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黑暗元素三部曲：黃金羅盤、奧祕匕首、琥珀望遠鏡(HBO╳BBC聯手重金鉅獻同名影集原著小說 故事大師菲力普.普曼燙金簽名典藏本)

為了解決魔戒影集的問題，作者PhilipPullman 這樣論述：

HBO╳BBC聯手重金鉅獻同名影集原著小說 故事大師菲力普．普曼代表作 全球獨家──作者燙金簽名、親繪各章插圖典藏本 一段與全人類命運緊緊相連的旅程   一個背負著世界興亡重責的天真女孩 影集開播吸引7,200,000人收看 擊敗同年所有英國新劇 第三季人氣製作中！ 有誰願意站出來，為真相和自由而奮戰？ ★你必須知道關於「黑暗元素三部曲」的六件事 1．全球銷售突破1,400萬冊、超過39種語言版本，譽為「自《魔戒》以來最了不起的奇幻小說系列」。名列《娛樂週刊》最偉大的小說（All-Time Greatest Novel），並入選《新聞週刊》百大經典。 2．自1995年出版以來，屢

獲大獎，包括五大獎：卡內基獎章、《衛報》童書獎、科斯塔圖書獎、埃莉諾．法傑恩獎、林格倫兒童文學獎等多項獎項。 3．作者菲力普．普曼多次獲獎殊榮：英國圖書協會（British Book Awards）年度作家、《泰晤士報》譽本書作者為1945年來最偉大的五十位英國作家之一、2019年獲頒爵士勳銜。 4．除了三部曲之外，「黑暗元素三部曲」的世界至今仍未停止擴展。2017年起更推出全新故事系列「塵之書三部曲」第一部《塵之書三部曲І：野美人號》，從萊拉誕生的故事說起，第二部《塵之書三部曲II：祕密聯邦》也已盛大推出，不僅空降《紐約時報》暢銷排行榜冠軍，銷售更擊敗《使女的故事》續集，上市3天狂銷逾5

0,000冊。 5．此系列深深受到英國詩人約翰．彌爾頓以《舊約聖經．創世記》為基礎創作的史詩《失樂園》的啟發，以孩童的純真視角，探討宗教中關於善惡、墮落及信仰的意義，引起眾多討論。 6‧「黑暗元素三部曲」曾多次改編成不同形式劇目，包括廣播劇、舞台劇及電影。2019年BBC再度改編為影集，與HBO聯手播映，第一季獲得熱烈迴響，第二季也於隔年開播，第三季正在製作中。影集由《王者之聲》、《丹麥女孩》導演湯姆．霍伯、《黑鏡》導演尤若斯．林恩等人執導，《羅根》「小狼女」達芙妮．金、《分裂》《贖罪》詹姆斯．麥艾維、《簡愛》露絲．威爾遜主演。製作團隊有《魔約之書》、《罪夜之奔》製作公司Bad Wolf，

以及擅長打造如《牠》或《安娜貝爾》等娛樂驚悚大作的New Line Cinema。 ★內容簡介 這女孩背負了全人類的命運，但她一無所知！ 萊拉受命運牽引而不自知，從無憂無慮的生活一腳踏入艱險歷程。固執、任性、滿口謊言的她，竟是對「無上權威」的最終威脅！萊拉在無意間得知「塵」的祕密之後踏上了漫長旅程，在成千上萬的時空與不同種族交手，她究竟具備何種能力，又要如何達成任務？ 「黑暗元素三部曲」以高超的技巧與企圖心，打造出一個「沒有神的世界」，在繁複恢宏的格局中充滿驚險刺激的冒險、歎為觀止的場面，而普曼在作品中提出對正義、生命、情感的質疑，亦使得作品引起廣大討論，媒體譽為「自《魔戒》以來最了

不起的奇幻小說系列」，格局宏大，跨越全年齡層，允為當代經典的傳奇之作。 《黑暗元素三部曲І：黃金羅盤》 「妳的靈魂中藏著巫火……那就是妳，孩子。」 萊拉自幼父母雙亡，由牛津學者養育長大。但比起一板一眼地當個乖孩子，她更喜歡爬上爬下四處探險，或是在街頭和其他孩子混戰。她無憂無慮的生活，卻因某天潛入院長室，在衣櫃裡偷看到一樁殺人預謀，被迫捲入世界上最大的危機。從此，萊拉的生活加入了「塵」的祕密、傳說中只有孩子才能操作的探測儀、極光中的城市、以為已經不再相見的父親、飛向北方的女巫…… 讓教會最高權力機構「教誨權威」亟欲除之後快的「塵」到底是什麼？為何萊拉的伯父艾塞列公爵要不惜代價與教會作對

？魅力十足的考爾特夫人為何帶走萊拉，她究竟是善是惡？流浪的吉普賽人、神祕的女巫、兇惡的熊族，誰是敵人，誰又是朋友？萊拉為了自己的信念前往遙遠的北地，但她不知道身上注定背負的命運，還有那些懷疑、危險和莫測高深的內幕故事。這一切，其中還包括驚人的背叛...... 「黑暗元素三部曲」首部曲《黃金羅盤》，隨著萊拉的旅程一路開展，帶領你我進入未知的時空…… 《黑暗元素三部曲II：奧祕匕首》 「你別無選擇，現在你是匕首人了。」 在我們熟悉的宇宙裡，名叫威爾的男孩意外成了殺人犯；萊拉與精靈潘拉蒙為了揭開「塵」的祕密，踏上艾塞列公爵打開的時空通道──她在充滿幽靈的「喜喀則」發現，宇宙為她與威爾準備了

命運般的牽繫。 同時，科學家瑪麗．瑪隆的「影子」研究陷入瓶頸，因萊拉找上門出現了突破性的進展，卻也使自己置身險境。「影子」是什麼？「幽靈」從哪裡來？他們為什麼只攻擊成人？不同世界之間的神祕開口又是如何出現的？被稱為「伊瑟艾特」的匕首據說可以在空氣中找到縫隙，讓人隨心所欲使用，它究竟是什麼來頭？ 「黑暗元素三部曲」二部曲《奧祕匕首》在多重宇宙間穿梭，愈來愈多的謎團湧現，那把匕首會是答案嗎？或者帶來更多難解的習題？成千上萬個世界的星星看似相同，都點亮了銀河，然而，在無垠黑暗裡，最深奧複雜的祕密正需要萊拉與威爾用盡全副勇氣、堅強與善良去面對…… 《黑暗元素三部曲Ш：琥珀望遠鏡》 「每件事都

會變好。只要說故事給他們聽。」 在天使和加里維刺人的一路協助之下，威爾找到了失蹤的萊拉──新世界古怪的真相與她的命運息息相關。接下來他們要面對更困難的任務：一步又一步，活著的他們愈來愈接近因她而死的男孩；當他們進入冥界，意味著必須召喚出自己的死神，還得和守護精靈分隔兩地。 艾塞列公爵和考爾特夫人再次聚首，不同勢力正在對決，一方希望人們懂得更多、更強壯，另一方則希望人們能遵從、順服。踏入新世界的瑪麗．瑪隆博士，曾經認為生命缺乏意義和目的，但當她拿起琥珀望遠鏡，看見人類最真實的影像，猶如會走動的黃金；清涼微風與閃爍星子之下，似乎能誕生她可以見到的人類希望…… 「黑暗元素三部曲」進入最終章《琥

珀望遠鏡》，企圖心較前兩部更加恢宏。當戰爭結束後，世界將會成為何種面貌？當萊拉、威爾生死交關之際，兩人又會做出什麼選擇？以為在人間活過，就應該看過、聽過、碰過幸福的他們，即將面對如海嘯的絕望與失落……普曼以充滿想像力的筆觸直指人心，卻又留下一絲溫柔，讓人低迴不已。 ★延伸閱讀──塵之書三部曲 ／一部值得等待十七年的奇幻巨獻， 「黑暗元素三部曲」懸而未決的謎題即將解開……／ 《塵之書三部曲I：野美人號》 洪水來襲，惡人的手伸向仍在襁褓中的萊拉， 醞釀已久的陰謀動搖著安穩的生活， 麥爾肯不得不搭上他的「野美人號」獨木舟， 踏上一場驚心動魄的亡命之旅。 《塵之書三部曲II：祕密聯邦》 自北方

歸來，潘拉蒙不告而別， 成年萊拉踏上尋找守護精靈的旅程。 她聽說有一座妖精、鬼怪和鬼火精所在的「祕密聯邦」， 要抵達那裡唯一的途徑是想像力。 親愛的潘拉蒙會在那裡嗎？   《塵之書三部曲III》（即將隆重推出） ★重量媒體評論 《黃金羅盤》 卡內基獎章、《衛報》童書獎、科斯塔圖書獎、埃莉諾．法傑恩獎、林格倫兒童文學獎、《書單雜誌》「編輯選書」榜首、《出版人週刊》「年度最佳書籍」、《號角雜誌》「榮耀書榜」、《公告期刊》1996年「藍絲帶獎」好書、《學校圖書館》期刊名列百大童書、陸續改編電影、廣播劇、舞台劇、2019 年BBC影集 「超凡頂尖的故事。」─《底特律自由報》 「非常出色……超級刺

激。」─《華盛頓郵報》  「真的很棒！」─《紐約時報》 「力道十足……閃耀著童話奇蹟的夢幻冒險。」─《波士頓環球報週日版》   「令人驚嘆……文筆優雅又鼓動人心。」─《紐約客雜誌》 「可謂過去二十年來最棒的青少年奇幻小說……如果《奧祕匕首》和《黃金羅盤》一樣出色，我們就等於可以讀到現代奇幻小說經典的三分之二。」─《華盛頓郵報》 「普曼很可能是個天才……利用奇幻小說來包裝你我成長體驗的真相。」─《新聞週刊》 「精湛的故事……以及讓人馬上入迷的角色。」─《達拉斯晨報》   「自《魔戒》以來最了不起的奇幻小說系列。」─《奧勒岡州人報》 「普曼創造了二十世紀最後一部偉大的奇幻傑作。這是一項

驚人的成就。」─《辛辛那提詢問報》 「難得一見的童書作家。其卓越的才華將改變後世讀者的想像力。《愛麗絲夢遊仙境》的作者路易斯‧卡羅、《五個孩子和一個怪物》的作者伊迪絲‧內斯比特、《納尼亞系列》的作者CS‧路易斯及《魔戒》的作者托爾金，都是這般優秀的作家。菲力普‧普曼與他的『黑暗元素三部曲『，也將風靡從八歲到八十歲的所有讀者。這套小說是自《魔戒》以來最具企圖心的作品，不僅情節刺激，文句也十分優美。」─《新政治家雜誌》 「節奏緊湊且充滿異國情調……讓人屏息。」─《哥倫布新聞報》 「……心思恢弘、能創造巨大宇宙觀與想像空間並開拓出全新世界的作者不多，我是指但丁、米爾頓和布萊克，現在還可以加上菲

力普‧普曼。」─《全美父母首選（線上）》 「《黃金羅盤》是我這些年來讀過的最棒的奇幻／冒險故事之一。這本小說不容錯過。」─《莎娜拉之劍》作者泰瑞‧布魯克斯 「與往常一樣，普曼的作品結合了無可挑剔的角色與沒有漏洞的情節，以明快的步調創造出幾乎令人難以招架的緊張局面。這枚閃閃發光的寶石將讓所有年齡層的讀者熱切期待萊拉的下一次冒險。」─《出版人週刊》 「普曼的『黑暗元素三部曲』中精采的第一部，引導讀者進入一趟驚險刺激的冒險歷程，以一個承諾展開這則震撼傳說，將讀者帶入浩瀚的宇宙。」─《科克斯書評》 「艾塞列公爵、考爾特夫人和歐瑞克‧拜尼森這些角色，以及寒冷而美麗的北國場景，全都令人深深著迷；不

停出現轉折的情節，與不斷攀升的懸疑，更是引人入勝；萊拉和潘拉蒙是最勇敢也最狂野的冒險家之一。這是一部極為精采的作品，令人感動且充滿刺激，神秘的際遇接連登場。─《號角雜誌》   「精采絕倫，結局非常了不起──像歌劇一樣。」─《學校圖書館期刊》   「這是一部迷人的奇幻小說，充滿刺激、懸疑與不平凡的角色。」──《學校圖書館期刊》 「一部完全令人著迷、故事情節錯綜複雜的奇幻小說，將讓讀者吵著要讀續集。」──《書單雜誌》 「精采萬分…《黃金羅盤》就像《愛麗絲夢遊仙境》和《魔戒》一樣撼動人心，能吸引所有年齡層的讀者，將神話和傳奇故事以美麗的手法交織為一。」─BookPage 《奧祕匕首》 林格倫兒

童文學獎、「全美父母首選」金書獎、美國圖書館協會青少年最佳讀物、《書單雜誌》編輯選書、《出版人週刊》年度最佳書籍、《號角雜誌》「榮耀書榜」、《公告期刊》「藍絲帶獎」、書鏈雜誌年度最佳書籍、美國書商協會選書、陸續改編電影、廣播劇、舞台劇、2019 年BBC影集 「這部續集作品不僅履行了《黃金羅盤》的承諾，而且從一開始就讓人心跳加速，不曾減緩……精采的故事情節肯定令人著迷。」─《出版人週刊》 「錯綜複雜的情節讓人難以想像……毫無疑問，這部原創作品充滿企圖心且令人著迷。」 ─《號角雜誌》 「角色的發展以及緊湊的節奏……使這本小說成為一部非常成功的續集作品……它會讓讀者非常期待下一集。」─《書

單雜誌》 《琥珀望遠鏡》 林格倫兒童文學獎、惠特貝瑞圖書獎、英國書卷獎童書獎、入圍曼布克獎、陸續改編電影、廣播劇、舞台劇、2019 年BBC影集 「非常引人入勝……普曼就像《哈利波特》的作者J. K.羅琳，創造出一個充滿奇幻想像與巧妙文字的世界。」──《新聞週刊》 「文學傑作……是《魔戒》以來最了不起的奇幻書系，遠遠勝過《哈利波特》……讓人愛不釋手，結局充滿力道。」─《奧勒岡州人報》 「這套小說會令你愛不釋手，因為普曼能牢牢抓著你，帶你進入他的故事……這部扣人心弦的冒險故事，描述充滿魅力的年輕女孩萊拉，與她的朋友威爾一同對抗來自天堂與地獄的勢力。」─《匹茲堡郵報》 「緊張刺激的冒

險……精采非凡的故事，流暢生動的文筆。」─《波士頓環球報週日版》  

魔戒影集進入發燒排行的影片

電影短片《賞金獵人》創作論述

為了解決魔戒影集的問題，作者蔡翔 這樣論述：

《賞金獵人》是一部科幻愛情喜劇動作片，陳述一名對愛情憧憬的高中宅男，是如何突破與女性相處障礙，在虛擬遊戲中贏得女孩芳心的故事。身處在科技發達的時代，人與人之間的關係，不再因距離而受阻礙。網路遊戲成為許多現代青年結識朋友的新管道，也因虛擬世界的匿名機制，讓人們能以另一種面貌與性格勇於展現自己。本片故事取材以《刀劍神域》世界觀為背景，描寫虛擬實境大型多人連線網路遊戲(VRMMORPG)已是相當普及的遊戲型態，特殊的VR裝置讓玩家能深度體驗遊戲，無論視覺、聽覺，甚至透過意識轉移能感受觸覺與痛覺。VR的發展最終能與醫療結合，幫助許多癱瘓或腦部受損的病人，能進入虛擬世界與親人相處。故事主要表達，在未來

科技不斷進步的時代，人們漸漸依賴虛擬世界希望能暫時逃離現實，享受另一種人生。但在虛擬世界的成就與否，現實世界的身體因素，人們終究需要回到現實繼續生存下去。本片嘗試以科幻電影的手法呈現VR遊戲中的完美世界，奇幻的世界、亮麗外型、超乎人類的力量、刺激精彩的冒險，反觀現實生活的壓力與平凡的自己。在學生製片資金不足的情況下，結合自身工作環境與人脈，集結許多學生擔任助理進行電影短片之創作。《賞金獵人》劇情以一種輕快有趣的節奏，緩緩帶出每位遊戲中的玩家背後的故事以及所面臨的問題。創作論述內容將以學生獨立製片過程作為討論。

【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》

為了解決魔戒影集的問題，作者RobertMckee 這樣論述：

　　本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》   　　羅伯特．麥基「故事學三部曲」 　　 　　繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！   　　˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎  

　　《故事的解剖》   　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！   　　◎《故事的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。   　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！   　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 　　翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ 　　★歷屆講座學員中： 　　59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 　　170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 　　30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ 　　（截至2013年為止，紀錄持續更新中） 　　★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 　　Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 　　George Mastras：影

集《絕命毒師》導演、編劇 　　Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 　　Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 　　Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 　　Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 　　Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 　　Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等   　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻

屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？   　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者

絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。   　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。   　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。   　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！   名家大力推薦   　　電影監製、編劇、導演　彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 　　電影導演　陳宏一／電

影《花吃了那女孩》、《消失打看》 　　小說家　陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 　　作家、編劇　劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 　　雲夢千里文化社長　康懷貞   　　「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 　　「大師中的大師。」——BBC 　　「全世界一致認可的大師。」——NY Times 　　「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 　　「麥基在說故事上

的真知灼見，無人能敵。」——LA Times   　　《對白的解剖》   　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action）           　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

　　對白撐起了故事。   　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。   　　寫

好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧   　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）   　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）   　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？  　　電影劇本是影像重於聲

音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。   　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。   　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。   　　3.

行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。   　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。   　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：   　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白

，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。   　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。   　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。   　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。   　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一

定要有效果才停頓。   　　˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。   　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。   　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，

也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。   　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。   　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。   　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。   　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。   　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。   　　8. 對白

應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。   　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？   　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。   　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。   　　

寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。   　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？  　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。   專業推薦   　　資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇

劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟   　　《人物的解剖》   　　故事就是人物，人物就是故事 　　 　　故事自身可能受限於時代意義而褪色， 　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。   　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 　　因為你需要的不只是方法、步驟， 　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 　 　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我   　　故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 　　不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 　　讓人物成功的關

鍵，不能靠Step by Step的方法論， 　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。   　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。   　　沒有研究，如何開發？！ 　　創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 　　讓「故事學大師」麥基告訴你 　　什麼是真正的角色研究：   　　理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 　　從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 　　‧‧‧ 　　「我對人性的所有理

解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）   　　麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 　　因為，所有傑出的人物塑造 　　皆始於自我認識，也終於自我認識。   　　繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：   　　◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？   　　◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？   　　◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深

入琢磨的人物？   　　◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？   　　◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？   　　故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 　　故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質   　　本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作

者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。

日本漫畫的不可譯問題研究── 以《花牌情緣》為例

為了解決魔戒影集的問題，作者陳幼雯 這樣論述：

儘管漫畫已不再難登大雅之堂，漫畫研究也不在少數，漫畫翻譯的研究卻仍罕見，遑論日本漫畫翻譯研究。本文透過漫畫《花牌情緣》1-29集台、日版逐字逐句的對讀，欲在源語與目的語的完整文本脈落中，描述漫畫的不可譯問題。《花牌情緣》原名『ちはやふる』，為末次由紀創作之連載漫畫，在台灣由東立出版、尤靜慧翻譯，故事主軸圍繞著紙牌和歌比賽「競技歌牌」。本文從漫畫四元素「文字、圖像、分格、劇情」出發，其中「劇情設定」為一軸線，餘三者為「載體特性」軸線，提出「劇情設定的不可譯」以及「載體特性的不可譯」兩種新的不可譯分類，盼藉此釐清翻譯的流失，描述漫畫的不可譯問題，建立漫畫翻譯批評的方法。研究結果發現，「劇情設定的

不可譯」主要源自作者的巧思，因為在語意之外，作者賦予ちはやぶる、角色與百人一首多重意義，使譯者顧此失彼，造成翻譯的流失，截斷了讀者的想像空間，讓多義指向唯一意義甚至難解的意義。「載體特性的不可譯」中，首先透過漫畫文法，可以看到文字所存在的位置、因這個位置所受到的限制，並看到翻譯過程中，文字如何與圖像妥協。更進一步能看到譯者在漫畫產業中的困境，看見文編、美編或出版社的影響力。除此之外，本文更發現無法單憑翻譯技巧解決的問題，有的甚至超出譯者的分內工作，盼藉此有助譯者乃至出版社的翻譯實踐，也期盼能開啟漫畫翻譯批評的大門，為未來漫畫翻譯研究找出更多可能。