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「!」的設計：設計鬼才佐藤大的10個創意關鍵字

為了解決三宅一生日本官網的問題，作者佐藤大,川上典李子 這樣論述：

  所謂設計，就是要找出可以解決問題的新方法。—佐藤大                        服裝設計大師三宅一生極力推崇！     　　在我們的日常生活中藏著許多小小的「！」。 　　只是我們或許沒留意，或許就算注意到了， 　　往往也會下意識地將它忽略。 　　然而我認為，正因為這些「！」是如此細微而單純， 　　反而能讓人們的每一天變得越來越豐盈。 　　我們的工作，便是輕盈地擷取這些小小的「！」， 　　透過人們容易理解的形式，讓它重新回到日常生活之中。－佐藤大                                        

              　　　　   　　佐藤大是日本近年最受矚目的國際級設計大師，不到30歲就被美國《新聞週刊》選為「受到全世界尊敬的100位日本人」，他領軍的nendo設計事務所也入選「全世界矚目的100家日本中小企業」，並與LV、三宅一生、可口可樂、星巴克、伊勢丹……等知名企業，共同開發出許多經典設計。 　　他擅長從日常生活中擷取靈感，將之轉化成令人驚喜的設計，在極簡之中呈現獨特的幽默感。本書即收錄他歷年來的代表作品，並總結了他的設計理念、創意思考方式和行動方案，告訴我們怎樣才算是「好的設計」、如何培養出動人的點子，以及讓客戶100%滿意的秘訣，即使對一般人來說，也可以在生活和

工作上受用無窮！   名家推薦　 【直物生活文具Product Producer】Tiger、《Shopping Design設計採買誌》總編輯李惠貞、【《GQ國際中文版》總編輯】杜祖業、【日本設計觀察作家】吳東龍、【台日設計交流平台】設計發浪、【日本旅遊美學作家】羅沁穎 品味推薦！ ●依姓名筆劃序排列   佐藤大的思考法讓我在進行文具設計前的準備工作時、得以從不同角度看事情。他的行動哲學也令人深思。 ――直物生活文具Product Producer／Tiger   nendo代表人物佐藤大，年紀輕輕就名列世界知名設計師，更在國際間大放異彩。一直很喜歡他透過設計所傳達出的高度幽默感，以及東方

的極簡禪意。本書除了讓我更了解其設計思維外，經營理念的貫之及超強執行力的展現，才更是讓人再三研究的部分。――日本旅遊美學作家／羅沁穎   每件事都以事必躬親開始的佐藤大，在nendo的十二年裡，逐漸建立一套運作這龐大設計量的平台與方式，這種極務實又獨特的設計與運作方式，在真誠坦率下不多隱藏地娓娓道來，是難得的高含金量與第一手的寶貴分享。 ――日本設計觀察作家／吳東龍  

三宅一生日本官網進入發燒排行的影片

「寂時禪漫」禪美學於時裝的論述與創作

為了解決三宅一生日本官網的問題，作者洪禾璟 這樣論述：

本創作論文以禪美學特質為文本依據，以文獻探討研究禪美學特質對於在八十年代前後闖入巴黎時裝舞台，被喻為「日本新浪潮」，且風格散發出濃厚的東方風彩，並隱含禪宗美學特質的日本設計大師：山本耀司、三宅一生及川久保玲的時裝創作歷程後，運用解構主義之方法理論為創作手法，透過創作過程及公開展出，闡述親證禪精神及美學的義理內涵。本創作以服裝為載體，展現出自身對於禪思想文化及禪美學藝術的體悟，讓更多人了解禪學思維，傳遞禪本質上是洞察人生命本質的藝術，是一種落實到現實生活的實踐美學，進而提供另一種生命角度及生活美學。

鯨魚在噴水

為了解決三宅一生日本官網的問題，作者SATOHTAKU 這樣論述：

　　在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。　　日本中生代最具分量的設計師佐藤卓代表作　　親自登上第一線，暢談三十年創作生涯七十餘件作品的關鍵過程 　　是誰讓NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年？ 　　是誰讓「明治□□□□牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退？ 　　是誰深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴，受邀跨刀設計，　　甚至與建築大師安藤忠雄聯手打造吸引全球目光的21_21 Design Sight？．． 　　是他－－佐藤卓，日本知名的平面設計大師、策展人，他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏

力，能在市場上屹立數十年不倒，不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。 　　在這本代表作中，佐藤卓無私的分享三十年來，重要案子決定設計方向時的關鍵過程，在他的細述中，可以深刻領略到這位大師對設計的獨特見解與生活的細膩觀察：　　　　「設計」不是「製作物品」，而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。　　　　在「設計」一詞氾濫的這個時代，有重新檢視設計究竟為何的必要。　　－－設計是什麼（設計的解剖展） 　　日本酒改裝入小寶特瓶中

，相互為對方倒酒時的互動隨之消失。　　雖然，攜帶容易，然而洗淨一升瓶的工作消失了。回收酒瓶的工作消失了。　　黏貼酒標的工作消失了。工作明顯減少，大家分工合作的均衡狀態瓦解了。　　「便利」擾亂毀壞了整體社會。　　－－便利帶來的損失（清川商店 會津清川） 　　普通，就是和周圍融合、成為周圍的一部分，進入幾乎是無意識的領域。　　這個領域，對自己而言，也還是個未知的領域。　　－－原有風味的設計（明治乳業的委託案） 　　無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。　　－－聯絡人與人之間的設計（樂天口香糖薄荷系列） 　　設計是媒介。物品本身存在意義過於淡薄的話，設計也只會隨之淡薄。這是自然哲理，

無以撼動。－－設計的隱喻（樂天木糖醇口香糖） 　　「天底下沒有無聊的案子，你設想它是無聊的，你就會把它作的很無聊。只有抱著一定要把它變得有趣的決心，作品就會是有趣的。」佐藤卓面對每件設計工作都抱持這樣的態度，也就是這份窮究事物核心的好奇心，讓世人看到了「可樂餅盒子上的六隻貓咪」、「15369的密碼」、「彷彿電路板的logo」、「手舉起來的企鵝」……而每一件看似離奇的作品，當中都藏著佐藤卓為你我安排的秘密。 作者簡介 佐藤卓（SATOH TAKU）/平面設計師 　　一九五五年生於東京。一九七九年，東京藝術大學設計科畢業，一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐

藤卓設計事務所。他是日本中生代最具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品設計，累積為數甚多的優秀作品。他的平面設計是從「NIKKA PURE MALT」的商品開發起步，接連設計「樂天 薄荷口香糖系列」、「樂天 木糖醇口香糖」、「大正製藥 Zena」、「明治好喝牛乳」、「S&B SPICE & HERB系列」、「NTT DoCoMo P701iD」等商品，並且為「BS朝日」、「首都大學東京」、「金澤21世紀美術館」、「三宅一生設計文化基金會」等進行識別設計，擔任NHK教育台「日本語遊戲」的企畫與藝術總監，此外，參與以設計觀點解剖量產品的「設計的解剖」企畫等。 　　在

深澤直人的邀約下，佐藤卓為其風靡全球的自創品牌「±0」跨刀設計，從名片、包裝、官網、型錄到展場的平面設計。二○○七年開幕、吸引全球目光的21_21 Design Sight，是建築大師安藤忠雄運用三宅一生「一塊布」的概念設計而成的，而牆面上那塊標示著21_21白色字樣、如門牌般的水藍色鐵板則是出自佐藤之手，成為整棟建築搶眼的焦點之一。 　　佐藤卓可說是當今日本最受業界推崇的設計大師，以他作品為主的展覽有：NEO-ORNAMENTALISM展」（一九九○年）AXIS畫廊、「設計的解剖展」（二○○一年~）松屋設計畫廊、「潛藏在都市的LUMEN展」（二○○二年）巷房畫廊、「設計的原形展」企畫參展（二

○○二年）松屋銀座八樓大展場、「INVISIBLEDESIGNER」佐藤卓展（二○○二年）多倫多日本文化中心、「ANATOMIADODESIGN a obra de Taku Satoh」佐藤卓展（二○○二年）聖保羅日本文化中心、「紙的化石展」（二○○四年十月）H B畫廊，以及二○○六年在水戶藝術館展出、以設計的觀點探究日常樣貌的「日常的設計」展。 　　除個展外，他也積極策畫各類藝術活動，21_21 Design Sight的許多展出，就是他與時裝設計師三宅一生、產品設計師深澤直人、採編川上典李子共同策畫的。例如二○○七年的「water展」由他主導，邀集了寫真家、文化人類學者、照明設計師、設計

工程師以及平面設計大師原研哉參展，嘗試用五感的設計來詮釋21世紀水與人類的相處之道，他以自己拿著倒轉的傘為意象打造這次的展覽LOGO。 　　二○一二年4月，他與深澤直人規畫了〈東北的食和住〉展，本展覽是二○一一年7月為了東日本大震災特別企劃召開的「東北的潛力、心與光。 『衣』、三宅一生。」的接續展。從佐藤卓與深澤直人的觀點，聚焦於東北的「食和住」。 　　佐藤卓獲獎無數，主要有：每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金獎、G MARK大獎、設計論壇金獎，原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》系列（美術出版社）、《SKELETON》（六耀社）、《鯨

魚在噴水》（DNP Art Communications）等書。 　　他同時也是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計協會、AGI會員，並擔任21_21 DESIGN SIGHT董事。 譯者簡介 蔡青雯 　　日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯。譯作：《美學企業力》、《當代藝術商機》、《當代藝術關鍵詞100》等。 選書．設計 王志弘 　　一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科（補校）畢業，二○○○年成立個人工作室，並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、

橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。

禪風應用於包裝設計的創作研究 實相無相

為了解決三宅一生日本官網的問題，作者廖怜淑 這樣論述：

在區域文化的特質逐漸地消弭的二十一世紀，人們對於現狀的反動繼而汲汲於身、心、靈的探索，禪學風潮因應而生，影響層面包含藝術到當代設計領域，成就了禪與藝術相輔相成與密不可分的關係。當代藝術的追求是—重視創作本身所傳達的精神性，一種將「信念」轉化成為「行動」的意義，正與禪的追求—抽象的精神意涵十分近似。本研究創作欲尋追求「禪」、「包裝設計」與當代社會所追求的「精神性」三者之間的交集，來達成創作之目的與核心。禪為題，包裝為載體。嘗試將「禪」的抽象意涵轉化成為視覺語言之設計創作，且須符合下列要件：一、包裝的機能性；二、「一紙成型」結構；三、避免平面視覺元素。本文分三階段進行。第一階段將禪與藝術、設計，

以及禪在台灣的樣貌和包裝設計等相關文獻之歸納整理，以作為創作的取材與立論基礎。第二階段，為禪風設計案例表現形式分析，以符號學觀點解構分析其禪意涵，以作為下個階段創作發想的參考。第三階段為設計創作階段，將禪風應用於包裝設計的製作過程與實踐之記錄、思考脈絡論述與檢討，期能對日後相關研究提供具建樹的參考價值。研究目的在於：一、探討禪的核心思想以及禪思維對於美學的影響與發展，作為創作立論依據。二、尋求禪之抽象的意涵轉換成為視覺語言的方法。三、實踐具備創意與旨趣的包裝設計，以創造包裝設計的新經濟。四、包裝結合藝術性，以落實藝術生活化之目的，以提升生活品味與素質。