艾 菲 爾 鐵塔 第 三層的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

花都的締造：巴黎的關鍵世紀

為了解決艾 菲 爾 鐵塔 第 三層的問題，作者蔡秉叡 這樣論述：

班雅明筆下的世界首都、海明威口中的流動盛宴； 啟蒙歐洲最大的城市、自由民主博愛的革命爆發地； 締造巴黎輝煌的關鍵，就在風起雲湧的19世紀── 　　巴爾札克創作《人間喜劇》宇宙，左拉承先啟後完成《盧貢－馬卡爾家族》系列；《悲慘世界》的街壘、巷戰與復辟王朝，《巴黎聖母院》的鐘樓、信仰與底層社會；路易─拿破崙和奧斯曼的都市改造世紀工程，第三共和的公社大屠殺；拱廊街、瓦斯燈、樂蓬馬歇百貨商場；漫遊者、世博會、艾菲爾鐵塔──沒有一個時代，比19世紀對於今日的巴黎容顏更有決定性。 　　19世紀時，革命法國（La France révolutionnaire）與藝文法國（La France littér

aire）都形成一個歐洲尺度的霸權，以巴黎為中心，射向歐陸各大都市。同時，殖民法國（La France coloniale）身為亞洲強權，透過傳教、外交、戰爭、萬國博覽會、移民、貿易、文化與知識交流等方式，也與東亞各邦密切連結。若說19世紀是奠定巴黎甚至整個法國現代發展的關鍵世紀，可說毫不為過。 　　本書主要透過巴爾札克、波特萊爾、雨果、左拉以及印象派畫家等文學藝術工作者的視角，結合城市發展史脈絡，將人物、歷史、遺跡、名勝交織論述，立體呈現19世紀的巴黎城市風采與生活樣貌，不但引領讀者穿越時空見證花都的締造，更試圖向讀者呈現：舉凡今日巴黎所具有的歷史文化之氛圍、都市美景的繚繞，以及美食文化的

誘惑，形形色色代表了法蘭西現代化生活的形象符號，均有賴於19世紀的精心營造，才構築了20世紀以後巴黎的精神與風貌，而所謂的「巴黎經驗」也才成為了現代化城市建設以及社會文化的重要典範。 本書特色 　　★透過巴爾札克、波特萊爾、雨果、左拉以及印象派畫家等文學藝術工作者的視角，結合城市發展史脈絡，將人物、歷史、遺跡、名勝交織論述，立體呈現19世紀的巴黎城市風采與生活樣貌！ 　　★脈絡性、故事性地介紹巴黎遊人如織的名勝景點，書中的「時空遊覽」部分更可方便讀者按圖索驥在巴黎來場深度的文化觀光！   作者簡介 蔡秉叡 　　現任國立高雄科技大學博雅教育與推廣教育中心、正修科技大學推廣教育中心、

高雄醫學大學推廣教育中心樂齡研究苑及國立中山大學產學營運推廣教育處等校兼任講師。 　　主要研究方向為西方十九世紀社會文化及印象派藝術，授課領域為「世界文化遺產」、「西方藝術與博物館巡旅」與「近代西方文化與文明」等專題課程，是目前活躍於南部地區各大專院校，佳評如潮的講座型學者，近來屢屢應邀至各級機關學校與圖書館開辦藝文講座課程。著有《直到我死去的那一天：梵谷最後的親筆信》、《名偵探與柯南：福爾摩斯藝文事件簿──追捕兇手還得引經據典！？》等書。 　　臉書專頁：小蔡的睿智歷史交響曲   推薦序　也是東亞人心靈的十九世紀世界首都／魏聰洲 作者序 序章 第一章　語言學家與皇帝

眼中的巴黎 語言學家初抵巴黎 拿破崙的夢想之都 語言學家與皇帝的相逢 方尖碑下的千秋事業 第二章　人間喜劇的巴黎 夜間咖啡的遙想 《人間喜劇》下的巴黎眾生相 文豪的情愛世界 貴族情結的終章 第三章　革命的巴黎 自由領導人民 革命進行曲 第四章　奧斯曼的巴黎 奧斯曼登場 世紀改造工程 第二帝國的輝煌 第五章　公社的巴黎 坐困愁城 曇花一現 公社覆滅 第六章　左拉的巴黎 從普羅旺斯到巴黎 《人間喜劇》的傳承者 《盧貢―馬卡爾家族》與巴黎浮世繪 梵谷與左拉的世界 第七章　信仰的巴黎 教權與王權 邁向政教分離之路 第八章　印象派與世紀末喧鬧、繽紛的巴黎 走進印象派世界 軍官與間諜：德雷福

事件 我控訴 世界博覽會與新世紀的花都 附錄 本書提及巴黎歷史與文化景觀地圖 左拉〈我控訴……！〉（J’accuse...!） 巴黎與本書重要人物年表 參考書目   推薦序 也是東亞人心靈的十九世紀世界首都 　　這是一個很耀眼的出版企畫，作者將十九世紀的巴黎以「立體寫作法」進行重組，當歷史人物的身影走近時，我們看到其中有政治人物、小說家、學者、畫家、建築師，這時遠景浮現了該年代文學作品的眾角色，有的振臂疾呼，有的侃侃而談，有的溫柔輕語，然後一陣腳步聲取而代之，那是二十一世紀作者疾行在十九世紀的石磚路上。這是一部大河記，一部揉合了田調、史實、記憶、再現（représentation）

、想像的大河記，一部值得歷史學家及人類學家拿來做研究素材的大河記：東亞這小島的知識分子在2020年時是如何遙想那十九世紀的世界首都？ 　　不論能否用英語溝通，每個人都認識英語，講得上幾個字、幾個句子，那是最普世的語言，最具共量性的文化資本尺度，而且，這個尺度的最大值是沒有其他語言比得上。英語之於全世界語言的地位，就如同巴黎之於全世界的城市，無論造訪過與否，每個人心中都有一座巴黎，清晰或模糊，彩色或黑白；班雅明（Walter Benjamin）的《巴黎，19世紀的世界首都》一書即揭示：在談巴黎一地的社會史同時，已經談出整體人類現代性的肇始；這個時空形成一種智性的原鄉、一個觀看現代世界的起點，許

多學科肇始於此，東西兩半世界的眾多交流也與它有重大關係。全世界的文人無論操哪個語言、來自哪個角落，都可以透過閒聊它的歷史、美術、文學、哲學、社會科學……，來較量一下彼此的深淺，亦即，對它的認識形成一種最具共量性的文化資本；地球上或有其他的城市也能提供這樣的趣味，但深淺尺度的最大值，終究得將眼光飄向巴黎。希望，我這樣的說法不是一種迷信。 　　在巴黎的日子裡，學上了法國人講話的風格，留學荷蘭的好友Y感嘆說：「荷蘭是離天堂比較近的地方。」「對，坐Thalys高鐵才三個小時啊。」我笑回；留學西班牙的好友J說：「我住的城市有四個世界文化遺產。」「為什麼要這麼多？我住的城市，一個就夠了，就是整個城市。」

轉身面向巴黎卻是甜言蜜語：「為什麼妳在天氣這麼糟的時候還是可以美成這樣？」好多次都傻傻望著流下淚來。如果迷信帶來偏見，那愛情是更巨大的偏見，巨大到卡住我的人生十二年。 　　去年搬回臺灣，我與藝術家太太把家當款一款，居然款出兩個貨櫃來。Emile Guimet數月的日本行帶回來的物件都可以作為吉美博物館（Musée Guimet）的起家底，那我們長居十二年的「後送行李」──其中大都是百年以上的布爾喬亞家具……，好像可以在打狗做些什麼？或許是「復刻」出一個十九世紀藝文沙龍（salon littéraire）？在巴黎的公寓裡，因著一種生活情趣，我們原本即經常更換內部裝飾，為此還得租用倉庫來堆放季節

不對的「過季品」，這些古物或骨董有的是世居那裡的朋友因搬家相贈，有的是我們從事古畫買賣所順道購藏。在整理這些家具之際、在復刻工作籌畫之際，出版界的朋友忽然寄來這本書的稿子，啊，好巧，在同一個城市，有一個人跟我們一樣在時時遠眺著十九世紀的巴黎。 　　儘管久居巴黎，熟到土生土長巴黎朋友也會驚豔於我的導覽，但作者對於十九世紀巴黎的飽讀詩書仍令我自嘆不如；原來，塞納省省長奧斯曼（Georges Eugène Haussmann）的政界人生是從我語言學校所在的普瓦捷（Poitiers）起步；原來，政治生命一夜起落的Georges Boulanger，勝選之夜時人所在的餐廳就是九年後左拉（Émile Z

ola）振筆寫下〈我控訴……！〉的那間，目前由來自美國的高級時尚名牌所占據著；原來，我們去過很多次的一家米其林星級餐廳，再走幾步就是巴爾札克（Honoré de Balzac）辭世的地方，他在那裡「全身水腫使皮膚變得像豬皮，動脈炎還引起了壞疽，腐爛處的繃帶發出陣陣惡臭」；最後，造訪住在聖丹尼門附近的好友K總會和好幾位性工作者在街上擦身而過，原來，1848年民變（insurrection）時這裡被堆了街壘（barricade），當時一位性工作者站到前面去，向政府軍大喊：「膽小鬼們，開槍吧，如果你們有膽量向一個女人的肚皮開槍！」隨即迎來一陣無情的槍響，而另一位性工作者卻無畏地挺身而上…… 　　史

家一般把法國的十九世紀界定在1814到1914年之間：拿破崙退位到第一次世界大戰前夕，或者廣義地往前推至法國大革命。但為何是十九世紀？站在巴黎街頭舉目望去，沒有一個時代比起這段期間對於今日城市容顏更有決定性，不論是一排又一排很雷同的奧斯曼式建築（immeuble haussmannien），或是醒目的觀光景點，多是誕生於此：如拉雪茲神父公墓、兩個凱旋門、旺多姆圓柱（La colonne Vendôme）、聖米歇爾噴泉、瑪德蓮教堂、七月柱、協和廣場的噴泉、聖拉札車站、加尼葉歌劇院、聖心堂、市政廳、大小皇宮、亞歷山大三世橋、艾菲爾鐵塔、春天百貨、拉法葉百貨公司、地鐵新藝術（art nouveau）

入口、奧塞美術館建築等等。從2010年開始，英文的Palace被借用來標示那些無上尊貴的法國旅館，巴黎歷來的十四家即有八家可溯自這年代：Le Meurice、Le Ritz、Hôtel Régina、Le Shangri-La、La Réserve、The Peninsula、Hôtel Lutetia、Hôtel Plaza Athénée；至於一戰之前拜訪巴黎的國王們，大致上會在Le Meurice、Le Ritz、Hôtel de Crillon（源自十八世紀）之一落腳。 　　十九世紀對於今日法國之重要，又可如歷史學家Jacques Revel所描繪：「法國記憶安穩住進了國族空間（la

mémoire française se loge aisément dans l’espace national）。」這是有其國族與政治上的意義；就國族上，那六角形的國土以國族定義出現，即地理法國與由記憶形成的國族法國在邊界上重疊起來，其實是在這期間形成的集體意識，1887年Ferdinand Buisson所出版的《小學教學與教導字典》（Dictionnaire de pédagogie et d’instruction primaire）可視為一個時代結晶，用以向孩童們灌輸而去。在政治上，被認為啟發了1980年代法國政治史新研究取徑的《法國的右派們》（Les Droites en Fr

ance）一書（第一版在1954年），René Rémond指出今日法國政治結構是延續了那源自法國大革命、而於十九世紀不斷打造出來的summa divisio（深層分裂）：左派與右派，二十世紀的右派可細究為反革命右派（如維琪政權）、自由主義右派（如季斯卡派）、凱薩式右派（如戴高樂派），這三系意識形態皆可在十九世紀找到很直接的根源，依序見於波旁正統黨、奧爾良黨、波拿巴黨；意識形態的分裂無法分割這個國族，因為大家擁有同一個十九世紀，各黨各派都是從這個共享的記憶資源庫去發展敵友互動。 　　法國在廣義的十九世紀被擠入了十幾個體制，短有數月的巴黎公社、百日王朝，長有數十年的第三共和；法國人在帝國制、王

朝制、共和制之間來來回回數次，直到第三次王朝復辟在1879年流產才確定了共和制的鞏固。這不只是法國史中最為縝密的一段年輪，放在歐洲尺度也是如此：十九世紀的法國無疑成了人類政治體制的實驗室。 　　體制如此多變，不少人主張是因為首都街道紋理易生民變；在1830年七月革命、1832年六月暴動、1848二月革命、1848年六月蜂起、1871年巴黎公社、1968年的五月學工運，石頭與家具往路上一丟，堆出街壘就成為戰鬥舞臺，雙方對峙二邊；後來，塞納省省長奧斯曼重整此紋理，將巴黎多處開腸破肚，以便讓政府軍得以直奔任何動亂處所；1866年流亡比利時的革命家Auguste Blanqui寫下了《武裝奪取的指示

》（Instructions pour une prise d’armes），詳細闡述了巴黎街壘的設置技藝；十九世紀全球大概只有這一都會擁有著一本教導如何民變的「使用手冊」，儘管它的到來已經快要趕不上巴黎的空間變化了。 　　在巴黎藝術家及作家的手下，每一場民變都孕育出一道道藝文風景，德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的畫作《自由領導人民》講的是1830年那場，雨果（Victor Hugo）的《悲慘世界》（Les Misérables）採用了1832年那場做背景，馬內（Édouard Manet）留下了巴黎公社街壘的石版畫……，這些才子們在這本書被談論與稱頌，然而，他們在當年並非站

在一個主流品味的位子上。 　　這些人可以被視為十八世紀啟蒙時代文人（homme de lettres）──以百科全書派為代表──的繼承者，但和這些前輩不同，十九世紀的他們不依賴權力中心作為「藝術保護者」，創作也不受到王室訂購與否的影響；事實上，前輩並沒有在十九世紀重現而成為他們的競爭對手，因為在狹義的十九世紀裡，並沒有一位君王或其身邊的人對文化品味的演進產生足夠的影響：Alexis de Tocqueville稱Louis-Philippe國王沒有什麼藝術概念，就算Mathilde Bonaparte及Napoléon-Jérôme Bonaparte積極介入文化圈，也很難描繪出他們的偏好主

導了什麼。舊的藝術機制──法蘭西學院、官方沙龍、法蘭西喜劇院等等―並沒有失去其在品味控制的重要性，只是和政治權力者的個人偏好脫鉤了。十九世紀的主流品味不再是官方藝術（art officiel），而是布爾喬亞品味（goût bourgeois）；這是一種墨守常規主義（conformisme），保守且拘泥於道德框架，支持偏好古典題材的學院派，不過，也懂得擁抱現代化帶來的技術新事物。 　　就此品味可見：法蘭西喜劇院不停地重複上演古典作品，建築形式不停地搜尋古典元素並湊合起來：即後來傳到臺灣的折衷樣式；在文學世界裡，當年最受肯定的也不是大小仲馬、雨果或左拉，而是像Eugène Scribe這樣的劇作

家，當年威爾第（Giuseppe Verdi）為了能在巴黎歌劇院演出，還得接受他丟來的劇本，但今日人們幾乎忘卻了他所有的作品；至於畫市裡最為被推崇的大師：Théodore Chassériau、Eugène Devéria、Horace Vernet、William Bouguereau、Ernest Meissonnier、Franz Xavier Winterhalter、Rosa Bonheur、Alexandre Cabanel、Jean-Léon Gérôme，全是服務於布爾喬亞品味的學院派，他們中間也沒有一個能將當年的名望延續到今日；更糟的是，當訂購者過於介入時，還會擦槍走火出ar

t pompier（消防員藝術），這個負面標籤是源自歷史題材畫作經常出現戴著金屬頭盔的人物，這讓人想到消防員。 　　打頭陣挑戰學院派的是1820及1830年代的浪漫主義，這首先是對古典作品的否定，指那是祖先們才會有感覺的過時作品，其次是強調作品要能表現出新時代的深層感情，主角人物要能召喚激情而不是理性；雨果、德拉克洛瓦、大仲馬皆屬浪漫主義的創作者；歷史學界也受到影響，Jules Michelet在其《法國大革命歷史》（Histoire de la Révolution française, 1847）一書裡，即以抒情筆調寫下對巴黎人的歌頌。浪漫主義之後是寫實主義及自然主義，從1840年代中葉

開始，庫爾貝、杜米埃、左拉、米勒這些創作者陸續挺身挑釁布爾喬亞品味：世界是怎樣就畫出怎樣、寫出怎樣，不用考慮什麼藝術固有的美學標準。最後，一群被官方沙龍拒絕的畫家們集結起來，從1874年第一次辦展就確定了他們的印象派名號，群眾湧入不是來欣賞叛逆，而是因為畫作內容難以理解到好笑；但不過幾年之後，學院派就要被迫將市場一步步地讓出來了。 　　從浪漫主義到印象派，這些十九世紀的巴黎叛逆才子集體創造出一個被社會所肯認的新身分，他們的創作不受「藝術保護者」擺布，也不去迎合布爾喬亞的主流品味，他們積極透過作品再現「現下的巴黎社會」而間接地表達了公共意見，不少還直接介入時事議論；同時，儘管無法如同其挑戰對象

在經濟上如此成功，他們已經可以靠著版稅過上舒適生活；那是一個可以靠著才氣化身為公共知識分子，並同時取得階級翻身的時空；今年剛辭世的Pierre Bénichou稱這現象為「一種非宗教的精神權力的降臨（l’avènement d’un pouvoir spiritual laïque）」。這是一個不曾出現在臺灣的現象，一方面是這裡菁英文化消費市場體弱，一方面是因為島上的創作者較為自離於土地，比如，美麗島事件沒有辦法如那一個個巴黎民變刺激出大量文學或視覺創作，而這兩方面或許有因果關係。 　　十九世紀時，革命法國（La France révolutionnaire）與藝文法國（La France

littéraire）都形成一個歐洲尺度的霸權，以巴黎為震央，射向歐陸各大都市。同時，殖民法國（La France coloniale）身為亞洲強權，透過傳教、外交、戰爭、萬國博覽會、移民、貿易、文化與知識交流等方式，也與東亞各邦密切連結；法帝是印度支那最大的帝國、印度支那則是法帝裡人口最多的殖民地，並且，最迷惑十九世紀巴黎藝文圈的異國情調是和風主義（japonisme），因此下述狀況是很例外的：介於印度支那與日本之間，福爾摩沙與巴黎互動稀薄，僅僅出現在張聰明（Tiunn, Tshong-bîng）、孤拔將軍（Amédée Courbet）、1900年萬國博覽會……幾個例子上。 　　在臺灣的

清領時代，可能只有一個旅行讓土生土長的臺灣人踏上巴黎，那是馬偕夫人張聰明，她在隨丈夫回鄉省親時於1880年1月24日過路此地，同行的還有他們不滿一歲的長女偕瑪連（Mary Ellen Mackay）。 　　1884年至1885年法軍侵略越南、中國與臺澎海域，為北臺灣帶來了「西仔反」；領軍的孤拔戰績斐然，於1885年三月底拿下澎湖時被巴黎媒體封為「民族英雄」，但數週旋不幸病逝；遺體於八月時在大量群眾圍觀下抵達巴黎，國葬在傷兵院舉行；法國境內今日有七十條左右的公共道路以孤拔命名，其中一條在巴黎。 　　在1900年巴黎的萬國博覽會中，日本館展出臺灣地圖，文宣冊子提到臺灣，臺灣總督府派了代表前去，

而臺北茶商公會則由吳文秀（Ngôo, Bûn-siù）代表前去宣傳，他被莊永明稱為「第一個看到巴黎鐵塔的臺灣人」；日本館旁設有一喫茶店，吳帶去的烏龍茶在裡面供應。今日，臺灣人喜愛的奢侈品牌瑪黑兄弟（Mariage Frère）──唉啊，真巧，臺、法兩地的「兄弟茶」都很貴──是一間開設於1854年的茶貿易行與茶沙龍，其仿古風格的logo寫著「中國、錫蘭、印度、福爾摩沙」四國度，說明臺灣茶在此歷史名店的份量；或許，吳當年曾與他們接觸過。 　　以十九世紀的巴黎為寫作對象，沒有一位臺灣知識分子曾完成過一本如此紮實且主題多元的著作，但我相信，這只是頭一本，之後會有其他人接棒，因為它明顯還騰出許多空間給

後人努力：產業革命與工人運動、大眾文化的萌生、帝國與殖民、國家認同與移民、科學、政教衝突與分離、布爾喬亞、保皇黨與共和黨、博覽會、社會主義……，事實上，就連布爾喬亞藝術也是有部分該平反，這也值得寫，都可延續「立體寫作法」來下筆。在此同時，也請容我鼓吹以同樣的寫作法應用在臺灣上，比如以上世紀末高雄柴山作為寫作標的，讓田野調查的自己、自然主義時期胡長松筆下的杜天勇，與當年柴山自然公園促進運動人物錯身而過。 　　除了耀眼，這本書還是一個很佛心的出版企畫：跟作者要個google map連結、粉絲專頁連結，它立刻變身為巴黎觀光導覽書；出版於1856年的《十九世紀的巴黎與巴黎人：風俗、藝術與紀念建築》（

Paris et les Parisiens au XIXe siècle: moeurs, arts et monument）一書開頭寫著：「在今日，只要有著巴黎這曼妙的標題，該劇碼、雜誌或書就一定會成功。巴黎是永不止息地引人好奇，什麼也不能滿足，不管它是嚴肅的大部著作、輕鬆的出版物、歷史、年表、研究、記述、圖表、小說，統統都不能。」最引人好奇的事物需要請教最好的導覽，我們手上這本書就是全臺最有深度的巴黎導覽書：不論是心靈、智性或是觀光，作者所下的考據功夫很驚人，所展現的文字能力令人折服，他揉合了嚴肅與輕鬆、歷史研究與文藝作品的想像、過去與現下，這樣的努力與才氣，理應換來這本書的市場成功。

　　勸敗：「一種非宗教精神權力的降臨」是如何發生在十九世紀巴黎？讓這美好的事也發生在二十一世紀臺灣，要請您先來支持這本書。 文／魏聰洲（法國社會科學高等研究院CRH史學博士） 作者序 　　「自小，巴黎便占據我心。我就是因為這座偉大的城市才成為法國人。巴黎之所以偉大，尤其是因為其五光十色，無與倫比。巴黎是法蘭西的榮耀，是全世界最高尚的裝飾。」──法國文藝復興作家，蒙田（Michel de Montaigne） 　　「生活只能在巴黎，換了個地方只是渾渾噩噩度日。」──十八世紀詩人劇作家，路易‧格勒塞（Louis Gresset） 　　「巴黎是一座古老的城市，而我們卻還年輕。這裡沒有一件

事是簡單的。」──諾貝爾文學獎得主，海明威（Ernest Hemingway） 　　「其實我多麼渴望在巴黎輕輕鬆鬆地度過一整個星期，沿著塞納河漫步，帶內人上館子享受精緻美食，到盧森堡花園野餐……」──美國前總統，歐巴馬（Barack Obama） 　　對今日世界各國的人們來說，提及花都巴黎不外乎容易讓人聯想到充滿著一切浪漫氛圍的氣息、宏偉秀麗的鐵塔與建築景觀、琳瑯滿目的羅浮宮等藝術陳列，更遑論還有各式各樣美食文化的誘惑。儘管不少親臨過這座城市的旅人，在實際走訪後會產生與先前想像之落差，謂之「巴黎症候群」（Paris Syndrome）的反應，但也無可否認，巴黎的確是一座充滿著豐沛的歷史文化

，兼具藝術與時尚的特色城市。 　　這座具多元內在的古老城市，數百年來不斷以它姿態萬千的獨特吸引力，「勾引」各國旅人至此朝聖，時至今日每年有高達四千萬人次先後造訪，見證其風華樣貌，更足以證明其風格魅力絲毫不受歲月的流逝而稍減。在這裡漫步，將體驗到無盡的知性優雅；在這裡探索，也將充滿著無限的可能性。 　　然而，這座舉世聞名的浪漫花都、饕客天堂、時尚伸展臺或藝術的寶庫，昔日的面貌是什麼模樣？巴黎之所以成為今日世人所嚮往的城市，又是如何建構起來的？ 　　十七世紀始，巴黎便開展了它的現代化進程，公共交通設施的落實以及街道照明系統在當時便已引領全歐，獲得了「光之城」的稱號。因此早在十七世紀的歐洲便出

版了許多的巴黎旅遊指南和遊記，提供給當時遊客最新、最方便的旅行資訊，這或許就是歷史上最早的旅遊書籍與部落客專頁，足見巴黎早在距今四百年前就已成為了歐洲人旅遊的勝地。 　　好景不常，到了十八世紀波旁王朝的全盛時期，官方幾乎都將行政中心置於凡爾賽，而對巴黎市政與景觀的建設革新置之不理，推諉延宕，致使這座城市幾乎在一個世紀的時間裡裹足不前，街區擁擠不堪、蜿蜒纏繞、滿是泥濘，房屋破舊腐敗、石灰斑剝脫落，任誰也不會將這樣的城市景象與「花都」之名聯想在一起。 　　所幸，歷經了法國大革命的動盪洗禮，雄才偉略的拿破崙一世開始對這座停滯多年的城市進行初步的基礎改造工程，儘管滑鐵盧戰爭的挫敗使這項建設事業一度

頓挫，但在其侄拿破崙三世的第二帝國繼承之後，透過塞納省省長奧斯曼男爵剛毅果決、雷厲風行的施政整頓，巴黎終究澈底擺脫中世紀城市的萎靡樣貌，並藉由十九世紀後半葉所舉辦的幾屆世界博覽會過程中，澈底轉型成為現代化之都。是故，舉凡今日巴黎所具有的歷史文化之氛圍、都市美景的繚繞，以及美食文化的誘惑，形形色色皆代表了法蘭西現代化生活的形象符號，一切均有賴於十九世紀的精心營造，才構築了二十世紀以後巴黎的精神與風貌，而所謂的巴黎經驗也成為了現代化城市建設以及社會文化的重要典範。這也是本書之所以將時間點聚焦於十九世紀巴黎的人文與城市發展史的緣由。 　　為了完整闡述十九世紀對今日巴黎精神內涵與物質文明的營建過程，

本書採大幅的篇章以文學史和藝術史為立基，透過巴爾札克、雨果、左拉等人之文本，配合諸多印象派畫作的角度，來審視這一個世紀內巴黎完成現代都市性的始末。較為獨特的是，首章之所以選擇透過商博良這麼一位不為臺灣多數民眾所熟知的語言學者作為切入點，正是考量到商博良在十九世紀初的埃及象形文的破解貢獻上，於國際學術的競爭中脫穎而出，無疑標誌著當時代法國相對歐陸各國無論在學術文化和精神文明方面，皆是獨占鰲頭，首屈一指的領先地位。商博良之所以能夠獲得此一成就與榮耀，除了必須肯定他本人的勤奮不懈，還須考慮到巴黎這座城市所具有的豐厚文化土壤所給予他的精神滋潤，例如法蘭西學會及學術院等機構所提供的資源，因此隨著商博良故

事及其看待巴黎視角的開展，由此接續巴爾札克、雨果和德拉克洛瓦、左拉等人在藝文創作上與這座城市的交融互動，相信這更是以鉅細畢舉的態度來看待這座城市的發展史。 　　須特別注意的是，儘管今日臺灣關於巴黎旅遊、法國文化賞析以及探討該城市風光之出版品不勝枚舉、數不勝數，但卻往往在奧斯曼的巴黎改造工程以及巴黎公社事件這兩項議題上著墨未深，過於輕忽，甚至對於巴黎公社事件視而不見，簡略避談，殊為遺憾。因此為了使讀者領略巴黎現代化改造過程中所遭遇的險關逆境，筆者也以濃墨重彩描繪了十九世紀奧斯曼對巴黎城市雷霆萬鈞般的改造背景與過程，以及那場可歌可泣、沉雄悲壯的巴黎公社事件之始末，願能略微填補中文出版品現今在這兩

項議題闡述上的闕如。筆者將本書視為一部具大眾史學特質的人文科普性著作，期望在坊間琳瑯滿目的法國時尚、美食或旅遊性書籍等資訊之餘，能夠以不艱澀卻又能豐富而淺出的方式，使臺灣讀者親近法國城市文化與人文藝術，因此在附註的引用和取材方面，盡可能羅列臺灣本地較方便搜尋或上手的資料，藉此拋磚引玉讓更多朋友了解法國城市文化的發展與人文思想的風貌。當然，本書的撰寫也希望藉由巴黎十九世紀的城市文化轉型歷程，為今日正走在風口浪尖關鍵時刻之臺灣提供另一面的參考借鏡，期盼感染更多讀者對於本土藝文與在地生活環境的提振和關注。 　　此外，緣於筆者長年著力於後印象派藝術家文森‧梵谷的生平研究，並精讀整理其生前所有的信件，

此次透過文學史的角度審視巴黎城市發展的機緣下，意外得到藝術家梵谷與文學家左拉兩人之間存在著眾多不謀而合，甚至可說是殊途同歸的藝術價值觀與生命共識，這是目前國內外眾多的梵谷研究專家與藝術工作者未曾研究討論，屬於尚待開發的研究視野。凡此種種，我也在書中首次與讀者朋友分享。 　　完成上一部作品透過著名推理文學《福爾摩斯探案》來介紹英國維多利亞時期的歷史文化風貌後，筆者便急不可待地投入《花都的締造：巴黎的關鍵世紀》這本關於探討十九世紀巴黎城市風貌與歷史文化的取材工作。這段時間閱讀並整理多位十九世紀文豪浩如煙海般的作品，花費不少的時間與心力。此外，前人對於巴黎城市史與文化藝術等領域的研究或作品，確實是

汗牛充棟、盈千累萬，因此想要在既有的著述成果上有所突破，唯有朝乾夕惕、孜孜不倦地自我充實，才能期勉自己寫出殷實有益的內容以回饋讀者。為此筆者還抽空利用課餘，多次往返巴黎，漫步於書中各章節所提及的街區與景點，遍覽各大博物館與紀念館的圖文資訊，絲毫不放過任何一個古意的中世紀巷弄或街角，搜尋著歷代前人在這座偉大城市中所留下的無盡蛛絲馬跡，只求盡可能將兩個世紀前的復古氛圍，以及歷史風貌，以時空交錯的方式呈現在讀者朋友的眼前。 　　「對於巴黎，除了鐵塔、凱旋門和羅浮宮之外，你還能舉出其他幾個著名景點？」這個問題是筆者時常在學校教授「世界文化遺產」的課堂上，尚未開講巴黎主題之前詢問臺下同學的問題。是的，

本書不僅僅是一本城市文化史的人文科普性質書籍，也涉及了法國十九世紀的文學史、藝術史與建築史，但亦不妨可以試著將本書視為進階版的旅遊書。在書中各個章節裡，筆者特意穿插了不少名為【時空遊覽】的小段落，適時地帶領讀者穿越古今的巴黎，貼近並瀏覽大多數旅遊叢書或小品散文往往略過或輕忽的人文景點。因此，除了那些時常在傳媒影像及旅遊圖片帶給大眾所謂一般性的巴黎景點外，藉由本書，讀者將會知道：巴黎最熱門的文化沙龍在哪裡？全世界的第一張攝影照片是在巴黎哪個地方拍出來的？蕭邦與人賭輸了之後，去哪裡買甜點賠給對方？梵谷當年最常逛的文具店怎麼走？拿破崙喝完咖啡後發現忘記帶錢，只好把他那頂著名的三角帽抵償給店家的咖啡館

在哪裡？人類歷史上最早的一部電影於何處放映？《三劍客》裡的大反派蛇蠍女郎竟然跟雨果住在一起？十九世紀就有人玩真心話大冒險，輸的人要去搥打法國總統？在巴黎的公園裡竟然還可以看到一整排的繁體中文，寫著「感謝臺灣」的字樣，這麼棒的公園在哪裡？……諸多關於歷史人文、藝術文化不可勝數的趣味小故事，筆者會在各個章節段落向讀者娓娓道來。 　　較為可惜的是，由於專利權以及印刷編排之考量，各章節主題中曾述及的圖像或畫作無法完整以彩圖方式陳列，因此書中各幅畫作均會附上原文名稱，以供讀者上網查詢原圖。另外，筆者也將會在個人的臉書粉專（https://www.facebook.com/LTSHC/?ref=book

marks），依序貼出補充的插圖與畫作供讀者朋友參考，希望能略補此一缺憾。 　　本書的完成，首先感謝鄭伊庭經理的熱情支持，讓拙著在面臨與前出版社的倉促解約窘境下，得以嚴絲合縫順利付梓。謝謝心細縝密的編輯尹懷君小姐以及秀威資訊的諸位夥伴，藉由你們專業審慎的編排校對，使本書的內容更為精實細緻，能與你們一同為臺灣出版與文化事業盡一份心力是我的榮幸。誠摯感謝魏聰洲博士為本書所寫的推薦序，並慷慨地向我提出許多專業性的建議與指正，不管在法語詞彙或是史料詮釋上均惠我良多。蔡幸均小姐以及林綺婕小姐，我兩位最傑出的學生，感謝妳們在我每次遊歐期間與我分享無數寶貴當地的文化資訊，並帶給了我極大的溫暖。最須特別感謝

的是我摯愛的髮妻Gabrielle，在我撰寫本書的過程中與我結縭，是她溫柔寬容的體諒與陪伴，以及在專業的法文語法校對上的協助，讓我在身兼五校教職的忙碌奔波之餘，勉力順利完成這部作品。謹將本作獻給我的妻子以及守護我的家人。 　　本書如有錯漏舛誤之處，一概由本人負責。如蒙方家糾謬，當於再版時修正。 　　最後，由衷盼望不管是歷史、藝文，甚或是旅遊愛好者，都能夠喜歡這本書，願書中的無論是傳記部分、歷史典故、圖片畫作亦或是軼聞趣事，皆能帶給每位讀者朋友豐富的體驗想法或輕鬆自在的閱讀感受。「Merci beaucoup（非常感謝）！」祝福大家！   【序章】赫赫炎炎的七月午間，驕陽直射在巴黎上空，

一道刀刃般的金色光芒照亮著洛博街到河岸路的街區。街道兩側皆是三層寥落不堪的樓房，每一層僅有兩扇窗戶排成一列，黑不溜偢的百葉窗、破爛不堪的石板瓦、岌岌可危的灰泥牆面，足以讓行人感受到這個街區陰暗、破舊的歷史。成排樓房那年久失修的頂部，更因幾經風雨，屋簷與橫樑早已彎曲變形，一輛四輪廂型馬車正好由此經過，整排樓房樑木在榫頭卯眼裡咯咯震動，這排單薄的樓房似乎隨時都會禁不起些微的搖晃而轟然傾倒。箱型馬車中的乘客是位身形高大的壯年男子，身著一件深黑色上裝，前襟、後擺與領口上均以銀絲線繡上花草幾何圖紋，配上寬大的黑絲絨長褲，腳蹬方頭銀扣皮鞋。儘管烏黑的頭髮梳得光滑油亮，仍無法遮掩他那微禿過高的髮線。他的雙眸

明亮有神，細長的鷹勾鼻與修剪整齊的鬢角，更顯得出他堅忍剛毅的性格。任何一位見過他的人，無疑都會被他那精力充沛、充滿活力的男子氣概給吸引，更會對其十足的堅毅機智個性所震懾。「嘖！還是一樣的骯髒破敗，如此難堪的街景怎能配上十九世紀帝國的首都？」壯年男子望著車窗外的景物，帶著憤懣不平的態度喃喃說著。巴黎，這座「世界都市之都」的偉大城市，今日除了扮演在世人印象中的浪漫象徵外，更是兼具著古典美與現代感的大都會，清新宜人的塞納河、四通八達的大道、綠意盎然的大小公園，更別說還有別致優雅的咖啡館以及引領時尚的名牌店面，無怪乎海明威認為巴黎是一席流動的饗宴。早在西元前四千五百多年即有人類在巴黎活動，那是它還被稱

為呂特斯（Lutetia）的時代，先後成為了高盧族巴黎西人（Parisii）與羅馬人爭奪的重要據點。六世紀初法蘭克人繼羅馬人之後統治了這座城市，隨著墨洛溫王朝的建立，巴黎遂成為了它永久性的名字。在接下來的幾個世紀裡，巴黎的命運幾經波折。英法百年戰爭（1337-1453）時，巴黎遭到棄守；法國宗教戰爭（1562-1598）則讓巴黎飽受數十年的戰爭摧殘與瘋狂殺戮。1789年七月十四日，法國大革命爆發，除了推倒貴族教權舊式勢力之外，巴黎市區內多所教堂、官邸遭到焚毀，象徵王權的雕像紀念物也被夷平。十九世紀伊始，巴黎多舛的命運仍未結束，先後歷經反法同盟軍隊占領、1830年七月革命與1848年二月革命的內

戰衝擊一再地讓這座城市成為了滿目瘡痍、遍體鱗傷的受害者。

艾 菲 爾 鐵塔 第 三層進入發燒排行的影片

文化圈地：台灣文化產業與智慧財產的地緣政治

為了解決艾 菲 爾 鐵塔 第 三層的問題，作者李姿儀 這樣論述：

本研究從批判地緣政治取徑關注文化產業與智慧財產權的關係，目的在於從後進國家的觀點如台灣與中國，探討全球文化產業不均分布的現象。文化產業可謂20世紀以來發展最快速的新興產業，已成為都市區域發展、經濟地理及國家政策研究的重要課題。多數文獻指出文化產業對於都市與區域發展已產生廣泛性影響，經常伴隨產生文化產業「群聚化」現象，集中在全球特定城市區域。然而，全球文化產業的利潤基礎實際上是透過智慧財產權「掌控」與「連結」創意與資本，成為文化產品利潤的壟斷工具。因此，本研究主張從智慧財產權制度角度切入分析此全球文化產業的不均發展，提出「文化圈地」分析概念，以「全球法律秩序／國家、圈地／越界」雙軸線架構分析全

球／國家尺度下文化產業與智慧財產制度的領域化、去領域化及再領域化的動態過程。經驗資料方面，音樂作為一種文化的實踐，並且具備快速形變與傳播的特性，因此本研究進一步聚焦以「台灣華語流行音樂」為主要田野範圍。本研究發現台灣等後進國家的文化產業發展現象，具有「文化圈地」三層次意涵與特殊性：（1）抽象法律的圈地，即全球法秩序及智慧財產制度下的文化產業想像；（2）市場佔有與國際分工的圈地，即文化生產功能分工的地理過程以及市場佔有背後的文化產業想像；以及（3）物質空間的圈地，即國家導向文化園區式的文化產業想像。後進國家如台灣與中國面對此三層次的「文化圈地」，除了接受全球標準的智財權規範與文化產業發展模式之外

，也同時藉由各種去領域化、再領域化的方式來宣稱文化差異性及地方獨特性與認同，與以美國為首的全球法秩序及視文化生產為財產目的的智財權制度進行對抗與對話，不斷重新定位（re-positioning），找尋其在全球的位置（place-in-the-world）。唯有經由「文化圈地」的視角，才能清楚看到經由制度與論述的國家調節，同時，透過封閉（智慧財產圈地）、排除與單向截取（盜版山寨與拼貼他者化）等角度，與主流經濟地理研究中文化經濟與創意群聚的「開放、包容與多元」等概念對話，凸顯後進國家發展的慾望、既有學術文獻中西方文化霸權的意識形態，及其無所不在的滲透。

建築新觀點：日本第一結構設計師帶你看門道也看熱鬧

為了解決艾 菲 爾 鐵塔 第 三層的問題，作者齋藤公男 這樣論述：

融合造型美學和工程結構技術！首創以結構師觀點來欣賞建築之美！解析金字塔、聖索菲亞大教堂、羅馬水道橋、艾菲爾鐵塔等世界指標建築，透視古今建築的歷史、建材、構造過程與工匠智慧，探索未來建築的可能性。 　　★驚動台日韓的「Archi-Neering Design建築模型展」策展人撰寫！　　★日本建築成就獎得獎人代表作，「準建築人手札網站」勸敗必買！ 　　金字塔不是法老王陵寢，而是防止沙漠侵蝕的防波堤？！ 　　南義大利阿爾貝羅貝洛童話世界般的蘑菇屋，是未來環保屋的解答？！ 　　從金字塔到摩天大樓、羅馬競技場到巨蛋運動場、石造拱頂到薄殼構造、石塊到混凝土到人造膜，用「放大鏡」和「磁鐵」觀察舊有的建築，以

全新的「建築觀點」發現未來建築的方向。 　　本書企圖導引眾人掌握「建築設計」與「工程技術」之間的關係，並從歷史的發展過程中發掘出未來建築的線索。齋藤教授以有趣的觀點為眾人剖析，從古代世界遺產建築到時代尖端建築，從大規模技術到貼近生活周遭的技術，不只是建築、結構專家能從中思索、激發出「新穎的創意」，單純喜歡建築旅行的人，也一定能獲得知識上的滿足。 作者簡介 齋藤公男 　　日本空間構造設計第一人。出雲巨蛋、靜岡體育場、山口KIRARA巨蛋等結構設計都是出自齋藤之手。榮獲建築大獎無數，主要有日本建築學會成就獎．教育獎，以及松井源吾獎、IASS．平井獎、托羅哈獎等。著作有《空間．構造．故事──結構設計

的行跡》《建築新觀點──日本第一結構設計師帶你看門道也看熱鬧》。 　　重要經歷：　　1938年 生於日本群馬縣。　　1963年 日本大學理工學研究科研究所畢業。　　1973年 擔任日本大學理工學院建築科助教。　　1991年 升任同所大學教授。　　2008年 退休，獲命為榮譽教授。　　2007年 擔任第五十屆日本建築學會會長。 　　結構設計代表作：　　1967年　岩手縣營體育館　　1978年　日本大學Faraday Hall　　1985年　日本大學理學院體育館　　1988年　前橋市綠巨蛋　　1991年　酒田市國體紀念體育館　　1991年　天城巨蛋　　1991年　出雲巨蛋　　1994年　穴生巨蛋　

　1994年　船橋日大前車站　　2001年　唐戶市場　　2001年　靜岡縣ECOPA體育場　　2002年　靜岡縣ECOPA 競技場　　2002年　山口縣KIRARA巨蛋　　2002年　京都水上競技場　　2004年　京澤車站．巨蛋廣場 譯者簡介 李豪軒 　　1998年取得大阪大學人類科學研究科碩士學位，現為該大學同科博士班生。曾擔任半導體產業日商公司營業部資深經理，譯作有《洋溢幸福的青苔小世界》《40歲，好日子才開始──享受人生下半場，50件該做的事》《理想的隔間圖鑑》《建築新觀點──日本第一結構設計師帶你看門道也看熱鬧》。 前言 建築雙翼──「建築設計」與「工程設計」 004 01｜石材的堆

疊與填塞  00802｜黎明期前的疊澀拱頂建築 01003｜安地斯神鷹翱翔的空中之城  01204｜蘑菇般的環保屋 01405｜輸送水的拱橋  01606｜石工軍團的夢想與挑戰  01807｜秘密就隱藏在重力層次的設計 02008｜超越宗教受人喜愛的大教堂  02209｜誕生於文藝復興的優美圓頂建築  02410｜為何哥德建築稱得上是劃時代革新？  02611｜天文學家建造的地標 02812｜控制搖晃的中心柱之謎  03013｜木造剛架結構  03214｜再生的木造建築 03415｜村民共同維護的永續建築 03616｜開創時代的草圖 03817｜產業革命開創了造橋新紀元  04018｜蘊藏工程

師精神的工藝極品  04219｜名為風的設計師 04420｜跨海的蓋爾伯鋼樑  04621｜重力創造的懸鏈線  04822｜RC源起於一個小花盆 05023｜頂立於溪谷上的三鉸拱橋 05224｜誰是海恩茲‧伊斯勒？  05425｜像布一樣薄的混凝土 05626｜薄殼與厚殼 05827｜第一個超越萬神殿的RC圓頂 06028｜像一首小詩的RC橋 06229｜用PS力完成的RC水道橋 06430｜建築工法上的挑戰  06631｜在風中飛舞的RC薄殼建築  06832｜一片吊掛的曲面 07033｜讓日本誇耀世界的競技場 07234｜波瀾壯闊的纜索結網 07635｜永續生命的絕佳設計 07836｜閃耀

於海上的白色船帆  08037｜柔和兼具彈性的網殼建築 08438｜追求「自然輕量」的極致 08639｜玻璃薄殼設計重燃博物館生機 08840｜跳脫建築架構的玻璃設計 09041｜魔法的曲線樑  09242｜享受空中漫步的樂趣 09443｜自行車輪胎構思的運動場 09644｜飛舞空中的螺旋梯子 09845｜挑戰極限高度  10046｜隱藏式超級結構 10247｜名為「張弦樑」的混合性結構 10448｜懸浮於空中的BSS  10649｜用張力環將圓頂撐起來  10850｜翻花繩結構 11051｜張力平衡結構的藝術 11252｜張力平衡結構進化為張力平衡系統 11453｜由PCa預鑄混凝土塊聚合而

成 11654｜會動的建築 11855｜眾人合力搭建的再生空間 12056｜智慧型建築──大巨蛋  12257｜組合超輕量的圓頂建築  12458｜多面體建築設計 12659｜從懸吊式到喇叭形張力膜 12860｜利用空氣壓力，使膜體膨脹  13061｜新式膜建築設計 13262｜空中步橋為城市增添色彩 13463｜豐富景觀的步道橋  13664｜趣味十足的橋  13865｜力學與空間 14066｜力學與形態 14267｜結構與空間 14468｜素材與自由形態 14669｜流動空間與穿透結構 14870｜IT設計的建築形態 15071｜耐震強化設計  15272｜永續性設計 15473｜自體增殖

的太陽能煙囪  15674｜如果你是富勒，地球號太空船去哪了？  158 後記 連結生命的建築智慧 164 附錄：參考文獻 162　　　建築工程設計展 166　　　索引 168　　　AND模型圖錄 170　　　來自311的啟示  174 前言 建築雙翼──「建築設計」與「工程設計」 　　文西村的李奧納多也就是李奧納多．達．文西名字的實際意涵。他在三十歲左右，帶著手工銀製豎琴，從家鄉翡冷翠一路來到米蘭。即使經過了六世紀之久，米蘭至今仍然是彰顯達文西豐功偉業的福地。例如他的壁畫〈最後的晚餐〉，幸運躲過了第二次世界大戰的轟炸危機，近年來也在結合各種專業科學技術下修復完成。在「達文西博物館」內，還可

見到滿滿的根據殘留的遺稿所製成的發明模型。穿過艾曼紐二世迴廊，背對著市政廳，李奧納多被四位弟子圍繞的塑像就矗立在斯卡拉劇院前的廣場上。另外在大聖堂西北邊約800m的地方，有座史佛薩古堡。原本這座古堡寬廣的中庭內，應該要擺飾著世界最大的青銅雕刻，是米蘭公爵盧多維科命李奧納多鑄造的「佛朗切斯科的騎馬像」，但在1493年當時只完成了馬的粘土像（7.2m）。之所以如此，說不定是技術無法克服，也可能是因為遇到戰爭，而就此放棄鑄造青銅像，到後來甚至連粘土像都毀壞了。最令人驚訝的是，這個夢幻的騎馬塑像，卻在500年後的1989年，神奇地在日本展現它的英姿。值得玩味的是，從這整個故事中，可以窺看到藝術、科學、

工學、技術這四個關鍵字。15世紀興起的文藝復興（renaissence）運動，其法文的意思就是「再生」。擅長藝術與科學，才華洋溢的李奧納多正符合這個時代的典範。 　　不過，這時期儘管藝術與宗教是融合一體的，在另一方面宗教與科學卻是背道而馳，這種激烈的衝突性就深刻地被描寫在由丹．布朗的小說改編成的電影《達文西密碼》《天使與惡魔》中。而電影中主演的湯姆漢克就是被捲入了這樣的離奇的黑暗世界。 　　說到建築的「科學」，可說就是力學，相關的第一本著作即著名的《關於兩門新科學的對話》，是李奧納多去世80年後，由高齡70的伽利略傾全力完成的嘔心瀝血之作。從經驗轉進入科學。結構力學一時間百花齊放，急速發展起來

。「工學」說的就是將木頭及石頭換成鐵這種新素材的構造法。工法的概念產生則是在18世紀後半的產業革命之後。接著，工程師這個職稱是在挑戰英格蘭鐵橋谷的鐵橋、水晶宮、皇家艾伯特橋的技術中確立的。 　　在「佛朗切斯科的騎馬像」裡頭，隱約可見到這四個關鍵字「藝術、科學、工學、技術」，被具體呈現出來。實際上這四個獨立的概念，在定義上又深又難解。其間的關係性也是各有各的見解。但是如果將各個要素分離檢視的話，就可以發現各種耐人尋味的關聯性。 　　例如，「藝術與科學」是應人類的幻想而生的產物，很輕易就可以超越時代。而「技術與工學」則是人類做出來的現象，是時代的附屬品，會應社會的需求而改變。「科學與工學」是為了證

明假設成立，透過檢證去取得大概的通則；相對地「藝術與技術」都是人類想像的產物，有其鮮明的獨特性。針對突然會有靈感出現這一點，「技術和科學」是相同的。如果以為擁有了「科學．工學」，無論什麼樣的「技術」都能施展出來，抱持這種想法很危險。反觀在「科學．工學」尚未形成的時代，卻存有不少技術性與藝術性的遺產。 　　什麼是設計（日文稱為意匠）？「設計必須要有個具體的對象。設計（design）這個詞的語源是來自拉丁文的desinare，意思是將事物的輪廓給呈現出來。而意匠（日文）這個『意』字，就有想像的含義，而『匠』這個字則是製作的意思。」（摘自香山壽夫著作《人類為何需要建築》）日本建築學會從2008年開始

舉辦「建築設計發表會」，來參加的人也都抱持一個觀念，要讓都市、環境、建築、結構等相關領域的交流更加熱絡。 　　「設計」常當作名詞用，表示「外形」，當然作為動詞的含義就更廣了。如果設計是指想像、檢證與選擇的一連串過程，那設計所涉及的對象，就包含著人們的各種行為。其實我們無時無刻不面對著設計的世界。比如說，人生的設計、旅行的設計等。當然結構的設計也是其中之一。 　　我們的生活周遭有很多「工業設計（ID）」所產生的產品，舉凡大的小的、會動的不會動的、重的輕的，各式各樣的產物（工業製品），都是以滿足使用便利、耐久、價格低、個人喜好為目標。就如美國蘋果公司的創辦人史蒂夫．賈伯斯所帶來的革命性概念。從ip

hone到ipad，都是將軟體與硬體巧妙結合於IT的產品上，徹底地追求使用的便利性與設計性。 建築家所設計的住宅也是其中一個例子。一般工業設計是以最新的科學、工學、技術為基礎。當然今天的課題有諸如節省資源、能源的觀點，但是有時候科技與市場經濟結合，超越了使用者人類的需要，而有過度設計的現象產生。對於技術的過分自信，反而導致科技上的失控，這點是必須注意的。 　　換個角度來看，在運動的世界裡，在追求力與美方面，有體操、跳水和水上芭蕾等；在強調技術與藝術方面，有花式溜冰、跳台滑雪等；除此之外，還有在時間及跳躍上比高低的滑雪、溜冰、游泳、田徑等等。在那最重要的一瞬間，不特別去追求「技術」，而是讓自然的

「美」發光。又例如人力飛機在設計簡約，追求輕量化的結果下，自然能孕育出一種極致的美感。在自然的生物界中，也有相同的例子存在。 所謂「Engineering＝工程學（技術）」就是運用及應用科學．工學的力量，來針對每個各別的課題，在安全性與經濟性的軸線上，去達到所求的成果。再進一步，就進入「工程設計學」的領域。當提到建築的工程設計學（ED）時，腦中即浮現奧帕．艾拉普（Ove Arup）的那段話「ED與科學不同。科學的世界是將各個現象加以調查，去發現其中的法則；而ED就是利用一般的法則，來解決各個問題。在這個層面上，（特別是建築方面）ED或許要比科學更接近藝術。藝術也是一樣，其解決的方法是無限多的。

」 　　商品與建築的設計有何不同？當然兩者的共同點也不少，不過市場上的普及商品所用的工業設計（ID）的思想或手法，在「建築的世界」並不適用。比起商品設計，要滿足多樣性、個別性、即時性、時間性等條件，在建築上並不容易做到。例如建地，必須考慮到地震、下雨、刮風、下雪這類的外在干擾，以及功能與性能的變化，還有客戶的個性或想法，與價格、工期、耐久性等等，所有的條件都要涵蓋在內，得出最後結論後，再決定如何設計。所需要的不只是電腦的作業而已，也要有人類的無限潛能，應該稱之為「心眼」的想像構思的能力。 在「建築的想像」中，包含以工程師的視野來看的ED，同時也帶有來自建築家對於ED的關注。也就是說，意像（所追

求的事物）如何來實現？如何將科技的潛在可能性給發揮出來？未來在這兩個向量上將會被強調要求。這兩個向量不但可由建築家和工程師在職能上共同合作來達成，也能是一個人同時扮演兩個角色。這點與日本自古以來傳統工匠的世界是相同的。 　　意象與科技，或是建築學與工程設計學，彼此間融合、觸發、統合的樣貌，稱之為「建築工程設計」（ArchiNeering Design, AND），就好像是將Art、Architecture、Engineering之間的關係再次重整般。重新再仔細地檢視那些，包含建築、都市、住宅在內的世界遺產，我們可以看出來造就這些建築的計畫、設計、構造的AND世界—浮現出一個關懷地球與人類的建築

世界。 託付予這兩個向量所支撐的「建築之翼」，就能讓我們飛向未來。 齋藤公男 01｜石材的堆疊與填塞埃及的國土97％是沙漠，由南向北，尼羅河貫穿其中。全長6700km，沿岸兩側合起來，耕地的寬度不超過10～20 km。由古至今，人們都是靠近河邊生活。早期金字塔是座白色閃亮的象徵性建築，在太陽光的反射下，有如耀眼的燈塔一般，歡迎著那些來自地中海，到埃及尼羅河的人們。 金字塔是人工的山嗎？ 目前為止，在埃及被確認為金字塔的有79座。其中真正屬於三角形的金字塔有68座。我們最需要注意的就是金字塔的所在地與建造年代。這些金字塔幾乎都位在三角洲一帶延伸出去100 km之內的西岸地方，而且都集中在

古王國時代1000年左右所建築的。「金字塔為法老王的權威象徵，是在高壓統治下犧牲人民所換來的。」這種看法從希羅多德的時代開始由來已久。可是時至今日，抱持著法老王是暴君，金字塔是王墓的看法的人越來越少。物理學家K. Mendelssohn 認為，在尼羅河氾濫期（7～10月）來臨時，金字塔只是「為了解決農民失業問題的公共事業」，這種說法廣被接受。 但是這說法也還有疑慮在。為何僅限於某些王朝、且集中於尼羅河西岸以及北部三角洲上游？為什麼是如此巨大，而且是四角錐體？如果不是法老王的墳墓，那目的又是什麼呢？在眾說紛紜下，最有說服力的就是高津道昭所提出的假設，「為了保護尼羅河西方的山丘，所建造的人工山。」

為了能確保留住尼羅河氾濫所帶來的養分豐富的黑土，又要能防止因為侵蝕而導致整個河流移到西邊的沙漠。能夠同時滿足這兩個矛盾的需求，建造巨大的金字塔作為「間隙式堤防」，便是個解決方法。如果單獨存在則有消波塊的功能，複數並列便具有「霞堤」（一種日本傳統不連續的提防設計）的作用。雖然複數的金字塔是互相分離的狀態，但是藉由堆積而逐漸形成連續的小山丘，成為一道防波堤。雖然強韌，可是又不至於妨礙到氾濫的河水流向沙漠，設計上最好的形態就是採用四角錐體。另外還有一個重要的作用就是，這樣就不會給鄰近的國家帶來不安，因為這可不是巨大的要塞，而是「看起來像個陵寢」的建築。真正暸解金字塔的目的的人，我想只有法老王和少數的

高官而已吧。 04｜蘑菇般的環保屋 在義大利的「鞋跟」位置，也就是義大利南方的普利亞地區，這裡在15世紀末被稱為「森林女神．阿爾波路貝利（拉丁語的意思為美麗的樹）」的新領地。後來改稱為薩拉開拓地，約有200個居民。最後他們擺脫了拿波里國王的壓迫，在1798年用選舉的方式產生第一任市長，這地區隨即改名為「阿爾貝羅貝洛」。 阿爾貝羅貝洛城範圍包括兩座小山及中間谷地。北側的山上是以現代建築為中心；南側的小山則有如魔法王國一般，遍地都是狀似「蘑菇林」的「土盧洛」（trullo）建築。沿著坡道往上走，就隱沒在這上千的「魔法師的尖帽」叢裡。所謂「土盧洛」就是指圓錐形的屋頂，幾間組成一戶就稱為「土盧里」（複

數形trulli）。這語源來自拉丁語「一間房屋有一個屋頂」的意思；另外在希臘語則表示「圓頂形的建築物」或「小塔」。 最初的40棟土盧洛建築出現於16世紀中葉。往後的100年間，因為很多的農民投入此地開墾，建設了更多的土盧洛來解決居住的問題。為何會有這樣不可思議的屋頂結構，原因眾說紛紜。但最有說服力的解釋是，為了逃避高額的房屋稅，當被查稅時可立刻拆掉屋頂，並宣稱「這個不能算是間房屋」。 為了保護水源所設計的結構 為了蓋出土盧洛的圓錐狀屋頂，首先築起兩層的壁面，在兩層壁面之間以岩石的斷片、小石頭、泥土來作強固。先在房屋的中心立一根柱子，再將繩子綁在柱子上，以這個畫出圓形，在環狀的地方由下往上，

依序堆砌石頭，並逐次突出堆疊，也就是讓它產生疊澀的效果。另外靠著水平方向的環形抗力（摩擦力），進而形成圓頂的形狀。在尖頂上，安置一顆裝飾用的大石，再從建地的地表挖些防水用的石灰石塗裝在屋頂上，這樣就完成了強固的三層結構，而且是冬暖夏涼的手工住宅。 如何將「水」保留住也有其方法。原本這個地方雨水就少，這石灰岩的土地距離湖或河川也很遠。於是人們就利用土盧里兩個圓錐屋頂的中間部分，將雨水集中此處，再引進地下水槽，以作為生活用水。在城鎮的廣場地下，也有共用的儲水槽，靠生活共同體的力量，來確保水源。08｜超越宗教受人喜愛的大教堂 一個都市被攻陷，導致一個國家滅亡，這種事在歷史上並不稀奇。但是一個城市被攻

陷後，致使幾百年來一直對周邊世界極具影響力的文明消滅，這樣的例子並不多。由330年5月11日起，到1453年5月29日為止，君士坦丁堡一直是東羅馬帝國（拜占庭帝國）的首都，期間長達1123年之久。