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城市化進程中的20世紀英國生態詩歌研究

為了解決金和泰的問題，作者姜慧玲 這樣論述：

《城市化進程中的20世紀英國生態詩歌研究》從生態批評的視角探索城市化進程中的20世紀英國生態詩歌的發展歷程，比較分析托馬斯·哈代、D.H.勞倫斯、菲利普·拉金和泰德·休斯等代表詩人的詩歌，由此歸納出城市化進程中20世紀英國生態詩歌發展的共同特徵和流變趨勢，並通過考察城市化進程中的20世紀英國生態詩歌在中國的譯介和傳播看其對中國生態詩歌創作的影響，從而形成中西文化的互通和共融，以此應對全球生態危機的挑戰。 作者：姜慧玲，系大連外國語大學公共外語教研部講師，清華大學外文系博士在讀，主要研究方向為20世紀英國文學，大學英語教學，出版教材3部，發表論文十余篇。

金和泰進入發燒排行的影片

電廠更新擴建對周界空氣品質影響之研究-以B縣市之B燃煤電廠為例

為了解決金和泰的問題，作者張嘉淇 這樣論述：

本研究利用工業污染源複合擴散模式(ISCST3)模擬評估B燃煤發電廠更新擴建後對於A縣市空氣品質之影響，並評估其於人體健康危害之風險度，其中以A縣市中兩處敏感受體點(坐落於污染源下風處)及參考點為代表性區域。研究結果得知，懸浮微粒(PM10)因盛行風向經大氣擴散後於電廠西南部有最大著地濃度，日平均值著地濃度最大模擬增量為3.746μg/m3，年平均為0.769μg/m3；敏感受體點1之年平均最大增量濃度為0.141μg/m3；敏感受體點2之年平均最大增量濃度為0.146μg/m3，並且各敏感受體點和參考點之逐月預估濃度值差異不大，皆符合空氣品質標準及其空氣污染防制區之容許增量限值，故對於A縣

市整體空氣品質影響衝擊不大，就未來管制措施上持續監測A縣市之空氣品質，以確保A縣市居民的生活品質及健康。此外，本研究假設地表上的空氣當中未含重金屬，懸浮微粒(PM10)之最大著地濃度中所含的鉛、鎘、汞量即為地表上空氣中最大的鉛、鎘、汞濃度(μg/m3)，結果得知敏感受體點及參考點之最大著地鉛、鎘、汞濃度值對於A縣市影響程度很小，環境風險程度低；本研究再根據美國環保署訂定之人體健康風險評估計算方法評估重金屬鉛，可得知估算出之男性與女性成人終身的致癌風險值分別為1.588×10-11以及1.671×10-11，皆小於1.0×10-6 (因終身可接受的致癌風險值設定為1.0×10-6 )，則可表示暴

露於該種條件下因而產生癌症的可能性，於男性與女性成人一生中幾乎不可能發生，且其風險值較低，對於人體身體健康之危害性較小。

觀察者的技術：論十九世紀的視覺與現代性

為了解決金和泰的問題，作者強納森 ． 柯拉瑞 這樣論述：

〔眼球考古學〕 　　我們置身數位的時代，視覺經驗也在這個數位化的行列中，脫離了類比的掌控、進行徹底重組。於是，舊的眼球如同痂一般自然脫落，新的眼球由電腦、電視、監視器等數位影像共同催生茁壯。解析度、像素、虛擬實境、photoshop，我們今天擁有的不只是各種全新的詞彙，更有一雙新的眼睛，一種與過去截然不同的觀看與聚焦方式。 　　面對新的視覺，我們如何知道自己的觀看方式有何「新穎」之處？ 　　本書作者強納森．柯拉瑞（Johnathan Crary）試圖回答這個問題，但他不是去動手撬開液晶螢幕，或者分析街頭監視器如何密不透風；也不是如布紐爾（Bunuel）直接切開人們的眼球，血淋淋地給觀眾震

撼教育。他選擇了逆向操作，從地下拾起被人們拋棄、遺忘的眼球，開始進行視覺的考古學。他認為，只有弄清楚我們「過去」如何觀看，才能知道新的視覺經驗有哪些只是承接前者，哪些是這個時代的真正特徵。 　　因此，作者開著推土機，撥開人類眼球千年史的地層遺跡、向我們展示了「暗室」與「立體視鏡」這兩層對當代最有影響的視覺典範。前者統治了十七十八世紀人類眼球運作方式，後者則形塑了作者所謂的「十九世紀觀察者」。 　　乍看之下，「暗室」只不過是光線從小洞進入黑箱時，會在內部出現顛倒室外影像的光學現象，而所謂「立體視鏡」，則是僅僅在某種條件下才會產生「立體」效果。但在作者極有說服力的挖掘與陳述當中，這兩個如同玩具般

的儀器，成為當代視覺研究的基礎，也成為所有眼球養分的來源。 柯拉瑞的眼球考古學，讓我們弄清楚，在液晶螢幕華麗色彩的背面，隱藏了什麼秘密。 　　本書內容橫跨視覺研究、藝術理論與科學史等領域，引發了視覺再現理論的典範轉移，被譽為「具有毋庸置疑的原創性與重要性」，無論身處藝術理論、科學史或是視覺研究領域的專業研究者，或是對視覺觀看與應用有興趣的一般讀者，都可在本書中享受到閱讀的樂趣。 本書特色 　　本書討論的問題並不限於學院題材，是一部打破類型、融合多項主題領域的作品，將畫家與哲學家彼此連結，又將這兩者與新興的視覺技術聯繫，並且展現了原創散文所具備的那種開拓性洞見，從中更可見到作者的淵博學識，少有

著作能夠企及。 作者簡介 強納森．柯拉瑞(Jonathan Crary) 　　哥倫比亞大學藝術史教授，「界域叢書」（Zone Books）的創書主編，著名期刊《十月》（October）的編輯顧問，也是《知覺的懸宕》（Suspensions of Perception, 1999）的作者、《身體化》（ Incorporations, 1992）的共同編者。曾獲古根漢（Guggenheim）、蓋提（Getty）、邁隆（Mellon）及國家藝術基金會（National Endowment for the Arts）等研究獎助，也是普林斯頓高等研究院（ Institute for Advanced S

tudy）的院士。 譯者簡介 蔡佩君 　　政治大學政治學系畢業，清華大學文學研究所碩士。譯作有《前衛藝術理論》、《共和危機》、《知識騙局》、《多瑙河注》、《劍橋流行與搖滾音樂讀本》、《利維坦與空氣泵浦》等。 ★xiii 致謝 ★xv 導讀：觀察者的技術與主體位置 觀察者的技術——論十九世紀的視覺與現代性 ★3 第一章 現代性與觀察者的問題 ★47 第二章 暗箱及其主體 ★109 第三章 主觀視覺與感官之分離 ★157 第四章 觀察者的技術 ★215 第五章 目視的抽象化 ★237 書目資料 ★286 索引 ……迄今為

止，十九世紀依然是現代時期中最隱晦的一段。——海德格藝術對於淪為魔術一事特別敏感，它是世界除魅化過程（disenchantment）（借用韋伯的用語）的主要部分。藝術和理性化有著盤根錯節的關係。藝術可以取用的手段和生產方式，都是由此一關係衍生而來。——阿多諾暗箱體現著一種觀察者的狀況，而暗箱模型的瓦解乃現代化過程的一部分，即便暗箱本身也曾是現代性早期的一個要素，在十七世紀時幫助界定了「自由的」、私密而個人化的主體。暗箱的嚴格性，其線性光學體系、固定的位置、知覺與客體的等同，到了一八○○年代初期，卻都顯得太過沒有彈性，太過固定，不符合快速變遷的文化和政治要求。顯然十七、十八世紀的藝術家已做過無數

嘗試，在暗箱及其他有助視覺現代化之技術的限制之外操作，但總離不開界線高度分明的實驗領域。要到十九世紀早期，暗箱的司法模式才失去其卓越的權威。視覺不再臣服於如實或正確的外部形像。眼睛不再是斷言（predicate）「實在世界」的東西。歌德、叔本華、羅斯金和泰納（J. M. W. Turner, 1775-1851），還有其他許多人的研究著作，都意味著到了一八四○年，知覺過程本身已透過各式各樣的方式，變成視覺的主要對象。暗箱的運作所掩蓋不彰的，正是這個過程。暗箱的知覺模式崩潰，最明顯而重要的展現，莫過於泰納晚期的畫作。他在一八三○年代末及四○年代的繪畫，似乎無來由地，就標示了固定光源的一去不返，椎

狀光束的解消，分隔觀察者和視覺經驗場域之距離的潰散。觀泰納之畫所獲得的經驗，不是對於一圖像直接而整體的掌握，而是落於一種不可逃避的暫時性中。因此勞倫斯‧高文（Lawrence Gowing）針對泰納的繪畫，說畫家所關懷的是「從種類不計其數的表面和材料的無盡反射，造成光的不定傳導和散佈，每種表面及材料都貢獻自己的色彩，彼此交融，最終滲透到每個隱密處，又處處造成反射。」達文西渲染畫面的手法，在此前三百年的時間中已形成一種對抗幾何光學之主宰的實踐，如今突然在泰納這裡大獲成功。但是泰納在物與物之間的空無中添入一種實質感，並挑戰形式的完整性與同一性。這情形如今是與一種新的物理學同時發生，即場（field

）的科學及熱力學（thermodynamics）。討論泰納所標示的觀察者的新地位，最好的方式或許是從他和太陽著名的關係來著手。當古典力學所描述的太陽，被關於熱、時間、死亡以及熵（entropy）的新觀念所取代時，暗箱所預設的太陽（亦即，只能以間接方式再現給肉眼的太陽），也因藝術家—觀察者的新位置而轉化了。先前將觀察者同太陽炙烈危險的光隔離並加以保護的中介過程，在泰納那裡則完全被拋開。刻卜勒和牛頓這些模範人物之所以利用暗箱，正是為了避免直接看太陽，又可以對於太陽以及它所散發的光有所認識。如同我們先前談論過的，在笛卡兒的《屈光學》中，暗箱的形式是在抵擋目眩所暗示的瘋狂和非理性。