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奶與茶的一次偶然

為了解決A7 硬 舉 襪的問題，作者蘇榮超 這樣論述：

　　「〈螢火蟲〉的題材很多人寫過，榮超兄將螢火蟲描寫、比喻成偽裝的星星，又像『一隻隻謊言』在天空中飄來飄去，個人覺得非常好。因為新詩創作本來就是在追求創新、創意與陌生化，就是要跳出常人的想像，製造出新的想像與連結，讓人感到新鮮、驚奇與驚豔。新詩創作要無理而妙、反常合道、餘韻猶存，作者掌握了現代詩創作的精髓。〈白髮〉、〈心聲〉也有同〈螢火蟲〉一樣的異曲同工之妙。詩如偈，文字如般若。」──劉正偉，台灣著名詩人、文學博士、大學副教授、台客詩刊總編輯。 　　「在詩歌發展的過程中，樹立準確的坐標意義重大，蘇榮超的詩提示了我們：在傳統和現代之間、在詩藝與生活之間、在詩意與哲學之間、在

人與人之間、在一切事物之間的美好關係，都有待發現和發揚。」──李秀珊，歷任遼寧省瀋陽《詩潮》雜誌編輯、編委、副主編，副編審。著有專著《台灣新詩與東西方文化精神》。 本書特色 　　★ 菲華詩人蘇榮超以其詩人般的執著，寫下從文字踏入生活的各種感受，展現他對現代詩此生不渝的愛戀。 　　★ 蘇榮超的詩作具有濃厚的生活氣息，似可觸碰到生命燃成灰燼的餘溫。 各界詩人真誠推薦 　　香港詩人秀實、菲華詩人熙熙

A7 硬 舉 襪進入發燒排行的影片

從野百合、野草莓到太陽花：學運中媒體框架的轉變

為了解決A7 硬 舉 襪的問題，作者陳璽安 這樣論述：

　　本研究旨在探討學生運動的媒體框架之轉變，研究以1990年的野百合學運、2008年的野草莓學運以及2014年的太陽花學運之報導為研究對象，探討主流媒體報導學生運動時使用了何種框架，以及三個學運的媒體框架之異同。　　研究發現，主流媒體報導學生運動所使用的框架有「秩序」、「家長式作風」與「強調衝突」與「新聞娛樂化」等四個主框架，其中前三個框架在三個學生運動中皆很突出，反映臺灣社會在這二十四年來皆很重視社會秩序以及人倫秩序。然而仔細審視，亦可發現這些框架的詮釋亦有細微變化，特別是在家長式作風下，太陽花學運時期的社會文化比野百合時期更信任學生的思考能力與決定。而「新聞娛樂化」則是在在野草莓學運中浮

現、至太陽花學運中相當突顯，反映了新聞報導逐漸以通俗新聞為取向，日趨注重報導的娛樂性以吸引閱聽眾的目光；此外，媒體的立場亦有強化的趨勢，不同媒體藉由不同的媒體包裹表達其鮮明之立場，框架競爭更激烈。

創造力3B法則：善用大腦的運作機制，提升創新思考的核心能力!

為了解決A7 硬 舉 襪的問題，作者DavidEagleman,AnthonyBrandt 這樣論述：

　　人類經由創造力不斷創新、重塑新世界。 　　作者結合大腦科學與藝術的獨創性研究， 　　揭開人類大腦創造力軟體如何創新的奧祕 ......   　　而創造力就像鑽石， 　　形塑了人類文明，也點亮了這世界。 　　作者探索人腦的運作機制，揭開創造力的源頭 。   　　達文西、巴哈、蕭邦、愛因斯坦、愛迪生、畢卡索、賈伯斯等這些創造力很高的人是如何醞釀出他們的點子並加以執行？這本書的特別之處在於 : 書中揭露了兩百多位藝術家、科學家、作曲家、工程師的創新靈感小故事，都是你從未聽過，也說明他們如何透過「修改、打破、混合」，從舊點子發想出新點子，藉由創新重塑了人類新

世界。   　　全書文字流暢，再加上兩百張插圖，造就一場有趣、豐盛的閱讀體驗。   本書特色   　　本書簡單易懂，並提供了大量真實的示例，以說明人類如何運用 3B法則 :「修改、打破、融合」，產生源源不斷的好創意。書中最後一部分提供了有關如何在企業和學校中培養創造性思維的實用建議，以及更多現實生活中的例子-很多也可以應用於個人實踐。   共感推薦   　　朱宗慶  朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 　　塗至道 亞洲時尚插畫藝術家 / TONER GALLERY 主理人 　　洪雪珍  斜槓教練 　　黃健敏  建築師   專文推薦   

　　吳靜吉  政大創造力講座主持人/名譽教授 　　白明奇 成大老年學研究所所長、神經學教授 　　蔡振家  台大音樂學研究所專任教師   推薦書評   　　創造力永不止息，不管藝術創作或是組織經營，皆是從「變」與「不變」間激起創意與變革，進而有所突破！本書提供大量真實示例，以淺顯易懂的的方式說明「創造力」的養成與實踐，理性、感性兼具，值得一讀，推薦給大家！——朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 ◎朱宗慶   　　本書作者同時從藝術和科學著手檢視，探討創新——從畢卡索第一幅甘冒大不諱的畫作到賈伯斯震驚四座的iPhone——如何從原有基礎發展出來、如何仰賴大腦的三種運作

：修改、打破、融合。這本書說明了藝術和科學如何打造出創造力。―—《華爾街日報》(The Wall Street Journal)   　　揭開藝術、神經科學、演化之間的交互作用，同時慶幸人類有創新的本事。——《創業家》Entrepreneur   　　生動探索人腦的運作，揭開創造力的源頭⋯⋯ The Runaway Species是一本精美著作，文字和圖片都是，本書透過工程、科學、產品設計、音樂和視覺藝術的例子，帶領讀者追溯創意思考的源頭：大腦的修改、打破、融合。  　　　　　　　　　　　　　　　　 ―《自然》Nature 　　哪些創新最具影響力？為什麼？如何從中學會判

斷哪些創新將會顛覆傳統？科學和科技又會如何改變我們接下來的生活？The Runaway Species 對這些問題提出了解釋⋯⋯同時佐以討喜的圖片說明。——《哈佛商業評論》Harvard Business Review   　　The Runaway Species從科學角度探討創造力，但又不失感性，觸到了根源但不拔起。——《經濟學人》The Economist

當代國語流行歌曲創作及相關問題之研究— 90年代迄今之考察

為了解決A7 硬 舉 襪的問題，作者劉建志 這樣論述：

本論文討論1990～2011年間，台灣創作型歌手及樂團的流行歌曲創作，兼採文學研究及文化研究的方法，以「流行歌曲」為一種特殊型態的「文體」，並以創作型歌手和樂團為該文體的「作者」。文學研究部份討論當代流行歌曲作品的源流、主題、內涵、文體特徵、及創作型歌手的創作意識。文化研究部份探討創作型歌手、閱聽人、音樂節、live house、以及獨立音樂和文藝青年文化之間的交互作用，以立體的呈現流行歌曲在當代扮演的文化力量。 本論文共分六章，第一章說明研究動機、研究範圍及方法，並作文獻回顧。第二章說明當代流行歌曲的源流，分別從詞、曲兩方面觀察流行歌曲與其他文體的互動，互動的對象包括中國古典

詩歌、現代詩、西方古典樂、中國傳統劇曲音樂、台灣傳統劇曲音樂及地方音樂，並討論這些互動產生的意義，第三章討論當代流行歌曲的主題與內涵，以說明當代流行歌曲在創作型歌手的作品中，呈現出主題多元的特色。第四章討論當代流行音樂的創作意識及文體特徵，藉由「概念專輯」及「個性書寫」兩個主題探討，最後並總結在流行歌曲的文體特徵及美學意圖的闡發。第五章討論流行歌曲相關文化議題，藉由音樂節、live house等流行歌曲流布的場域說明創作者、閱聽人、流行歌曲的種種互動關係，以立體呈現流行歌曲這個文體的樣貌，最後並討論流行歌曲與當代青年文化間的種種關係。第六章則為結論。 本研究旨在對當代創作型歌手的作品定位

，並認為這些作品具備足夠的文學性，不論就作品文學意義或是文化意義而言，都應繫屬於當代詩歌的一環。