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回到爸媽小時候.臺灣鄉土教育繪本集： 《爸爸小時候：第一次逛迪化街》+《媽媽小時候：第一次參加婚禮》

為了解決禮服推薦的問題，作者朱秀芳,鄭靜儀 這樣論述：

★漫步迪化街、見證傳統婚禮，原來我們的臺灣這麼豐美多元！ ◎隨書附贈「走讀臺灣」精美藏書票+「迪化街」延伸閱讀附冊   　　這是一套集歷史古蹟、傳統婚禮的臺灣鄉土教育繪本集，共收錄了已故臺灣寫實畫家陳麗雅的兩本經典繪本——《爸爸小時候：第一次逛迪化街》、《媽媽小時候：第一次參加婚禮》，內容分別針對臺北市迪化街的歷史古蹟、買年貨、傳統建築……，以及臺灣傳統婚禮、迎娶儀式、辦桌宴客……等主題所創作的繪本。      　　現在就啟程，一起回到爸爸、媽媽小時候，找一找，迪化街、永樂市場、霞海城隍廟在哪裡？說一說，南北貨、巴洛克建築、長條街屋、傳統婚禮的特色！讀一讀，來一趟迪化街

歷史走讀之旅，與小小花童相遇，見證傳統婚禮與辦桌喜宴的快樂回憶！寫一寫，延伸思考，起身探索自己家鄉的風土民情！      　　各冊內容   　　《爸爸小時候：第一次逛迪化街》 　　 　　「我的第一次」系列，回到爸爸小時候 　　走讀迪化街、認識鄉土文化，一同起身探索！ 　　 　　《爸爸小時候：第一次逛迪化街》由寫實畫家陳麗雅繪圖、兒童文學作家朱秀芳撰文，透過小男孩阿瑞的視角，以第一人稱，用身歷其境的生動筆法，描繪了二○○○年左右的臺北迪化街風貌。     　　為什麼要以「迪化街」為主題的繪本出版？歷史悠久的迪化街，近代在傳統文化的基礎上，注入了許多具創意、嶄新

的文創產業，極具特色。這樣的迪化街新詮釋，正是再現鄉土教育的經典，藉由這本繪本引領師長帶著孩子，一同探索家鄉的傳統習俗、手工老店和特色建築等。那些古老生活的智慧，以及對於品質精良的堅持和文化，都留存在其中，等著大家起身探索。   　　《媽媽小時候：第一次參加婚禮》   　　「我的第一次」系列，回到媽媽小時候 　　見識傳統婚禮習俗，甜滋滋、喜洋洋！ 　 　　淳淳沒見過真正的新娘，今天正好是叔叔結婚的日子。擔任花童的淳淳，從新娘進門、拜祖先、酒席上的禮儀等等，見識了一場較具傳統性的婚禮。      　　全世界各地的人都把婚禮當成最快樂的「喜事」。在這充滿喜悅的場合

中，小朋友除了吃、喝、玩、樂，亦可藉此機會讓小朋友認識一些平常不熟悉的親友，也可以讓小朋友實地演練一下餐桌禮儀，並說明各種禮俗習慣。讓孩子在喜洋洋的婚禮中，不只感受到歡樂的氣氛，而且可以感受到家族的溫馨與幸福。   　　【本書資料】 　　有注音 　　適讀年齡：3～7歲親子共讀；8歲以上自己閱讀    本書特色   　　１.孩子最佳的鄉土文化教育繪本 　　透過爸爸、媽媽為孩子敘說自己小時候第一次逛迪化街、採買年貨；第一次當花童、體驗傳統迎娶婚禮、辦桌宴客的經驗，引領現代孩子認識鄉土歷史、文化習俗、風土民情，一同探索家鄉的文化之美、親炙常民精神。   　　２.書

末附有延伸教案學習單、藏書票 　　邀請資深閱讀教師——郭寶鶯，精心設計延伸教案與學習單，從封面、書中人物帶領讀者先來一趟「紙上迪化街」之旅；從觀察迪化街的建築風格，延伸印證其他鄉鎮的歷史建築；透過地圖，在生活中學習如何規畫路線、採買年貨；進而身體力行，走讀迪化街，尋寶趣！ 　 　　附有精美「走讀臺灣」藏書票，典藏寫實畫家陳麗雅筆下的鄉土臺灣風華。   得獎紀錄   　　★「好書大家讀」選書   專業推薦   　　〔閱推教育人專業推薦〕 　　曾燦金／臺北市政府教育局局長 　　吳政鴻／臺北市國中學生家長會聯合會監事長 　　陳欣希／臺灣讀寫教學研究

學會創會理事長 　　許育健／國立臺北教育大學語文與創作學系教授 　　楊裕貿／國立臺中教育大學圖書館館長 　　張清榮／前國立臺南大學國語文學系教授 　　〔兒童文學家童心推薦〕 　　鄭明進／兒童美術教育家 　　趙國宗／前國立臺北藝術大學美術系主任 　　曹俊彥／本土繪本愛好者 　　林文寶／國立臺東大學兒童文學研究所榮譽教授 　　方素珍／兒童文學作家 　　陳玉金／兒童文學工作者 　

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服裝造形以3D列印技術在成衣設計之應用

為了解決禮服推薦的問題，作者王彥熙 這樣論述：

探討服裝設計者在精神象徵下的造形詮釋，是如何運用「3D列印技術」保有類工藝細節的造形呈現，將在本文中進行研究與服裝設計應用。不論是成衣品牌服裝設計師或個人服裝工作室，設計師透過雕塑性的美學表現，回歸設計者的創作角度，在伸展台上的「服裝造形設計」最終是設計師的一種精神象徵。但回歸到所有成衣市場最終的基本設計需求前，這如此龐大的開發費用皆非一般中小型設計師品牌能負擔的起。以商業平衡支出考量，從創作開發到耗時耗工的製作成本，也將都反應在高額的訂製價格上。而服裝產業在科技化時代的今天，數位造形已在服裝設計開啟許多的創新運用。本論文將透過文創產業和科技之間的協作與實踐，進行「3D列印技術」在服裝成衣的

研究與應用。數位造形在服裝造形設計的價值中，它不代表失去精緻度，也不代表被電腦替代，更不表示科技可取代傳統，而是將此技術視為創作者手腦的延伸。融合「科技的美」與「人工的美」，以傳統工藝知識作為基礎，開發造形相關設計元素，重新找尋在服裝設計領域中不受拘束的造形設計。3D列印技術省去大量的工時人力以符合經濟效益，並又能兼具類工藝的精緻細節作為成衣設計的造形表現基礎為本研究之目的。

這不是英語：從語言看英美文化差異的第一手觀察誌(二版)

為了解決禮服推薦的問題，作者ErinMoore 這樣論述：

同一個英文字，在大西洋兩岸說出來的效果，竟然天差地遠？ 究竟誰講的才是「道地」英語？又是誰「污染」了語言正統？ 單字、片語、慣用句，處處蘊藏英／美語間的傲慢與偏見， 以語言為鏡，最能體會英／美文化間的愛恨情仇 【具體而微的迷你文化史】╳【旅外人士的求生指南】 【英/美語學習者的教戰守策】╳【寫給英/美文化愛好者的情書】  Quite──小小的副詞修飾語有巨大的殺傷力，時而令人心碎，時而使留學生考試落榜、害跨國求職者失業…… Sorry──這個字眼英國人平均一輩子要講一百九十萬次，有十幾種不同的語調和說法，卻只有一種是真的表示「對不起」？！ ◆ 不論在文化上或氣質上，英國人其實都更近

似日本人，而不像「同文同種」的美國人？ ◆ 英國貴族學校的學生說起話來其實不像在演《唐頓莊園》，反而比較像毒販？ ◆ 「OK」這個字是怎麼來的？又是如何代表了一種美式生活哲學？ ◆ 哪個髒字堪稱是粗話界的黑色小禮服，既經典又百搭，英美兩國通吃？ ◆ 會讓英美國民共同蹙起眉頭、避之唯恐不及的，又是哪個字眼呢？ 當自由女神撞上大笨鐘，會擦出什麼樣的火花？ 《哈利波特》的套頭毛線衣（jumpers）和比司吉（biscuits），到了美國就成了毛衣（sweater）和曲奇餅乾（cookies），而美國人所發音的「cheers」總是令英國人聽了渾身不舒服，但英美語中間的差異，就僅止於拼字和發音的不

同嗎？英美文化之間的隔閡，其實比我們想像中的要深！甚至直到十九世紀，都還有人擔心這兩個國家有一天會喪失彼此溝通的能力，韋氏（Webster）英語大字典的編纂人韋伯斯特甚至曾預言英語和美語會像德語和荷蘭語那樣漸行漸遠，所幸並沒有發生，而英／美語每一個表象上的差異，其實都是一扇窗，可以讓我們深入探索兩國歷史和迷人的文化。 無論是哪種讀者—— ✓ 必須與英美人士溝通，想避免「語言事故」發生 ✓ 是戀英癖或戀美癖患者，想尋求治療或加重病情 ✓ 渴望破除或印證自己的英美刻板印象 ✓ 熱愛語言，對遣詞用字的精確性有強迫症 都將因自己對英美文化的誤解暗暗心驚、也會為兩國人對彼此的各種傲慢與偏見捧腹大笑

，更將走上一趟淋漓盡致的英美文化之旅。 資深文化人艾琳．莫爾親身經歷英美文化之間的衝擊並貼身觀察兩種語言的激盪，她潛心鑽研語言如何表現出使用者的特質及其背後的成因，道盡英／美語之間的愛恨情仇。本書共三十一個章節，每章都以一個在文化差異上別具深義的單字出發，旁徵博引、深入淺出探討飲食、階級、健康、婚姻、性別、職場、教育……等諸多層面，內容機智詼諧，深具洞察力。 ┤好評推薦├ 「很多人都知道，飛越大西洋兩岸可能相當不舒服——而『相當』一詞又不一定是你心裡所認定的意思，這一點更是雪上加霜。風趣幽默、聰明慧黠，觀察力又敏銳到令人有些憂心的作者，寫了這本精彩的指南，娓娓道出英語的兩個分支之間的差

異，從頭到尾都讓我驚艷不已。身為一個英國人，我會說：『喔，啵棒的（Oh, jolly well done）！』不過，我也想再加一句：『幹得好（Good job）！』」 ——琳恩．特魯斯，暢銷百萬冊語文書《教唆熊貓開槍的「，」：一次學會英文標點符號》作者（摘自本書序言） 莫爾寫了一本絕對易讀、聰明（這十足是美國人說的意思）又發人深省的作品，輕鬆地打破了讓美國人和英國人引為詬病的文化刻板印象。 ——《出版人週刊》 佛羅里達長大，目前定居倫敦的作者首度登台，一出手就對水池兩岸特定俚語用法的重要性提出生動風趣、有時又帶有一點無厘頭的研究……輕鬆活潑又自我調侃的風格，引人入勝。 ——《柯克斯評論》

資訊豐富，又貼近個人，有時候趣味橫生……的確，我用來形容這本書的詞彚正是『迷人』。 ——《泰晤士報》 「這本書讓我為之瘋狂！但是我的意思不是美國人說的『憤怒抓狂』，而是英國人說的『狂熱、瞠目結舌』。關於英語和美語之間的障礙，已經有許多論述，但是跟其他人比起來，艾琳．莫爾讓這個主題更多了一點人味。」 ——理察．李德羅（Richard Lederer），《苦澀的英語》（Anguished English）作者 「分隔英美兩地的汪洋裡，充斥著語言事故的殘骸與文化波濤。可是艾琳．莫爾對這片凶險水域的研究卻是平靜的令人心安，又極度風趣。有關當局應該把她的書掛在邊界海關。」 ——賽門．加菲爾德（Si

mon Garfield），《紐約時報》暢銷書《字體故事》（Just My Type）作者 「《這不是英文》一書風趣幽默，又提出深刻的見解，令人驚喜萬分！艾琳．莫爾在書中揭示了：語言最事關緊要的不是我們說了些什麼，而是我們想表達什麼意思——以及其他人聽到了些什麼。這本書講的不只是我們語言中不尋常的稀奇古怪之處，更是文化與潛規則的假設對文字定義所帶來的困擾。」 ——約翰．波拉克（John Pollack），《雙關語照常升起》（The Pun Also Rises）與《捷徑》（Shortcut）作者 「艾琳‧莫爾說起語言來，既有權威又風趣十足，泰然自若地給了字源、逆構詞，還有混成詞。然而，她的

書名更是賣弄了一下文字遊戲：《這不是英語》的內容並不是真的跟文字有關——而是關於她可以自稱為故鄉的兩個國家之間的微妙差異。」 ——康斯坦絲．賀爾（Constance Hale），《罪惡與造句法》（Sin and Syntax）和《惑迷砸吻：生動的動詞》（Vex, Hex, Smash, Smooch）作者  

時尚精品與藝術品神話技術的相互啟發：以2008年香奈兒流動藝術計劃為例

為了解決禮服推薦的問題，作者沈君儀 這樣論述：

近年，時尚精品品牌旗艦店與知名美術館／博物館，逐漸予人愈益近似之感，一向被認為具批判主流、挑戰各種霸權的公立藝術機構，偶而也會宣揚某種國家政策、大眾主流價值，或有意無意進行各種偶像與品牌的神話操作。本文並不特別專注藝術品與時尚精品，或藝術家與時尚偶像的關係與區分，而更專注在神話塑造手法上的雷同，而這套操作或許亦已進入整套策展標案之中。2008年香奈兒流動藝術的操作，即可視為此風潮中一個較為極致的作為，本論文以該計劃為研究對象，以自身臨場體驗為基石，探查品牌如何透過神話人物──教主（香奈兒女士）、祭司／牧師（拉格斐）、執事（策展人）、神諭（藝術家與委任創作）、聖殿（展館），輔以貫穿全場的導覽女

聲，共構神人合一的奧妙神驗，未臨現場者則透過各式媒體，看見時尚精品與藝術品在特定的社交圈中被展示，以此查驗精品品牌如何成為新神話的啟動者。在此並沒有必要去否定頂尖時尚偶像以及品牌的地位與價值，卻特別注意到藝術家、藝術作品的交織網絡，有服務於高階時尚偶像以及品牌神話的實質。透過實地考察，本研究嘗試指出在限縮的觀展時間與不可返還的動線中，流動藝術並未給予觀眾參觀美術館時自由欣賞作品的時間，也就是說這場展演並不在意作品被觀看的程度，亦不鼓勵觀眾擁有任意解讀作品的權力與可能性，凡此種種，正說明了在消費與文化資本間的糾纏過程裡，藝術家與藝術品只是作為神話操作的有效手段，而非根本目的。最後，本文撰寫實際上

具雙軌目的──在作為建構神話者操作手冊的同時，由於深入各種具催眠引導作用的細節操作，更期許成為破除藝術神話的檢驗工具書。