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香港武俠名家名作大展(上下)【書衣收藏版】： 上-金庸/前後左右 下-黃易/前濤後浪

為了解決龍鳳谷歷史的問題，作者陳墨 這樣論述：

　　※紀念倪匡！！提到香港武俠小說，許多人第一個想到的，莫不是金庸、古龍、梁羽生等這幾位重量級作家，除了這幾位巨星級的作家外，你知道還有哪些作家也曾在香港的武俠小說作品中占有一席之地嗎？文筆又快又好的倪匡除了擅寫科幻小說之外，竟然也有許多武俠小說傳世！武林群星在香港交會，光芒不只閃耀兩岸三地，更是風行整個華人世界，他們是怎麼辦到的？   　　※作者窮數年時間，覽讀研究武俠文學三十餘年，出版過許多港台武俠評析的專書，本書即為其披閱過程所作的讀書札記，不僅深入淺出，更言必有據，喜愛武俠小說及對香港武俠小說有興趣的讀者不可錯過！   　　※北京大學客座教授、著名學者龔鵬程及師大國文學系教授、武林

百曉生林保淳、知名評論家陳曉林共同推薦！   　　※書中附有16頁珍貴書封原味呈現！以供讀者饗宴！ 　　廟堂歷史  草莽江湖  柔情似水  劍氣如虹 　　大陸金學第一人 陳墨 多年心血研究 　　認識香港武俠名家之必讀札記 　　盡收香港武俠名家之名作述評  　　香港武俠小說作家中誰獨佔鰲頭？ 　　稱霸香港武俠小說界的四大宗師？   　　被稱為香港武俠小說三劍客的是？ 溫柔不只一刀的武俠界傳奇人物？ 刀光劍影中獨領風騷的武林盟主？ 百萬金牌大導演也寫過武俠小說？ 被公認最有古龍寫作風格的是誰？    　　武俠小說是成年人的童話，而武俠文化的存在，是中國特有的歷史和文化現象，其崛起更有複雜的社會背景

、文化和心理因素。自1923年平江不肖生的《江湖奇俠傳》起，開啟了舊派武俠小說的寫作，而後金庸、梁羽生打開了新派武俠小說的黃金時代，隨著武俠電影的推波助瀾，武俠小說不再是不入流的東西，而是人們人手一冊的休閒寶物了。想知道為什麼武俠小說會在香港這個彈丸之地發光發熱？更影響全世界？一定要看本書！ 香港武俠小說創作的興盛，是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫，以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的，彼此交互帶動，形成熱潮，當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會，光芒閃耀著整個華人世界之際，那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年，將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及

其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》，本書即是摘取精華，將百萬字的心得濃縮成上下兩冊，讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。   名人推薦   　　香港武俠小說創作的興盛，是和武俠雜誌、武俠電影、電視連續劇、漫畫，以及後來的手遊、電競等蓬勃分不開的，彼此交互帶動，形成熱潮，當金庸、梁羽生、古龍、溫瑞安、黃易等爍爍群星在香港交會，光芒閃耀著整個華人世界之際，那種盛況令人至今回味無窮。作者鑽研武俠小說多年，將每部小說包括作者及作品的相關資訊、書中的人物及其門派身分、故事梗概及感受都做了詳細的《札記》，本書即是摘取精華，將百萬字的心得濃縮成上下兩冊，讀者可從中一窺香港武俠小說發展的過程。─

─北大客座教授、著名學者 龔鵬程   　　金庸、梁羽生、倪匡、溫瑞安、黃鷹、黃易……這麼多令人耳熟能詳的武俠大師或名家，都在香港那樣一個彈丸小島上展筆出道、成名立萬，進而成為閃耀整個華人世界的熠熠巨星。 　　然而，即使自認熟稔、乃至熱愛武俠文學的人都未必知悉：在香港武俠小說發展的前一階段，金庸、梁羽生脫穎而出之前及之後，以及在他們發光發熱的同時，其實香港還有不少和他們並駕齊驅的武俠高手，正在各展風華。這一部《香港武俠名家名作大展》，正是在悉心品讀了千萬冊原刊本之後，將香港武俠黃金時代的各個名家，各篇名作，作了動人心弦的展演和賞析。有此一部在手，近現代武俠文學的來龍去脈，將會瞭如指掌。──知名評

論家 陳曉林 　　 　　香港是「新派武俠」的重鎮之一，但除了金庸、梁羽生等少數作之外，其他大多數的作家都鮮少有人知聞，遑論研究，可以說仍然是亟待進一步開發耕耘的園地。陳墨是兩岸三地知名的武俠研究學者，不僅獨力創寫了十多本的金庸小說論著，也對港台武俠小說的發展格外關注。 　　陳墨嚴謹治學的態度，以深密透徹的剖析、明快通暢的筆致，追本溯源，將香港武俠小說從鄧羽公開始，歷「廣派武俠」名家，到「新派武俠」的宗師金庸、梁羽生，下及倪匡、黃鷹、西門丁、溫瑞安、黃易，到廿一世紀的喬靖夫，一一盡道其詳，具體呈現了香港武俠小說發展的全貌，可以說是另一個對武俠說研究的重要貢獻，足可以媲美魯迅著名的《中國小說史略》

。──師大國文學系教授、武林百曉生  林保淳

龍鳳谷歷史進入發燒排行的影片

宋金元時期磁州窯白地黑花紋飾研究

為了解決龍鳳谷歷史的問題，作者梁慧美 這樣論述：

磁州窯的研究如雨後春筍般，有不少的研究資料發表於期刊和論文研討會中。如同研究的結果，磁州窯是宋金元時期民間最大的窯場，由觀台窯的考古報告，也證明了這一點。之所以可以成為當時最大窯場，成為民間喜聞樂見的瓷器，與磁州窯的紋飾設計相關。 宋金元時期磁州窯最大的特色，在於瓷器上裝飾題材的創新。磁州窯在初創時期大量仿製其他窯場的劃花、刻花、剔花、剔劃花等工藝技巧，到了宋代晚期時，才獨立創新，以白地黑花瓷的裝飾方式，突破當時的所有裝飾技法，而成為磁州窯最具代表性的裝飾技藝。 足以讓磁州窯成為當時最大窯場的重要因素，並非單一的創新技法，更重要的是裝飾題材足夠吸引大眾。和其他窯場一樣，裝飾紋樣

有花鳥、蟲魚、人物、詩詞曲賦、山水之外，獨創性地增添了走獸與故事畫等裝飾效果，表現的裝飾題材性質強烈、內容豐富、題材多元、還具備教化作用，在繼承、演變與創新上的表現，促使磁州窯在中國陶瓷史的發展中具有重要影響地位，並延續至今日。 本論文以宋金元時期磁州窯最具特色的白地黑花紋飾特點作為研究的方向。白地黑花的黑色彩度，受到斑花石於繪製時濃度的影響以及窯爐內溫度與氣氛等因素，經燒製完成，會出現黑色、黑褐色與褐色間的色調，因此除了白地黑花之外，白地褐彩亦屬於研究的範圍。另外，白地黑花在繪製過程，為了呈現出最佳的效果，會視情況，在必要時，加入劃花技法。因此，白地繪劃花一併用於此論文作為紋飾的討論。

為了深入了解磁州窯繪圖特性，採用墨水筆臨摹圖檔，運用手繪方式來感受磁州窯白地黑花紋飾繪圖時的運筆過程與線條的韻律性。並前往鶯歌陶瓷博物館學習，藉由窯場中的塑陶和瓷器彩繪來體會畫師運用毛筆於瓷器坯體上作畫的狀態。 目前磁州窯紋飾相關的研究已相當豐富，提供筆者考證依據。磁州窯的畫師來自於民間，繪畫取材來自於生活中的體悟，因此，對於圖像的理解，生活中的觀察與社會文化的探索是必要的。在本論文中，除了參考目前出版的圖錄與學者專家們提出的研究報告，採取藝術史視角並加入小兒科醫學理論，以及瓷器彩繪實作的經驗之外，另外嘗試理解畫師當時的時空背景對於繪畫構圖的想法與民間美學需求上的流行趨勢做一整理

。本論文主要以紋飾作為研究，其他書法、詩詞類不在本研究範疇中。

芬蘭教改之道：如何打造全球教育典範

為了解決龍鳳谷歷史的問題，作者帕思．薩爾博格 這樣論述：

芬蘭教改歷程第一手資料分析報導，已譯為近三十種語言 「本書問世即為經典，而且還會不斷進化。」——霍華德•嘉納   2013格魯邁爾獎 The Grawemeyer Award 2016樂高獎  LEGO Prize   學習興趣低落、閱讀能力低下、教育預算縮減， 各國教育制度都無法甩開的魔咒，也同樣降臨在全球典範芬蘭。 新冠肺炎肆虐，更使得學校難以兼顧學生的健康安全與學習進度。 芬蘭教育的下一步該怎麼走，它還有值得借鏡之處嗎？ 小野  知名作家 吳武典  國家教育研究院十二年國民基本教育課程發展會委員兼特殊教育組召集人 凃翠珊  親子作家 陳之華  教育作家 陳佩英  國立臺灣師範大學

教育學系教授 陳玟樺  國立臺北教育大學數學暨資訊教育學系助理教授 陳偉泓  臺北市立建國中學前校長 彭菊先  親子作家 黃春木  臺北市立建國中學歷史科教師 楊世瑞  臺北市立北一女中前校長 劉欽旭  全國教師工會總聯合會創會理事長 蔡清華  教育部政務次長 永續推薦 臺灣教得多、考得多，原因在於我們相信有一套正確、完整的標準必須符應，結果，多數孩子囫圇吞棗、難以消化；芬蘭教得少、考得少，因為他們相信必須釋放出空間，才能讓教師和學生進行合宜的教學活動，結果，多數孩子有機會依照自己的興趣及性向進行探索、統整與反思，學得較多，而且更為深入。 ——黃春木，教育部師鐸獎、教育部教學卓越獎金質獎得主

，臺北市立建國中學歷史科教師   以下並非空洞的口號，而是芬蘭教改的實際成就 最低程度的測驗 重視玩樂激發的求知好奇心 學生主動參與學習 不讓家庭背景、城鄉差距影響學習成就 增進學生、家長、教師與學校之間的互信 研究導向型師資培育 以教師的責任心、專業性與合作網路，取代競爭式的績效責任制 與經濟、就業、社會政策相輔相成的教育政策，一同追求社會共好 芬蘭的教改歷程絕非一帆風順。它的特殊之處，就在於關鍵的變革，都是由危機引發，芬蘭因而打造出具有創意、彈性的教育體系，更藉此成功通過新冠肺炎的壓力測試。 薩爾博格於任職國家教育委員會期間，親炙教改第一現場，使以往表現平庸的芬蘭教育體系，在短短的時間

內一躍成為全球教育典範。身為深諳教學理論與實務的教育學者，他點出芬蘭教育之所以卓越，就在於堅持為每個人提供平等的教育機會，進而都能取得優秀的學習成就，同時尊重教學的專業與自主，讓師生、家長與主管機關一起為教育負責，以及因應個人與社會的變動需求，做出整合各個公部門的永續調整。 芬蘭的成功之道，正好讓全球教育學者重新思考教改的目的與方法；芬蘭此際面臨的各式挑戰與困境、因應策略，更值得眾人加以借鏡，從中找到解方。

傳統漆藝蒔繪在漆畫的運用 －花漾・物語黃國樑創作論述

為了解決龍鳳谷歷史的問題，作者黃國樑 這樣論述：

工藝設計的產生起源於人類生活上的需要，隨著生活環境的不同與社會的變遷而產生各種不同的工藝，而漆藝的出現是實用工藝與裝飾藝術的應用表現，漆畫從漆器工藝應用藝術領域走進繪畫藝術的領域，成為一種具有繪畫性與藝術性的藝術表現形式。本研究旨在探討漆器裝飾藝術中的蒔繪工藝技法運用在漆畫創作。本研究採文獻探討、創作技法與實施及實務創作為主。其結論如下：（一）以花卉創作對自然、童年生活中人事物的情思與感悟。借花移情，以花喻事，以簡化後的背景襯托花朵造形，讓觀賞者有逼近視覺的感受。（二）以傳統漆藝蒔繪工藝技法運用在漆畫創作。增添漆畫技法多元豐富的可能性，讓創作有不同的發展空間。 本研究亦陳述下列之建議：（一）

本研究以貝殼粉為蒔繪主要材料，後續如能透過漆的黏性與其他材料結合，或與其他漆藝技法(變塗、堆漆、漂流漆…等)結合，蒔繪藝術應能有更多元的表現。（二）漆藝由傳統走入現代，如能將蒔繪工藝之美融入現代設計元素以及現代技術中，如電腦雷射雕刻、3D列印與漆藝結合，應能提高作品的精確度以及更豐富的造型與視覺表現。