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芸芸眾生

為了解決金門擎天崗的問題，作者郭軍林 這樣論述：

走出狹窄世界，透過細膩觀察，芸芸眾生的樣貌、生活躍然紙上。   　　◎集結五十餘篇刊登於平面媒體的散文小品，複習紙本閱讀時代的溫度。 　　◎擅於以庶民為素材，如實描述身邊所見人事物，正視現實的世界。 　　◎文筆自然、寫實，小人物的大千世界栩栩如生呈現於書中。   　　一位二手書商20年來，與書為伍的書寫。這些文字，縱觀表面的場景，並不刻意去凸顯什麼，但眼見為實，反映他一吋吋地觀察周遭的世界，講的就是芸芸眾生，歲月無情。不去追問世界為何轉動地如此快，只緣身在寫作中，就給自己一個「知足」，笑看「蹉跎」二字！   　　給人生留下記錄，落筆時，我才知道，只要心中有關懷和愛心，我沒有什麼過不了的坎。

　　我那麼想著，就認真地睜開眼睛，先後寫下一篇篇感性的文字。 　　我為之動容，也私底下問過自己， 　　「我生活，我高歌，生活的樂天知命，好像我的心中已有滿足的感覺。」   　　什麼是我的人生？ 　　在風中，我仰首；在雨中，我散步。 　　人生在世，只能活過一次，我想寫作不失為守候自身的好法子，苦不在意，樂就看淡了。 　　清醒是完稿以後最舒服的事，昨日或明日，都不算得重要， 　　我比較在乎的是，抓住生命中的每一天，趁我還沒有後悔的時候。

金門擎天崗進入發燒排行的影片

低碳觀光目的地旅運管制措施之探究-以烈嶼鄉金門大橋通車為例

為了解決金門擎天崗的問題，作者郭律岑 這樣論述：

近年來全球氣候變遷，節能減碳與永續發展觀念日漸受到重視，金門縣自2013年起獲行政院核定實施低碳島計畫，並以烈嶼鄉做為低碳觀光發展示範區。另一方面，眾所期盼的金門大橋通車在即 (2022年10月）；然大橋通車後所帶入的顯著人流與車流雖貴觀光經濟有正面的助益，但島嶼承載量有限，對生態、環境所帶來之負面影響也不可忽視，相關適宜的管制與低碳措施值得進行探討。本研究以金門大橋通車為研究標的，應用敘述性偏好法設計問卷，於金門運輸場站及觀光景點進行面訪調查，以探討前來金門旅遊之台灣成年旅客對於前往低碳觀光目的地之旅運管制措施及誘因機制的偏好及接受程度。利用直交設計組合各方案屬性之水準值，本研究模擬不同運

具情境方案並使用多項羅吉特模式進行參數值的計算。本研究問卷發放數量 440 份，回收篩選後有效問卷為 400 份，問卷回收率90.9%。統計結果顯示遊客對於研擬情境策略存在顯著之異質性，模擬情境方案中以燃油汽車、電動機車及電動汽車方案較受遊客青睞；此外承載人數管制、島上停留時間、維護費用收取、碳匯券提供、運具使用成本及等車時間成本對遊客在運具選擇上均有所影響。本研究建構旅客低碳觀光運具選擇行為模式，期提升旅客使用綠色運具，朝永續觀光發展為目標，以作為未來低碳觀光規劃設計之參酌，並藉以衡量旅運管制措施之發展實質效益，以提出建議作為相關政策研擬之參考。

西窗抒懷

為了解決金門擎天崗的問題，作者王建裕 這樣論述：

　　「西窗抒懷」是作者的第十本書集，作者之所以取名「西窗抒懷」絕對是其來有自的，那是因為這八十八篇文章都是作者趁家人夜晚進入夢鄉之際，三年不分春夏秋冬，自己忍受一燈熒熒的孤寂，於電腦的鍵盤上一字一句敲打完成的，常常敲字至通宵達旦而不懈，而我的書房西邊又有一扇窗明几靜的窗戶，每每夜深人靜，依窗構思，累了倚窗休憩，或望窗興嘆，故取名「西窗抒懷」便由此而來。既軟性，又不太嚴肅，希望能引起讀者的共鳴而喜愛它!      　　這本小書共分為四輯，輯一、描景篇：顧名思義是描寫旅遊，風景名勝古蹟的覽勝概況。輯二、抒情篇：描寫回憶與想念故友及昔日思鄉之情的生活梗概。輯三、敘事篇：記述些自己

親身經歷以及心得，所思、所感、所悟的心路歷程。輯四、雜文篇：是針對時局針砭，以及應興應革的建言、時事的批判與探討。  

臺灣超現實影像的流變與詮釋- 從日治到解嚴時期為對象

為了解決金門擎天崗的問題，作者陳志和 這樣論述：

摘 要本文以「臺灣超現實影像的流變與詮釋-從日治到解嚴時期為對象」為題，在歷史的脈絡下，分析攝影家對自身在當時社會的背景下，如何接收來自歐洲與日本現代性思想與藝術表現的諸多方式，並將自身的生活體念融入影像之中，進而詮釋攝影家所呈現的超現實影像之內在意涵。 超現實攝影以潛意識為核心本質，其根源與幻想式藝術、原始藝術及精神病理學藝術相關，更深受達達運動的影響，表現出對於主流價值的質疑與挑戰，透過影像表達精神層面與時代的互動。本研究分別從日治時期、二戰後初期以及現代主義與鄉土運動時期進行探討，分析超現實的本質與技法運用，聚焦於台灣接收與轉化的過程。日治時期引入歐洲現代思想與超現實攝影，臺灣

攝影家鄧南光及張才受新興寫實攝影風格影響，對於超現實技術與形式有較多的運用，在主題意識方面，鄧南光三○年代中期在街頭拍攝的動物雕像，反映對社會的潛在意識。張才於二戰後期拍攝他的三位子女及牛與屍骸等作品，反映出潛意識裡的生命觀。戰後初期鄧南光、張才延續新興寫實攝影的創作理念，加上由中國回臺灣的李鳴鵰三人更加深化對臺灣本土的意識表現，作品呈現戰後的壓抑與傷痛。此外來自中國的郎靜山融合中國傳統水墨的美學意境，形成獨特性的超現實影像風格。 臺灣六〇年代的現代藝術在大環境壓抑下充斥虛無主義，攝影與現代詩社及新媒體結合的實驗性展演，可以張照堂及V-10藝術群為代表，不僅拓展了超現實攝影運用的豐富性，

作品亦隱晦的表露對時代抗爭的意識。七〇年代鄉土意識帶領攝影家反思家園與家國政體的關係，從謝春德專題編導式的系列作品中，呈現錯置在熟悉的現實裡荒謬的超現實場景。臺灣的超現實攝影以曲折的、片段式的發展，有個人生命的寫照，或反映社會時事，從巨觀的角度來看也都代表了臺灣的特殊價值與意義。