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《重生效應：自己的人生就要自己定義，十位更生人重新定義 人生的精采展現》

為了解決2021 桃園 地 景 藝術 節 地點的問題，作者卓天仁,何金樹,林孟偉,張登凱,張逸忠,曾敬道,楊國輝,廖國斌,劉文中,蔡林良,錢柏均 這樣論述：

　　十位更生人最真實，最真情的重生之路，就發生在我們身邊。 　　過去不等於未來，未來發生在現在， 　　從面對自我開始，為人生找出希望。   　　十位更生人最真實；最真情的重生之路， 　　你我無法想像的事；就發生在我們身邊。  

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二十世紀初期台灣口述傳統的現代性轉轍：以傳說與印刷媒體的關係為中心

為了解決2021 桃園 地 景 藝術 節 地點的問題，作者呂政冠 這樣論述：

論文摘要口述傳統曾經是民間社會傳遞訊息、交流經驗最重要的媒介；但是當口述傳統遇到名之為現代性的文化場域時，為了適應受眾結構的改變，產生了一定程度的調整。二十世紀初期是印刷媒體報紙頻繁地介入口頭傳播軌轍的時期，其中又以傳說文類最為明顯。因此本文將以傳說和印刷媒體的關係，進行其媒介轉轍的現象描述，並從中思索口述傳統的現代性意義。本文選擇了三個傳說案例，來說明三種口述傳統的現代性意義。第一則是「楊乃武」，約莫是在1920年前後以商業戲劇的形式傳播至台。這則渡海而來的傳說為我們展示現代語境底下，口述傳統亦會透過商業與人口移動，得以加速傳播，並擴大傳播範圍。「楊乃武」在傳說形成到傳播至台的過程中，經歷

多重轉轍的過程，在傳統冤案的基礎上，加入了現代司法的感性敘事，並使其在無傳說物依附的情況下，得以在台持續流傳。多重轉轍是現代口頭敘事的必然情況，但是本文舉出「嘉慶君遊台灣」為例，透過該則傳說形成的歷史記憶與地方起源說詞，藉此說明口述傳統在遭遇文字媒體時，並非全然的失守。一個仍保有活潑的傳講潛勢的傳說，證明了口述傳統在現代語境下仍然保有其生命力。最後，本文以「義賊廖添丁」的傳說生命史為例，指出亦有由文字流向口傳的「反向轉轍」的狀況。而這種反向轉轍的發生，必須同時建立在傳統框架的穩定敘事，與民間反應現代想像（或殖民想像）下的情境關係。因此本文認為「廖添丁」應該算是台灣第一個大型的當代傳說。最後本文

則以「口頭檔案」與「文字媒介」的觀察，去思考文字／口頭之間的相同與差異，並指出文字的侷限性，及其反應講述語境的可能性。

左耳

為了解決2021 桃園 地 景 藝術 節 地點的問題，作者周育安AnnChou 這樣論述：

　　「當我們擁有時，很容易忘記有人少了。」 　　《左耳》絕非一個溫暖人心的雞湯故事，而是如實描繪出身障者與健全者角度不同、立場不同的真實領悟。書中的主角「左耳」以為自己與一群右耳生活在一起。她常常覺得自己格格不入，不知道要怎麼加入大家；她聽不清楚話題、來不及跟上節奏、會被突如其來的聲音嚇到。 　　⋯ 　　我希望藉由《左耳》揭露有需要的人其實都有不同程度的狀況，也直白地點出健全者可能在無意之間給了身障者過多的善意、可能造成對方不便的問題，其實「有需要的人」不用被特別對待，只要多一份的理解。 　　「若能在幫助前先理解對方需求，或許能讓好意更盡善盡美。而每個人都該努力學習表達自己的需要，

因為每個人都有選擇生活的權利。」是我想要透過此書強調的重要意涵。   　　除此之外，我並不想把「有需要」與「弱勢」畫上等號，某一方不需要一昧忍耐迎合，另一方也不必非得融入群體；雙方最重要的課題是一套良好的溝通方式，好好去表達心中的需求，才能使彼此都舒適自在地生活。 　　我認為這不只限於身障者，對於年長者、精神障礙者，甚或社會底層人口等，都可以適用這樣的狀況；尊重始於相互理解，希望每個人都能透過《左耳》的故事去反思並找到令自己自在的相處模式。 本書特色 　　我是天生單耳聽障，對比很多人來說，已經是相對無障礙的身障者，但仍能在生活中感到不便，因為字句總在我耳裡聽起來像是缺了一角。 　　正是

過往的真實經歷與體悟，《左耳》的創作初始理念大概就有了雛形，不過我並不想把《左耳》發展成宣導型的作品，而是真實面對自己的需求 ── 一部審視內心的圖文寓言。

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決2021 桃園 地 景 藝術 節 地點的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。