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寫小說，不用太規矩： 三浦紫苑的寫作講座（台灣讀者限定典藏・作者燙金簽名×贈言）

為了解決exile中文的問題，作者三浦紫苑 這樣論述：

太犯規了～寫作怎麼可以這麼愉快！ 小說新人獎評審14年，傳說中最HiGH、最專業的 ◤三浦紫苑神級專欄◢ 終於集結成書   ▍繁體中文版限定・全球獨有典藏 ▍ ▍三浦紫苑燙金簽名 ╳ 給台灣讀者的話 ▍   　　屢屢拿下文學大獎、 　　年年蟬聯日本年輕人最愛小說家、 　　《哪啊哪啊～神去村》、《強風吹拂》、《真幌站前多田便利屋》等多部作品影視化……   　　「每本小說都了不起」的 　　文章力、描寫力、架構力 　　如何練成？   　　三浦紫苑的文字為何總能： 　　「幽默風趣又拳拳到肉」 　　「讓人想一

讀再讀」 　　「超有畫面」「共感度超高」？   　　寫小說是一件自由的事，不需太過拘泥 　　但如果可以「掌握特定關鍵」及「重點」， 　　就能用文章更自由地傳達你的想法！   　　不分長篇或短篇， 　　無論你是正在寫小說、想寫小說， 　　或是希望打造出適合改編影視的作品； 　　還是你的工作與「內容產業」有關，舉凡編輯、編劇、行銷企畫、YouTuber…… 　　本書統統適用： 　　從「人稱」、「架構」、「推敲」等基本技巧， 　　到「取書名」、「取材」等獨門技法， 　　為你獻上24道佳餚的寫作超級全餐。   　　更首

次獨家公開────── 　　「三浦名作誕生祕密」、「故事設定手繪筆記」， 　　還有……作者對「日本某天團」的超爆笑烈愛告白！ 　　──────喜歡三浦紫苑的你，千萬不能錯過──────   本書特色   　　1. 三浦紫苑的文字力、創意力、雜談力全發揮，幽默又無厘頭的文字中，可見名家背後的努力與深厚功力。   　　2. 全方面涵蓋小說寫作的技巧，言之有物但悟性看人。就好比大家都知道減肥就是少吃多動，能否落實和成功，一切都看個人努力與造化。   專業推薦   　　（依姓氏筆畫序） 　　吳曉樂│作家 　　張東君│科普

作家 　　張維中│旅日作家 　　楊斯棓│醫師・《人生路引》作者   好評推薦   　　日本亞馬遜好評爆棚   　　#きなこ 　　暢銷作家的創作散文 　　本書雖是小說的寫作指南，卻沒有艱深難懂的地方。 　　「原來那本小說是這樣寫出來的啊！」、「這個時期的三浦老師原來對○○如此著迷！」三浦紫苑的粉絲一定會很愛這本書！   　　#太郎 　　這本書就像是知名餐廳的食譜 　　書中時不時就會出現三浦老師超迷人的脫口秀，無論是寫信或是寫小說，如果你覺得寫文章壓力很大，或是總是不滿意自己寫的東西，本書一定能讓你放鬆下來，不會太過緊張。書中還介紹

了許多小說的書寫技巧，讀了之後，感覺自己也能寫出傑作來！真是太強了！ 　　充滿高級感的時髦書封，超適合放在書架上裝飾。   　　#ゆう 　　既有趣又實用！ 　　我雖然沒有打算寫小說，但平時就很喜歡三浦紫苑的散文。書中寫了很多有趣的東西，讀著、讀著，自己也忍不住想挑戰寫小說了呢。 　　關於《HiGH＆LOW》的部分，其實我很希望老師再多暴走一點…… 　　原來三浦老師喜歡王家衛的電影啊！知道老師跟自己是同一個年代的人，覺得有點開心呢！   　　#ちゃむ 　　我讀得很愉快！  　　雖然我沒有想當作家，但這本書我讀得很愉快！    

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偶發到實現 ─ 林劍青創作論述

為了解決exile中文的問題，作者林劍青 這樣論述：

        筆者從小時候看著父親作畫，一直到自己成長迄今，回歸對藝術的探討，感受內心對藝術的悸動。藝術的路途是一種艱辛磨練，一種自我挑戰，是一種自我肯定的過程。對於筆者而言它是生命裡的一部分，是回憶的一部分，是未來希望的一部分。         個人的藝術創作形式是經由「偶發」到「實現」。「偶發」裡面包含著「即興─不可預見性」與「異想」。這可能讓創作者意識到當代任何的藝術創作是不能被事先決定的，也就是說藝術創作是不可預見的，純粹的藝術是即興的發揮，其淵源於內心的生機，也就是「內在生命」與「內在驅力」。藝術創作是絕對的自由，筆者嘗試著通過各種的形式與色彩來作為內心異想的表達，靠著不同的藝術

形式與媒材來實現創作出具有自我精神價值的作品。         本論文第一章、緒論，包含：創作研究之背景與動機、創作研究之目的、創作研究範圍與限制；第二章、創作學理基礎與文獻討論，包含：超現實主義、抽象表現主義、啟迪與相關藝術家；第三章、創作理念，包含：創作的意義、自我解構、潛意識的回歸、意識與潛意識的作用；第四章、創作媒材使用、技法表現研究，包含：平面繪畫、版畫、其他創作媒材使用；第五章、作品解析，包含：樹與根系列、墨與痕系列、絹版的另類思維、異想構成系列。第六章、結論。         筆者透過藝術創作，發覺內心情感，探索自我，以這篇創作論述為自己在美術系研究所的啟迪與發展成果做一段總結。

西藏：復國VS亡國

為了解決exile中文的問題，作者安樂業 這樣論述：

　　★ 首部藏人被中共殖民史，誰想瞭解主權換取治權的教訓就不得不讀！   　　從時序的角度講，歷史進程的順序是不斷變化的，過去如此，現在如此，將來也是如此。現在的人們往往依據過去定義歷史發展的順序，因此，當今世代居住雪域高原（華語界稱「西藏」，中共稱「藏區」，臺灣稱「圖伯特」，都指的是英文TIBET）的西藏人民歷史已步入被殖民時期，又在藏人不停地反抗中共殖民統治的歷史進程步伐中邁向未來。那麼，藏人是如何步入被殖民時期？現今殖民時期對西藏人民產生了什麼影響？西藏人被殖民和這種模式對人類有何啟發？西藏人民不停地反抗被中共殖民統治的前景如何？這些無疑是人們感興趣的話題和需要慎重探討的領域，筆者將

大家帶領進入這條封鎖很久，又崎嶇坎坷的路程，且共同探討和尋找歷史真相，並力所能及地去展望未來發展的方向。

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決exile中文的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。