每天都要穿得美美的論文書籍站
實踐大學 媒體傳達設計學系碩士班 陳威志所指導 謝宗諭的 攝影與創作交織的共創思緒 （2021），提出PG1 換 底關鍵因素是什麼，來自於攝影、動態影像、攝影師、潛文本、戲劇論。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 劇場藝術創作研究所 林如萍所指導 黃思緣的 檢視演員在表演過程中的探索、學習與實踐 ──以《物種起源》的製作為例 （2019），提出因為有 物種起源、編創劇場、表演訓練的重點而找出了 PG1 換 底的解答。
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很多人可能會有疑問為什麼 Giannis Antetokounmpo 在整個季後賽或是冠軍賽都不穿最新的 Nike Zoom Freak 3？明明隊友 PJ. Tucker 或是哥哥 Thanasis Antetokounmpo 都已經穿上場了，是不是字母哥本人不太喜歡？其實我覺得不用過度猜測，在季後賽本來很多球員都不會再換球鞋穿，甚至同一個配色穿到底也很有可能。所以 Giannis Antetokounmpo 才會在整個冠軍系列戰都穿同一個配色的 Nike Zoom Freak 2，也帶領公鹿隊贏得最後總冠軍。而下個賽季我相信 Giannis Antetokounmpo 就會時常穿上這雙 Nike Zoom Freak 3 了！
這次 Nike Zoom Freak 3 在設計上或許有些人會覺得似曾相似，但我覺得他的本身設計是好看得，唯獨這次的黑白配色有點太單調了。而配置方面在前腳掌有與 Nike Air Zoom BB NXT 相似的兩個 Zoom Air Pods 加上全腳掌的 Phylon。其中我最喜歡的地方莫過於中底的線條設計，尤其是氣墊後面的小開窗，真的有種流線的空力套件的感覺。不過這次綁帶設計是我在試穿時覺得比較雞肋的部分，而且推測對於腳背比較厚的球友也不是那麼友善，所以建議大家有機會的話還是去試穿看看比較保險喔～
Nike Zoom KD13 鞋評：https://www.youtube.com/watch?v=7TFqZmTQgu4
Nike PG4 鞋評：https://www.youtube.com/watch?v=wrOFhJDlZVk
Nike Zoom KD13 介紹：https://www.youtube.com/watch?v=dwT3K28zo6E
Undefeated X Nike Kobe 4 Protro：https://youtu.be/F0P-mQBjNZ0
夏日實戰球鞋評測：https://www.youtube.com/watch?v=PEWwwpnno9s&t=2s
Nike Zoom Freak 1 介紹：https://www.youtube.com/watch?v=g4kbbtiDYAU&t=58s
Nike Adapt BB 介紹：https://www.youtube.com/watch?v=Cf98zOMODLk&t=129s
Nike KD12 鞋評：https://www.youtube.com/watch?v=KX5ZloWwhVU&t=311s
Nike KD12 介紹：https://www.youtube.com/edit?ar=2&o=U&video_id=o23ELTaIXTg
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攝影與創作交織的共創思緒
為了解決PG1 換 底 的問題，作者謝宗諭 這樣論述：
此創作論述藉由一連串從攝影展開的系列創作，從攝影各種角度來作為觀點討論攝影與創作內容互相交織所產生的可能性及脈絡。此創作論文將分成兩個階段，透過擔任其他職務的方式，觀察攝影師與團隊之間，兩者所交織形塑的創意產物，藉此了解攝影師執行創意思維時的獨特性。並將洞察到的創作經驗與攝影思維轉化成自身的養分，最後創作者回歸到攝影師的角色，透過身兼導演與攝影師的方式，將創意內容與攝影思維結合，研究攝影本質中的潛文本。在首次錄像創作《游移》中限制表演者的表演形式，呈現出故事角色幕後的心緒狀態並藉由攝影語言傳達出創作內容，找尋攝影在影像中的潛文本，探究攝影的本質。並在《錄像企劃：捉影師之影像中多元交叉性共創企
劃》中發掘攝影思維在每個攝影師中的特異性產生作品的獨特美學，不一樣的攝影師因為創作背景及成長經歷的不同，導致並產生不同的創作結果，攝影師不是一種純粹執行端的角色，他是影響創作的主要因素之一。導演在創作的過程中注重創意內容的優化，攝影師則注重創作畫面的呈現，在專業分工的情況下，可以使作品往更理想的方向前進，創造出的影像傳達出複雜的意念及多層次的意義。透過不斷地觀察，藉由攝影不斷地堆疊影像的符號，增加影像中的深度美學。《再來一次》延伸幕前、幕後，並打破第四道牆的創作概念，呈現虛實轉換的故事背景，並藉由不同的攝影師拍攝不同場景的手法，呈現不同的攝影思緒，吸取之前的創作經驗，延伸並發展出多樣且滿意的創
作結果。
檢視演員在表演過程中的探索、學習與實踐 ──以《物種起源》的製作為例
為了解決PG1 換 底 的問題，作者黃思緣 這樣論述：
本創作報告為國立台北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組碩士生黃思緣，參與畢業製作《物種起源》的創作歷程。全文將從自身學習表演的歷程出發，分享本人在不同階段的學習所得，並闡述過去的經驗對我準備這次演出的影響和幫助，以及在此製作中每一個階段遇到的問題與反思。《物種起源》開排的時候沒有劇本，內容都是導演跟演員在排練的過程中創作出來的。此劇幾乎沒有虛構出來的角色，在劇中，演員大部分時間都是在演「自己」，更多時候甚至是用身體與聲音呈現「生命的不同狀態」。每一位演員在三個小時的演出中，需要頻繁且精準地切換角色，這對演員的專注力及精神狀態有很高的挑戰。因此，演員的功底與能力在這個排練場與舞台上完全一目了然。
本文的寫作目的是希望透過對於以往學習經驗的統合和整理，反思本人目前在演員路上的狀態，從而訂立未來繼續努力的方向。