜物 FEAR & FETISHISM 第16章　收藏與選擇 COLLECTING & SELECTING 第17章　工業與重金屬 INDUSTRY & HEAVY METAL 第18章　塑造一個變化的世界 SHAPING A CHANGING WORLD

圍巾男進入發燒排行的影片

形象、聖像、肖像： 肖像攝影的倫理美學研究

為了解決圍巾男的問題，作者沈裕融 這樣論述：

本論文之研究宗旨，是意圖在現當代社會史與攝影史之視點外，嘗試由思想史的觀點切入，從圖像與生命之關聯性作為思考的起點，並由「形象」、「聖像」、「肖像」這三個「概念」在歷史變革中之思想脈絡，以此一視角重新探問：人為何創造肖像？人何以需要肖像？又為什麼要觀看肖像？肖像與人像之差異為何？肖像所欲表象者又為何？從肖像畫走向肖像攝影所產生的轉變，除了一般研究所關注的階級、政治意識、媒介性、身份、認同這些向度外，是否能夠從這一圖像系譜的閱讀中，開展出另一條可能路徑？藉此，我們還要進一步探問，原本環繞於「生命感」、「神性」的表象活動，究竟何以轉變為「人」？「肖像」對於人之「主體」的肯定與嚮往，其背後所反映的

存有意涵為何？本論文更意圖研究，如何不只將攝影作為一種技術或媒介，而更將它視為一種人類面對世界的的存有觀法？這一使攝影作為攝影之根本意涵的「攝影性」，又如何重新對「肖像」之「主體」進行質問與延伸，進而開展出「肖像攝影」的「主體性」向度？「肖像攝影」這一同時揉雜著「肖像」與「攝影」的雙重概念意味著什麼？又能為當代指出什麼樣的積極意義？正因「肖像攝影」的對象並非「物」，而是「人」，因此它就不同於一般意義上的攝影之複製再現而已，而是透過「攝影性」的意涵再一次地建構與反省視覺與藝術的表象問題：不再是透過表象活動將神性、不可見之超越者可見化與在場化，亦不再將這一表象視為本質的缺失而作為一朝向超越者的穿透

、敞開通道，而是透過攝影作為對觀看之複製這一根本意涵，重新將目光放回到人的身上，並藉由肖像攝影得以成立－那最為基礎的「面對面」之關係中，建構一種責任型態之倫理主體，使觀看非作為實現「主體」之權能的認識活動，而是「喚醒」、「見證」，一種不斷回返至人與他人之共在的原初關係中的「主體性」之主體。此即本論文嘗試從倫理美學這一向度進行論證之關鍵所在。

盧西安·弗洛伊德：藍圍巾男人

為了解決圍巾男的問題，作者（英）馬丁·蓋福特 這樣論述：

消逝的美好景象——論林宜姵的創作

為了解決圍巾男的問題，作者林宜姵 這樣論述：

生命經驗無時不刻存在體內末梢神經，隱蔽在身體微微顫動，同時又體現在創作上。個人以具象隱喻的描繪方式呈現它的不可見性，使圖像意義不只代表某一涵義，也讓觀者在畫面的解讀上，有更開放的解釋或想像。本文第一章從影響個人創作的生命經驗出發，探討他者的存在如何作為創作的指涉對象。第二章以創作者角度整理潛意識在原初場景裡，模擬與再現過往視覺記憶，探討平面繪畫裡的真實與虛構。第三章試論在當代影像中，創作者如何以視覺經驗組構繪畫劇場，並區分攝影與繪畫之差異。最後，於第四章剖析作品出現的素材及相似處，與規劃展呈之方法，作為一套完整的敘述脈絡。