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夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn(博客來獨家簽名版)

為了解決阿伯台語的問題，作者張嘉祥 這樣論述：

被遺棄的神夜官、遊蕩的孤魂野鬼、 畸零殘缺的人們，在打貓的魔幻鄉野裡共途 在火燒庄的田洋和墓仔埔邊巡場   金曲獎最佳新人入圍、樂團「裝咖人」團長張嘉祥， 將文字和音樂匯流，共構故鄉民雄的故事──   　　《夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》是張嘉祥獲得文化部青年創作獎勵的首部小說，作者將童年記憶揉合地方野史與陰神信仰，夾雜二二八歷史事件，以生動鮮活的語言，譜寫出接地氣且具文學性，既魔幻又寫實的台灣鄉野奇談。   　　張嘉祥家住民雄的火燒庄（今為豐收村），是風吹過稻田如海浪的地方，夜官、羅漢、菩薩、水流媽或侯爺，都是他記憶中的正神、野神、孤魂、每天見

面打招呼的阿伯、伯母，四處晃遊。一開場就提到火燒庄的水流媽，相傳是鄉民發現的無名屍，供奉在橋旁，後來因開出好幾支明牌而興建小廟奉祀；騎著野狼125晃蕩的羅漢〈燉一鍋菩薩肉〉，後來遭受咒語的處罰；作者的兒時同伴，被視為夜官佛祖化身的〈周美惠說〉，在半夢半醒之間看到二二八受難者阿欽伯仔，並代為向他心愛的妻子林秀媚傳達那些來不及說出口的話；長大後的作者和周美惠再次相會，談到兩人不約而同做過〈夜官巡場〉的夢，夜官佛祖帶著一行物、人、鬼、神走過火燒庄的鄉里小巷……   　　日時，庄頭是正神的時辰；暗時，庄頭是野神和孤魂的巡場。這是作者寫給故鄉火燒庄、寫給所有受難孤魂的故事。他記錄那些底層的邊緣人

物，帶著殘缺的身世背景卑微地活著，與遊鬼棄神一起被困鄉里走不出庄。張嘉祥用混合華文、台語文的音樂與文字，讓被遺棄的生命和受難的靈魂，得以被看見並傳唱下去，也在看似虛幻的鄉野靈異故事中，使人反思生命的真實。   本書特色   　　★ 隨書附樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」《夜官巡場 Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》專輯六首歌曲的QR code，與小說互文共鳴。   　　★ 本書獲文化部青年創作獎勵，作者將童年記憶融合地方傳說和信仰，寫出故鄉民雄火燒庄與被遺棄的神、鬼、人、物的故事。   名人推薦   　　武雄 作詞人・管中祥 中正大學傳播學系教授・鄭

順聰 台文作家 專文推薦   　　王昭華 台文作家・吳明倫 阮劇團編劇・呂美親 師範大學台灣語文學系助理教授・林奕碩 百合花樂團主唱主創 　　邱常婷 小說家・ 柯智豪 音樂創作人・馬瓜 樂評人・楊翠 東華大學華文系教授・張勝為 拍謝少年維尼 　　鄭各均 音速死馬・ 盧志杰 MCJJ・謝宜安 作家・簡妙如 流行音樂研究者 　　鬧熱推薦   　　這是對伊⼼內寫出來，上真實 的感情，也是對咱的⼟地發出來，上美麗的聲⾳。──武雄（作詞人）   　　嘉祥用音樂與文字讓被遺棄的生命，看似虛幻卻是真實地傳唱下去，不論他是在故鄉，或在遠方。──管中祥（中正大學傳播學系教授）

  　　那是一種神祕的招喚，招喚嘉祥這外出的遊子回鄉，回顧記憶中閃現的好奇與靈異，凝視現代科學與分類譜系中無法歸納的真實。──鄭順聰（台文作家）   　　彼个淺白、深沉kah空隙ê後壁，有靈咧流動，有音樂咧行；予故事，閣較好看；予鄉土，重新閣活。──呂美親（台灣師範大學台灣語文學系助理教授）   　　讀《夜官巡場》像是黃昏將至時坐在老榕樹下聽說書人說故事，說書人哼哼唱唱音調時高時低，如此便召喚出小說中的鬼怪、神靈與各種魔魅，那正是日與夜交替之間，虛幻與現實之間，因此一切皆有可能。──邱常婷（小說家）   　　嘉祥的文字就像穿越多元的廊道，披上多神多族，台灣人的

共生樣貌被他細細道來。──柯智豪（音樂創作人）   　　我相信歷經日與夜的轉換，感官與記憶會出現不同質地的形變；而關於火燒庄的流浪神狗人，庄頭長大的嘉祥已經花了一張唱片、一本小説、多少文字與音符來賦予祂們血肉形體。──張勝為（拍謝少年維尼）   　　以回顧自身過往經歷的年少回憶為本，文字穿插記錄寫實的諸多人生樣貌，與傳統民間人們所敘說口述的神鬼故事。──馬瓜（樂評人）   　　阿祥的小說結合虛幻與史實，粗獷音樂與溫柔文字相互映照的多重鏡像，既微觀又宏觀，強烈推薦裝咖人與小說一起聽／讀。──鄭各均（音速死馬）   　　從音樂專輯到散文小說，《夜官巡場》是既陌生又熟

悉的「民雄怪奇物語」，也是全感官創作。──簡妙如（中正大學傳播系教授、流行音樂研究者）

阿伯台語進入發燒排行的影片

綠光劇團《再會吧！北投》PLUS臺灣音樂劇研究

為了解決阿伯台語的問題，作者王雅嫺 這樣論述：

　　本研究以綠光劇團在2019年演出的《再會吧！北投》PLUS作為研究對象，藉由文本分析、觀劇經驗與對本劇演員方宥心、于子育以及編導吳念真，進行訪談後做相互印證。　　臺灣音樂劇發展至今邁向三十五年，本文第二章將音樂劇發展劃分為《棋王》開啟音樂劇的濫觴、20世紀後期以果陀劇場與綠光劇團的作品為大宗、21世紀初期出現以創作音樂劇為主的劇團，到21世紀後臺灣音樂劇的發展盛況；第二小節則討論臺灣音樂劇的流變，故事題材、歌曲選擇、人物語言表現及舞台設計，發展趨近多元，已從最初向西方學習模仿，至今已逐漸成熟並擁有自己的風格。　　第三章戲劇探析，以陳明章故鄉北投作為背景，從其地理環境造就特殊文化、陳明章及

吳念真的記憶融入本劇，對應北投文化產業的轉型、改變，並羅列分場內容。從角色形象塑造連結到演員，並從親情、愛情、友情角度切入分析劇情，輔以燈光、道具、舞臺布景及服裝設計做討論。第四章在地特色的營造，從文人視角觀察其描繪的北投風貌；從編劇使用的語言、筆法、文字運用等，彰顯在地語言特色；音樂上為戲而作、融入陳明章歷年作品及選擇臺灣經典歌曲，藉歌詞詮釋出臺灣在地音樂特色。　　長年製作在地音樂的陳明章與文學創作的吳念真，兩個具有臺灣代表性人物的直接合作，結合在地味道歌曲與劇本，突顯了臺灣音樂劇特色及其意義與價值，劇團從2018年到2019年，一年內擴大規模並改版升級的演出，也為臺灣原創音樂劇立下新標竿。

夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn

為了解決阿伯台語的問題，作者張嘉祥 這樣論述：

被遺棄的神夜官、遊蕩的孤魂野鬼、 畸零殘缺的人們，在打貓的魔幻鄉野裡共途 在火燒庄的田洋和墓仔埔邊巡場   金曲獎最佳新人入圍、樂團「裝咖人」團長張嘉祥， 將文字和音樂匯流，共構故鄉民雄的故事──   　　《夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》是張嘉祥獲得文化部青年創作獎勵的首部小說，作者將童年記憶揉合地方野史與陰神信仰，夾雜二二八歷史事件，以生動鮮活的語言，譜寫出接地氣且具文學性，既魔幻又寫實的台灣鄉野奇談。   　　張嘉祥家住民雄的火燒庄（今為豐收村），是風吹過稻田如海浪的地方，夜官、羅漢、菩薩、水流媽或侯爺，都是他記憶中的正神、野神、孤魂、每天見

面打招呼的阿伯、伯母，四處晃遊。一開場就提到火燒庄的水流媽，相傳是鄉民發現的無名屍，供奉在橋旁，後來因開出好幾支明牌而興建小廟奉祀；騎著野狼125晃蕩的羅漢〈燉一鍋菩薩肉〉，後來遭受咒語的處罰；作者的兒時同伴，被視為夜官佛祖化身的〈周美惠說〉，在半夢半醒之間看到二二八受難者阿欽伯仔，並代為向他心愛的妻子林秀媚傳達那些來不及說出口的話；長大後的作者和周美惠再次相會，談到兩人不約而同做過〈夜官巡場〉的夢，夜官佛祖帶著一行物、人、鬼、神走過火燒庄的鄉里小巷……   　　日時，庄頭是正神的時辰；暗時，庄頭是野神和孤魂的巡場。這是作者寫給故鄉火燒庄、寫給所有受難孤魂的故事。他記錄那些底層的邊緣人

物，帶著殘缺的身世背景卑微地活著，與遊鬼棄神一起被困鄉里走不出庄。張嘉祥用混合華文、台語文的音樂與文字，讓被遺棄的生命和受難的靈魂，得以被看見並傳唱下去，也在看似虛幻的鄉野靈異故事中，使人反思生命的真實。   本書特色   　　★    隨書附樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」《夜官巡場 Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》專輯六首歌曲的QR code，與小說互文共鳴。 　　★    本書獲文化部青年創作獎勵，作者將童年記憶融合地方傳說和信仰，寫出故鄉民雄火燒庄與被遺棄的神、鬼、人、物的故事。   名人推薦   　　武雄 作詞人・管中祥 中正大學傳播學系教

授・鄭順聰 台文作家 專文推薦   　　王昭華 台文作家・吳明倫 阮劇團編劇・呂美親 師範大學台灣語文學系助理教授・林奕碩 百合花樂團主唱主創 　　邱常婷 小說家・ 柯智豪 音樂創作人・馬瓜 樂評人・楊翠 東華大學華文系教授・張勝為 拍謝少年維尼 　　鄭各均 音速死馬・ 盧志杰 MCJJ・謝宜安 作家・簡妙如 流行音樂研究者 　　鬧熱推薦   　　這是對伊⼼內寫出來，上真實 的感情，也是對咱的⼟地發出來，上美麗的聲⾳。──武雄（作詞人）   　　嘉祥用音樂與文字讓被遺棄的生命，看似虛幻卻是真實地傳唱下去，不論他是在故鄉，或在遠方。──管中祥（中正大學傳播學系

教授） 　　 　　那是一種神祕的招喚，招喚嘉祥這外出的遊子回鄉，回顧記憶中閃現的好奇與靈異，凝視現代科學與分類譜系中無法歸納的真實。──鄭順聰（台文作家）   　　彼个淺白、深沉kah空隙ê後壁，有靈咧流動，有音樂咧行；予故事，閣較好看；予鄉土，重新閣活。──呂美親（台灣師範大學台灣語文學系助理教授）   　　讀《夜官巡場》像是黃昏將至時坐在老榕樹下聽說書人說故事，說書人哼哼唱唱音調時高時低，如此便召喚出小說中的鬼怪、神靈與各種魔魅，那正是日與夜交替之間，虛幻與現實之間，因此一切皆有可能。──邱常婷（小說家）   　　嘉祥的文字就像穿越多元的廊道，披上多神多族，

台灣人的共生樣貌被他細細道來。──柯智豪（音樂創作人）   　　我相信歷經日與夜的轉換，感官與記憶會出現不同質地的形變；而關於火燒庄的流浪神狗人，庄頭長大的嘉祥已經花了一張唱片、一本小説、多少文字與音符來賦予祂們血肉形體。──張勝為（拍謝少年維尼）   　　以回顧自身過往經歷的年少回憶為本，文字穿插記錄寫實的諸多人生樣貌，與傳統民間人們所敘說口述的神鬼故事。──馬瓜（樂評人）   　　阿祥的小說結合虛幻與史實，粗獷音樂與溫柔文字相互映照的多重鏡像，既微觀又宏觀，強烈推薦裝咖人與小說一起聽／讀。──鄭各均（音速死馬）   　　從音樂專輯到散文小說，《夜官巡場》是既

陌生又熟悉的「民雄怪奇物語」，也是全感官創作。──簡妙如（中正大學傳播系教授、流行音樂研究者）

銀幕中的台灣：《雞排英雄》、《陣頭》、《總鋪師》的地方想像

為了解決阿伯台語的問題，作者吳宗賢 這樣論述：

2008年電影《海角七號》的奇蹟創造台灣電影史新的里程碑。《海角七號》鬆動和翻轉了長期對台灣電影「無趣」的印象，使國片市場重新被關注且具一定的票房競爭力，並引起主流媒體持續關注，形成一股「國片熱」的現象，看國片也成為一種愛台灣的直接表現。在由《海角七號》開啟的時期中，重新詮釋台灣在地和傳統風貌、以及回顧台灣鄉土與歷史的題材內容成為重要的電影特色。本研究由此提問出發：在這些「後海角電影」中，台灣當代的主體認同如何並再現了哪些想像？而為了更好地回答該提問，本研究特別對《雞排英雄》、《陣頭》、《總舖師》三部電影進行主題式的個案研究、針對電影中「地方的想像」部分進行論述，並提出提問：在《雞排英雄》、

《陣頭》、《總舖師》當中，電影如何透過在地／全球、傳統／現代的辯證關係，呈現並塑造台灣的地方性？論文結合電影的外部和文本兩個部分的論述，進行對電影的「創作者」、「中介者」和「消費者」三者的外部分析，以及對電影敘事結構、電影精神、以及認同場域中「場景」、「角色」、和「象徵物」的主題研究。最終論述出「創發地方」的概念，並細分出「封閉地方」、「懷舊地方」和「開放地方」三種地方的想像，敘述三部電影以這些想像對個人還有台灣當代社會進行召喚和塑造的過程。本研究最終期望，透過對台灣電影史中地方再現脈絡的爬梳，以及對《雞排英雄》、《陣頭》和《總舖師》進行的集體認同和集體記憶研究，補述台灣電影研究和文化研究中尚

未完全說明的部分。並透過對三部電影以及論文的認同政治分析，建構台灣當代的認同意象和對地方的想像，為台灣的認同問題提供一種參考模式和論述基點。