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韓國女dj的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳律融寫的 躍上主流:創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人 和윤고은的 災難觀光團:命懸一線的旅程即將出發都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自避風港文化有限公司 和寂寞所出版 。

國立中央大學 歷史研究所 李力庸所指導 林敬銓的 戰爭與休閒:美軍在臺時期的酒吧、酒吧女 (2020),提出韓國女dj關鍵因素是什麼,來自於冷戰、休息與復原計劃、越戰、中美關係、臺美關係、混血兒。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 歷史學系 陳佳宏所指導 楊韜的 1980年代前後臺北「地下舞廳」的發展與爭論——以「迪斯可舞廳」為中心 (2020),提出因為有 地下舞廳、臺北、次文化、舞禁、八零年代、戒嚴的重點而找出了 韓國女dj的解答。

最後網站她是DJ Soda接班人! 韓國人氣網紅出新歌引熱議 - Yahoo奇摩 ...則補充:韓國 網紅DJ Soda曾經靠著過人的臉蛋和身材紅遍全亞洲,成為好身材往紅的指標。近期有一名身兼模特兒,Youtuber,遊戲直播主等身份的韓國人氣網紅Eunji ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了韓國女dj,大家也想知道這些:

躍上主流:創作心流X創造主流 金曲背後的 13 位音樂製作人

為了解決韓國女dj的問題,作者陳律融 這樣論述:

  各位讀者,可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生?   喜歡流行音樂,該從何下手?沒有古典與國樂以外的學系,該從何處開始?想要以音樂作為職業,該如何行進?   一張專輯的產生需經過多道工法,若非特別研究,攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」,憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數,如何做到精簡又能明確表達其音樂性,必須經過一段時間的內化與經驗的累積,得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。   《躍上主流》以「音樂製作人」為主角,深度訪談了十三位影響作者

製作音樂思維至深的音樂人,本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人:像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇,大方分享他與 ØZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化;同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀;做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY;以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族(Baron Family)的 RayRay;好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN;Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO$H BEAT$;熱愛華語流行音樂成癡、遠

從西雅圖至台灣發展,成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山;歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手,像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥(陳皓宇);善於寫詞的文字遊戲專家並身兼製作人完成個人概念專輯的熊仔;滿是台客精神其音樂之路直直撞的李英宏;將黑樂結合電子音樂、與荒井十一憑《vavayan. 女人》專輯共獲第二十八屆金曲獎「最佳專輯製作人」獎項的阿爆;以及啟蒙自己對嘻哈與饒舌的熱愛、音樂充滿有機感的蛋堡,個個都是別具強烈音樂風格且以不同武器闖蕩產業的音樂製作人。   《躍上主流》深度訪

問各位製作人,得到這些音樂人不同的觀點與思維,觀察到他們歷程秘辛之處,也進而在思索「如何進入產業」、「如何找到自己的位置?」、「如何在音樂產業生存?」時,得以擁有參考的指標。   翻開金曲背後的 13 位音樂製作人的故事,他們有的能行雲如流水地運用取樣技法製作膾炙人口的流行歌曲,有的則善用各種器樂或電子手法製作嘻哈音樂,或是深耕於個人所出身的音樂文化底蘊,其個個都是別具強烈的音樂風格的音樂製作人。以各自武器闖蕩音樂產業的製作人們,深度探討其產業觀察與自身經驗,以製作人角度共尋音樂產業新方向。透過深度訪談,紀實梳理想法,這些音樂製作人將其音樂產業旅程娓娓道來。期望作為年輕世代音樂人的導讀指南。

閱讀本書的讀者可以嘗試和製作人用一樣的觀點思考,以一線音樂人詮釋音樂新視野。   秉持著相信分享交流能讓音樂市場更活躍才能讓技術更進步。這本獻給年輕創作世代的訪談書讓我更堅信持續分享前輩與自身的音樂製作經驗,亦能創造未來更多「躍上主流」的可能性。 本書特色   ★臺灣第一本音樂製作人引導指南,深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流   ★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人,用製作人觀點思考!   ★閱讀體驗再進化:AR擴增實境應用,帶你進入臥室製作的場景 名人推薦   蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry /

米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO$H BEAT$ / Abao 阿爆(阿仍仍) / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥   北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦   音樂人黃韻玲、音樂廠牌顏社負責人迪拉專文推薦

韓國女dj進入發燒排行的影片

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歌單
01. 帶著天真去流浪
02. 韓國女DJ Soda成名曲
03. 冰冷七月天 DJ CK #Ap娛樂提供
04. 玖壹壹 - 凍未條 DJ CK #Ap娛樂提供
05. Trumpsta 硬版
06. 穿心箭
07. 好兄弟
08. 玖壹壹 - 歪國人 DJ家群第二修改2版
09. 跑車極品電旋 #Ap娛樂提供
10. Maya
11. 誰在夜裡想起我
12. 好男人
13. 千言萬語
14. 你還會像以前一樣愛我嗎
15. Booyah 越南鼓版本
16. 等不到的愛
17. 曲終人散
18. 把愛剪斷
19. 不了了知
20. 算什麼男人 DJ CK #Ap娛樂提供
21. 天后
22. 紅顏

戰爭與休閒:美軍在臺時期的酒吧、酒吧女

為了解決韓國女dj的問題,作者林敬銓 這樣論述:

1949年中華民國播遷至臺灣後,二戰時堅實的盟友美國本想放棄中華民國,轉而支持中華人民共和國。然而隨著1950年韓戰爆發,美國意識到東亞地區可能成為防止共產主義擴張的破口,迫使美國重新調整全球戰略布局,並將臺灣納入其中,同時開始對臺灣提供經濟、物資與軍事設備等援助。1954年隨著臺美簽署《中美共同防禦條約》,一方面美軍開始在臺灣駐紮,另一方面也使中華民國在二戰後面臨的外交困境得到緩解,並正式向當時的國際宣示美國支持的是中華民國,而非中華人民共和國。1965年身為美國盟友的中華民國,在考量「可促進中美之合作,政治意義大於經濟意義」後,決定加入美國的休息與復原計劃,臺灣也因此開始迎來人數數倍於美

軍顧問團與駐臺美軍的渡假美軍。美軍從1951年開始來臺,為臺灣帶來了糖果、麵包等物質,令當時臺灣人在耳目一新之餘,也逐漸形成對美國的憧憬。同時美軍還帶來了美式的休閒娛樂文化-酒吧。在酒吧中工作的酒吧女,有的為了賺取美金而從業,有的則是賺取美金之外,也喜歡美軍,在喜歡美軍的酒吧女中,部分更希望藉由與美軍達成跨國婚姻,一圓到美國生活的美國夢。然而事與願違,美國在冷戰時期為了防止國內發生家庭糾紛,以及避免共諜利用婚姻潛入美國,因此對美軍的跨國婚姻並不樂見。故而,許多酒吧女在移居美國夢碎後,獨自撫養混血兒,而混血兒也在美軍父親缺席,以及飽受歧視的童年中獨自摸索自我認同。

災難觀光團:命懸一線的旅程即將出發

為了解決韓國女dj的問題,作者윤고은 這樣論述:

  親臨絕對震撼的災區現場,今日出團,你敢一起上路嗎?   勇奪英國犯罪作家協會「翻譯匕首獎」,韓國獲獎第一人!   ‧多項文學獎得主 美女作家 尹高恩 席捲歐美精采力作   ‧2022年都柏林文學獎入圍   ‧《時代》雜誌當月選書   ‧《哈潑》雜誌年度選書、《Entropy》雜誌年度選書、美國獨立書商協會選書   ‧亞馬遜書店推薦「魷魚遊戲粉絲必追的韓式驚悚」   ‧榮登美國獨立書商協會暢銷榜,售出英、美、法國、日本版權   「災難旅遊」新企劃,無與倫比的奇想壯觀場面,化腐朽為神奇的新商機!   叢林旅遊專門推出災難觀光行程,上百種套裝行程任君挑選:人禍類的交戰區

、集中營、核災廢墟;天災類的火山、颶風、海嘯、地震重創之地,全是精心開發景點,想一探福島或是中東交火區,想走馬看「災」、深入歷史現場、擔任志工奉獻愛心,全都能幫您辦妥。   尤娜擔任災難觀光企劃已有十年,她正打算開發近期遭逢海嘯的城市。但就在這時,她在公司內被盯上,騷擾、排擠、站邊的壓力蜂擁而來。正當她灰心求去之際,一個帶薪休假的機會出現了──前提是她要偽裝成遊客跟團,暗中訪調公司打算裁撤的災區小島。   曾因為沙漠出現巨大天坑、獵頭事件而揚名的小島陷入危機,當地近來太過平靜,難以再靠災難觀光營生。尤娜的到訪,幾乎等於是宣告小島經濟死刑──於是,一場再造「災難生機」的計劃隱隱成形,為了達到

災難度、死傷數字化的標準,島上居民做出了意想不到的決定……   娛樂至死的年代,沒有不能賺的錢,你的底線會在哪裡?   耳目一新的想像力,生態驚悚小說的新高度! 熱烈推薦   冬陽 推理評論人\盧建彰 導演、作家\瀟湘神 作家\林新惠 作家\張國立 作家   彭紹宇 作家\小球(莊鵑瑛) 歌手、療癒師、自由創作者──   滿溢離奇、荒謬、諷刺的黑色敘事,警世意味濃厚但不嚴肅說教,奇想連翩卻讓人不禁對照起諸多現實,叫我大開眼界的驚悚故事。 ──冬陽(推理評論人)   一趟荒謬旅行,反射對人性與資本主義社會的洞察,殘酷而逼真。 ──彭紹宇(作家) 各界點評   ※「這是犯罪推理小說嗎

?」獲英國犯罪作家協會頒予翻譯匕首獎肯定的《災難觀光團》滿溢離奇、荒謬、諷刺的黑色敘事,警世意味濃厚但不嚴肅說教,奇想連翩卻讓人不禁對照起諸多現實,叫我大開眼界的驚悚故事。 ──冬陽(推理評論人)   ※幸福是理解自己的災難。天啊,這作者想像力如此豐富,卻又這麼和現實貼近!能讀到這書,在這時節,我為自己感到幸運,希望你也可以蒙受祝福。 ──盧建彰(導演、作家)   ※一趟荒謬旅行,反射對人性與資本主義社會的洞察,殘酷而逼真。 ──彭紹宇(作家)   ※《災難觀光團》以世界的災難輻射個人的災難,形成巨觀地景與微觀心理場景的交互映照。雜揉生態、性別、觀光資本主義等議題,尹高恩的小說引領我們反

思:我們是否無意間將他人的日常當成自我饜足的奇觀,因而共構了殘酷的觀光? ──林新惠(作家)   ※彷彿觀賞一部電影般的《災難觀光團》,就像是可能會出現在某處,卻又不存在於任何地方的故事。闔上書本,閉上眼睛,我聽見了「美奈」的浪打聲,腦中描繪出猶如聖誕樹般閃爍的夜空繁星。小說是以不存在於世上的島嶼美奈為背景,雖然它並非實際存在,卻是可能存在於某處的未知之島。當腦中的美奈風景益發鮮明,在那個地方發生的陰謀輪廓也漸趨清晰。隨著未知的存在帶來的威脅,主角尤娜的旅程走向了無法挽回的悲劇。對人們製造的可怕事件視而不見,只顧自身安危的登場人物,終究只能屈服於人禍無法與之抗衡的力量,俯首稱臣。他們的樣貌彷

彿你我,讓人不禁毛骨悚然。每翻閱一頁,小說便如拼圖般逐步現形,讓人不得不讚嘆作家的鬼斧神工。──金惠娜(電影演員)   ※尹高恩不是透過災難本身,而是透過把災難的意象進行商品化的世界,描繪出如末世錄般的局面。重要的不在於尹高恩刻劃出單純推崇災難的末日啟示錄,而在於她具象化了即便是在這等情況,後資本主義社會依然將災難當成意象收藏、當成商品消費的運行法則。這也反映出作家從現今處境發現症狀,並解讀出其中徵兆的敏銳觀察力。災難旅遊的虛構設定,要比我們所處的現實更可能發生,時而更加逼真。──姜宥晶(文學評論家)   ※本書以看來戲謔的諷刺手法,揭露出施壓在主角身上的勢力,其規模之大、之恐怖,最終會將

自身的商業理念撕扯成血肉模糊的碎片。 ──泰晤士報   ※《災難觀光團》以鮮活尖銳筆法寫出晚期資本主義下,工作與休閒生活詭異的交織,氣氛冷冽的故事既幽默又荒誕,有著懸疑性,甚至是帶著恐怖感──這本饒富趣味的生態驚悚小說,直指氣候變遷主題與全球資本主義的壓迫力道的密切關聯。 ──衛報   ※本書直視殘酷的演算。放在當今疫情時節來讀,讓人倍感驚心。透過這本反諷晚期資本主義的作品,我們看到透過工作界定的身分認同,一向是在如何被剝削或如何剝削人之中形成。──大西洋月刊   ※閱讀本書會感到一種即將發生災難的震顫,彷彿將會出現巨大、不可控的事物來吞噬生命,並用以包裝、營造、控制那些恐怖旅遊……太震

撼了! ──旁觀者雜誌   ※這本小說提醒我們,如今我們努力對付的災難並非出於上帝之手,而是人類行為所致。 ─Refinery29網路媒體   ※讓人坐立難安,卻又有趣到不忍釋卷──這本小說以不說教的方式探討倫理議題,在焦慮暗湧推動下,直到故事高潮。就讀吧!你會看到一些釋懷之處,但也會好一陣子不旅遊了! ──Literary Hub文學雜誌   ※揭發旅遊體驗本質的虛假性──尤其是那些號稱幫助在地發展,甚至蘊含人道主義的體驗活動─看了之後,會讓你深深反思自己以往的旅遊經歷。 ──洛杉磯書評   ※韓國作家尹高恩看似輕柔,實則挑釁的小說,帶來了令人戰慄的敏銳觀察─她把荒謬卻合乎邏輯的恐怖

與日益高升的驚悚揉捏成形,藉由如噩夢般震撼的旅遊島嶼勝地,說出人力賤價的旅遊業在發展中國家是何等光景。 ──出版人週刊星級好評   ※作者之筆如冷靜的手術刀,避開了感傷,不濫情地推進病態又嬉鬧的情節,呈現出逐利為目的的生態災難旅遊的戲劇性……誇張又高明,出人意料的發展遊走在恐怖驚悚喜劇之間……本書寫出當代生活有如荒謬劇場的面向,一切始於黑暗,從黑色喜劇的職場現況衝向濃艷高彩度的混亂情境。──The White Review雜誌   ※作者呈現的是反烏托邦女性主義生態驚悚故事,揉合氣候變遷、性騷擾、貪婪與暗黑旅遊主題。這本小說實在獨特、懸疑,又扣人心弦。 ──Ms. Magazine雜誌

  ※衝著氣候變遷日益惡化而來的生態驚悚故事,黑暗又有趣……詼諧、直白,讓人大開眼界,對資本主義的犀利批判,與當前世界所推崇的無情,及其創造的貧困全都巧妙地編織成密網。──BuzzFeed網路媒體  

1980年代前後臺北「地下舞廳」的發展與爭論——以「迪斯可舞廳」為中心

為了解決韓國女dj的問題,作者楊韜 這樣論述:

1980年代臺灣因經濟起飛與社會逐漸開放,人們對於娛樂的要求日漸豐富,以臺北市林森北路與中山北路一帶為主軸的地下舞廳成為時下年輕人喜愛前往的場所。 戒嚴時代,政府執行「舞禁」政策,對於娛樂性場所保持管制,這些場所、店家大多並無法取得合法的舞廳營業執照,因而被稱作「地下」舞廳。1980年代臺北市中山區是地下舞廳最大的集中地,極盛期可以到達數十幾間,成為戒嚴時代夜生活獨特場景。1970年代以來,臺灣雖在國際外交陷入孤立狀態,但文化輸入並未封閉。隨臺灣經濟成長成為世界貿易體系的一環,與外國的經濟互動逐漸頻繁,來自歐美尤其美國的前衛文化也在這個過程傳入臺灣,如源於美國的街舞文化、西洋流行音樂等

。對1980年代的年輕人,這些都是流行、前衛且酷炫的事物。迪斯可(Disco)流行音樂的傳入,很快在臺灣掀起一陣跳迪斯可的熱潮。然而,1980年代國家仍處於戒嚴體制,人民的自由受相當程度的約束,尤其青年學生還受到各式各樣的禁令,如語禁、書禁、禁歌、髮禁以及舞禁。年輕人想找樂子並不容易,地下舞廳的出現,適時地提供當時的年輕人一個能夠盡情跳舞、社交的場所。 本文試圖以1980年代年輕人所風靡的「地下舞廳」文化為研究主軸,從「地下舞廳」如何在臺北出現、經歷7年的時光,從興起至沒落的歷程作為研究軸線,觀察1980年代的年輕人是如何對「舞廳文化」產生認同,及整個社會對於非法娛樂產業從反對邁向支持的

過程。