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科學家(上下冊盒裝附贈精美序文海報)

為了解決輕快音樂下載的問題，作者陳柏煜 這樣論述：

　　★一次收齊新銳作家陳柏煜散文與評論合集 　　★隨書附贈字字珠璣美到不科學海報（尺寸50 X 43cm） 　　 　　備好你的文學顯微鏡 　　看抒情散文與評論訪談如何上下夾擊 　　陳柏煜玩心大發力作   　　每個人都有自己丈量世界的方式，丈量的刻度或許是情緒，或許是理性，陳柏煜以文字丈量世界的方式向來十分精準，從《弄泡泡的人》的懺情感傷，《mini me》的精巧奇趣，這回他更化身文壇小小科學家，同時推出兩冊文集，如同顯微鏡下的蓋玻片與載玻片，具體而微放大萬事萬物，展現似真似幻的不同姿態。   　　上卷「蓋玻片」以純粹的抒情散文寫童年與成長，也檢視了

作者的寫作起源。娓娓道來像似《追憶似水年華》，鉅細靡遺的描寫讓讀者幾乎產生錯覺讀到的是自己的童年，正如普魯斯特認爲人只有在回憶中才形成「真實的生活」，無可辯駁。文中他一邊對天賦、家庭關係、記憶進行考察，一邊也對寫作形式進行實驗。其中〈另一種語言〉曾獲得入選《九歌108年散文選》的肯定。   　　下卷「載玻片」不但回答了作者對自己童年志向的勘驗結果，確認了「寫作的天分」，並展示了非虛構創意寫作的另一面：亦即評論、訪談與其他介於其間的文體。在這些篇章中，作者的聲音與個人經驗並未隱沒於材料之下，反而與之討論、混音，形成某種開放的場域，介於評論人（採訪者）與作品（受訪者）之間。而下卷評論的

挑選與配置，也可看見對上卷內容的回聲與補充。   　　《科學家》套書同時端出散文集與評論、訪談文章集，丟給讀者另一個問題──創作與評論如何相互奪取或者縫合？陳柏煜以「佛蘭肯斯坦」為喻：由於翻譯與電影改編的挪用（以及誤導），人們常把瑪麗．雪萊的《科學怪人》（Frankenstein）的標題當作怪物的名字，而實際上那是屬於創造它的科學家維克多．佛蘭肯斯坦所有。維克多用四處收集的死人屍塊縫補起來施以電擊製造出一個人工的生命。同時，在故事外，科學家和怪物爭奪著一個名字（而且怪物似乎大獲全勝？）。這場精心設計的實驗既發生「化學反應」亦表現「獨立精神」，當散文的玻片與評論的玻片在《科學家》相互

乘載時。   名人推薦 　　 　　李桐豪、葉佳怡　專序推薦   　　藝術家　川貝母、阿力金吉兒、郭鑒予 　　作　家　王盛弘、伍軒宏、房慧真、凌性傑、馬翊航、孫梓評、陳柏言、陳栢青、黃崇凱、楊佳嫻、鍾旻瑞、顏訥 　　一致熱愛推薦（依姓氏筆劃序排列）   　　被低估的第一號創作《弄泡泡的人》寫民生社區男孩周旋在兩個男孩之間，兩個都愛，愛得振振有詞、愛得無賴無恥，卻又無比哀傷純情。他的文字精美，愛的矽砂鹼土在青春的烈焰熔焰中燒出一尊華美的琉璃，但他又把琉璃無情摔碎，通篇文章只寫那美麗的、殘缺的感情碎片，那樣冷而孤絕的修辭在《弄泡泡的人》原本只是劈瓦

、雙倍奉還的小招，但在《科學家》卻被他修練成真氣彈、爆裂拳的大絕招。──李桐豪 　　讀柏煜《科學家》，腦海中不斷浮現某個童年場景：我盯著一顆冰塊，試圖看見冰融化成水的那一刻。這本書從其令人驚喜的概念，便令我找回某種兒時的玩心。〈蓋玻片〉裡世界是如此嶄新，自我仍在發展流動，萬事萬物皆充滿奇觀。〈載玻片〉則透過作品與訪談，去剖析理解另一個體，他們內心的迷霧。兩種眼光都是某種微觀的凝視，而文字作為上下兩層玻片，夾在中間、那無比窄小的空間裡，便藏著超越物理、可無限探問的心智。──鍾旻瑞   　　小小科家學觀看之道是水族缸外的。儘管世界井然在玻璃另一頭佈置成無甚驚奇的秩序，微觀

的獸也會於科學家不可告人的天賦中悄悄走闖出來，曳著一條尾巴，在水缸裡攪動出只他見得到的風暴。 　　柏煜在《科學家》裡向我們展示的，是寫作者如何冷靜突刺，細密拆分恐懼，羞恥，權威，幸福，失敗，藝術，與觀看本身，直到知覺碎裂成零件一地。因著他獨特的看，樂於暗中撫觸「生在檯面下的小疙瘩」，創造出內向與外拓的多維度空間，存在的真實與虛幻昭然若揭。 　　讀著讀著才發現，科學家原來同時坐在水族缸裡，瞅著自己如同陌生人。會不會很寂寞呢？幸好我們有了《科學家》，幸好柏煜一直在讀，一直在寫。──顏訥   　　把所有事物夾在「蓋玻片」與「載玻片」之間，隱含著陳柏煜顯微一切的追問，

　　彷彿所有記憶、知識、生物、器具都可以縫補成一個小小佛蘭肯斯坦。 　　這些小小佛蘭肯斯坦自我裂解另外組隊，在他腦中不停修築著始終未完工的聖家堂，朝向不斷分岔的未來。──黃崇凱   　　從「弄泡泡的人」到「科學家」——陳柏煜看似透過職稱變換，昭示其寫作主題的更移，實則是一趟有關「裡面的裡面」導覽。我們看過「莖」的姿態，此書則展露男孩的根部，且招搖其枝葉。當萬物夾進玻片，同一雙聰穎透徹的眼瞳貼緊目鏡，以其獨有的倍數顯微，在模糊與清晰的拉鋸中，作者藉由高濃度文字，不斷遙控調整我們腦中物像與實物的關係。──孫梓評   　　讀《科學家》，使我想起相同的童

年志向，以及求之不得的童年小物：芭比屋、萬能麥斯、gameboy。記憶在「蓋玻片」被二度包圍，團團封鎖。缸、瓶、艙、室、腔、窗、管、罐、罈、櫥櫃、教堂、沙漏。它們自成一格，又難以完全密合。柏煜更像步登公寓裡的人類學家：生物與食物、節日與儀式、謊言、證詞、禮物、遠行、魔法、危險事物、死亡。是小人之家裡，躲進一個更小的人，那小人還要證明更小的心臟必須是更大的星球——核心家庭模範模型內部，似乎更緊實，又更空蕩，使人酸楚。但「載玻片」的書、人、寫作，不也是如此這般，應允後相互為難，在信服中用計用情？讀《科學家》，也像在讀《柏林童年》、《鱷魚街》，邊想像他的未來志向。即使那未來，時常以其幽深，聲東擊西、

攻其不備，他仍敢於對決眾多實情與虛想。──馬翊航   　　明朗輕快的敘述與觀察，如同在顯微鏡底下，那些被我遺忘的微小不可見的記憶，以及也曾好奇或無解的事物，都更清晰可見了。──阿力金吉兒（畫家）   　　科學家 　　這場實驗裡 　　沒有無關變數 　　全都是細心經營 　　 　　包含而不止於 　　玻片間刻意夾藏斑斕 　　細小的泡泡 　　都值得被觀察仔細 　　──郭鑒予（畫家）

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從臺北詩歌節探研鴻鴻的策展理念

為了解決輕快音樂下載的問題，作者黃湘涵 這樣論述：

臺北詩歌節自2000年開始，由臺北市文化局主辦，於每年秋天開啟一場詩歌盛宴，期待民眾在庸庸碌碌的生活之餘，能親近城市中的一縷精氣，因而開始舉辦詩歌節，歷時至今，已有十七年。也由於臺北詩歌節歷時多年、多屆，策展人從倪端（2000年）、初安民（2001年）、羅智成（2002、2003、2009年）、鴻鴻（2004年至2008年），到現在的「雙策展人」──鴻鴻與楊佳嫻（2011年至2016年），也因此每屆的臺北詩歌節風格與活動都有所差異，其中的變化與策展人們的理念絕對是息息相關的。 鴻鴻擔任臺北詩歌節的策展人在十七年中、十六屆中（2011年因臺北國際花卉博覽會而停辦一年），共有十一年的策展經

驗，其中2004年至2008年是由鴻鴻獨自策畫，到2011年開始與楊佳嫻共同策劃領導。在鴻鴻的領導之下，使得臺北詩歌節能以詩為核心，結合不同的藝術形式，如「詩講座」、「詩演出」、「詩的跨領域展演」、「詩行動」、「詩徵件」和「詩歌節書展」等，這些不同且多元的活動都使的臺北詩歌節更加有聲有色。然而，臺灣卻沒有太多探討臺北詩歌節理念的相關論文與期刊，這是稍微可惜的部分。 因此，為了呈現鴻鴻對於臺北詩歌節的策展理念，本論文將分為六個章節進行探究。 第一章，是關於研究臺北詩歌節的動機書寫與文獻回顧，並對論文的架構稍作敘述；第二章，敘述全臺灣的詩歌節活動、歷屆臺北詩歌節的概況與活動內容，並說明

選擇臺北詩歌節和策展人鴻鴻為本論文主題的原因；第三章，呈現由鴻鴻策展時，歷屆來臺的國際詩人與臺灣詩人，並由此分析鴻鴻對於詩作的品味；第四章，在眾多「詩行動」、「詩演出」、「詩的跨領域展演」中選出六項活動進行討論，展現臺北詩歌節趣味性所在；第五章，討論空間之於臺北詩歌節的意義，並從中梳理空間與民眾之間的關係；第六章，統合前五章的內容，並說出本論文之困境，最後，以鴻鴻之言對臺北詩歌節進行未來展望。

偉大文豪——莎士比亞、安徒生、馬克吐溫、阿嘉莎克莉絲蒂

為了解決輕快音樂下載的問題，作者劉思源,張麗容,貝西歐 這樣論述：

★ 生動故事與得獎插畫，中、低年級適讀文字篇幅，橋梁書的最佳選擇 ★ 名言、名著選句、閱讀學習單，掌握人生智慧及閱讀素養 〈莎士比亞〉〈馬克吐溫〉★波隆那國際兒童書插畫展入選 從文豪的生命歷程，看見偉大文學的原點   　　莎士比亞是英國文學之冠；安徒生是世界童話之王； 　　馬克吐溫是美國文學之父；阿嘉莎克莉絲蒂是推理小說天后。   　　這些文豪的創作原點，都來自他們精采的生命故事。 　　讓孩子認識四位最會說故事的人， 　　看他們如何寫出偉大作品？如何用文字觸動世人？ 　　學習從生命中獲取養分、揮灑想像，看見更豐富的世界。   　　這本書將帶孩子拜訪故事的國度，遇見四位最會說故事的人。  

　　莎士比亞是個鄉下小夥子，他對戲劇充滿嚮往，到倫敦闖天下。他一開始在劇團打雜，後來藉著天賦與努力，成為演員和編劇。他用如詩的對白創作各種戲劇，劇中豐富的情節、深刻的角色情感，歷經四百年，依舊魅力不減，他因此被公認為世界最偉大的劇作家。   　　年幼的安徒生因為貧窮、長相奇怪受盡排擠，他當過臨時演員、不起眼的舞者，還窮到口袋裡只剩下十三塊錢。但這隻「醜小鴨」有不凡的夢想！他靠著樂觀的性格、不服輸的勇氣，終於成為一代文豪；他更將經歷到的人情冷暖，化作養分，創作色彩繽紛的童話。   　　馬克吐溫是個調皮搗蛋、熱愛自由的孩子；長大後，他做過排版工人、水手、記者，甚至發揮冒險精神，當個淘金客。他的生命

中，有一條重要的大河：密西西比河。以童年的回憶交織有趣的經歷，他開創了精簡、誇張幽默，並藏著深刻思索的文學篇章，成為美國文學之父。   　　阿嘉莎克莉絲蒂的作品本本暢銷，她筆下曲折的故事、出人意料的情節、栩栩如生的場景，吸引讀者沉浸其中。她的豐富經歷，如在藥劑室配藥、乘坐東方快車橫越沙漠、探訪古文明……，加上兩次婚姻、失蹤事件，令人更加好奇這位推理天后的人生故事。   　　改變世界的偉人書系特色：   　　一本集結四位偉人的故事，搭配名言、註解，由古至今、由淺入深掌握重要觀念、學習成功心法；各本更以不同領域為題，如：科學、藝術、音樂、聖哲等，幫助孩子多面向理解與發展。   　　橋梁書系定位在協

助孩子從圖像過渡到文字。本書系著重精緻插圖與文字的互動，讓孩子藉由畫中細節、顏色配置、人物設計、構圖安排……等，閱讀時思考：如何用文字詮釋圖像，又如何用圖像訴說故事。圖文兼具的學習，不只引發孩子長篇閱讀的興趣，還能培養審美能力。   本書特色   　　★四位文豪的生命故事，創作橫跨劇作、童話、美國文學、推理等不同文學領域，多元內容豐富視野。 　　★四位畫家的細緻插圖，四種風格詮釋偉人生命；圖文配合，閱讀過程活潑有趣，感受文學大師風貌。 　　★附註名言，呈現文豪的生命感悟；文豪作品選句，引發孩子的文學興趣。 　　★QR code下載學習單：學習單提問設計，幫助孩子提升閱讀理解力，延伸思考，加強語

文素養。

台灣流行音樂專輯之視覺符號設計研究

為了解決輕快音樂下載的問題，作者徐豪廷 這樣論述：

流行音樂專輯是具體包裝歌手形象的一種，具有宣傳及提高其曝光率的功能。一個好的流行音樂專輯，不但要有明確精神內涵、歌曲風格以及歌手的創作思維，且充分的表達歌手所要傳遞的核心思想。歌曲是無形的，在大眾還沒聽到歌曲之前，此時專輯設計就變得格外重要，從視覺設計上吸引目光，替歌曲向大眾述說其概念主題的創作內涵。因此本研究採焦點團體法、KJ法、內容分析法，以符號學之角度探討金曲獎、KKBOX等流行音樂專輯之視覺圖像。研究設計分為三階段進行，第一階段採焦點團體法，邀請8位視覺設計相關領域之專家，以KJ法針對所有流行音樂專輯作品（共140張）進行音樂主題及專輯封面圖像分類與命名定義；第二階段內容分析法，邀請

具視覺傳達設計背景者（10人），對流行音樂專輯圖像之意義解讀，並蒐集解讀詞彙；第三階段以第二階段之詞彙蒐集結果為依據，探討視覺傳達設計背景者（40人）與非視覺傳達設計背景者（40人），對流行音樂專輯圖像之意義、專輯音樂內容與圖像詞彙的相符度差異。本研究具體結果如下：1. 經過焦點團體之專家討論歸納與分類共概分音樂主題為五大類：抒情、搖滾、饒舌、動感及輕快。依視覺圖像分類為六大類：表情類、風景類、個人特色類、意境類、樂器類、趣味類。其中，大多能容易理解的為表情類、個人風格類、樂器類，解讀詞彙相符度較高是屬於明喻的方式；以意義的轉換方式來說，意境類及趣味類大多使用轉喻或隱喻的方式，需要多加思索才

能理解。2. 此研究提供爾後流行音樂專輯設計者的視覺設計運用及流行音樂創作者，作為創作的研究參考。