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改變這世界，平面設計大師力：職人學、座右銘與養分

為了解決福田眼鏡評價的問題，作者CarolineRoberts 這樣論述：

提出設計師宣言∣創辦TED∣提倡休假力量 Pink Floyd專輯、I❤NY、IBM LOGO、英國交通識別、網格系統 　　【1915-2017˙跨百年精選】平面設計職人的勵志人生學 　　他們做到的，不只是革命性的視覺開創！ 　　在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？ 　　首本平面設計大師專書，收錄77位大師生平，為理念行動 　　保羅•蘭德、Saul Bass、Otl Aicher、田中一光、 　　橫尾忠則、五芒星、施德明、MM/Paris、嬉皮諾斯底…… 　　改變昨日世界，開啟未來視覺 　　看見大師生涯保鮮的追求與路徑！ 　　巔峰之作＋座右銘＋彼此點評

＝讀了精華版平面設計史 　　※入選5分鐘讀設計「這20本書，大大升級你的風格」選書※ 　　∎令人好奇的平面設計師故事 　　◎發揮平面設計的專業，在二戰時期為猶太人假造證件的人道設計師──威廉•桑德伯格 　　◎用詩人與商人的語言，賈伯斯與無數平面設計師尊敬的識別設計教父──保羅•蘭德 　　◎60年代設計偶像，抹除平面設計與觀念藝術的分野，為滾石樂團設計出最吸睛專輯──羅伯•布朗瓊 　　◎當仁不讓提出設計師宣言「優先事物優先」，用設計改變世界，始終信仰自身理念的革命設計師──肯•加蘭 　　◎斜槓設計師第一把交椅，創辦TED演講致力於資訊傳達設計的建築師──理查•索爾•伍爾曼 　　◎日

本安迪•沃荷，融合神祕學與迷幻風的意象大爆發，與現代主義背道而馳──横尾忠則 　　◎不被金錢支配、活出自我理想，《Joy Division》第一張專輯的偉大設計師──彼得•薩維爾 　　◎玩弄設計的第四道牆，包辦Pink Floyd及大咖樂團的專輯設計，不惜做出一隻9尺巨大豬汽球，就為了拍一張專輯封面照──嬉皮諾斯底 　　◎站上TED Talk，暢談「休假的力量」、創造幸福的7條定律，不惜關閉工作室一年，保持創作能量的獲葛萊美獎專輯設計師──施德明 　　◎他們之中，有人擅長業務，有人專長得獎，有人讓客戶買帳，拿相同薪水，獲利能力差距三倍，但人人都扮演重要角色的成功設計事務所經營之道──五

芒星 　　∎首本平面設計大師專書，為理念行動，他們的人生是一則則難忘的動人故事 　　平面設計門檻不高，在圖文資訊傳播爆炸的今天，我們必須要問，平面設計的價值究竟是什麼？平面設計的演變與設計史的脈動息息相關，於生活中無所不見，但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單，甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力，但光靠描繪生平，也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處（許多設計師都已寫入書本裡，但還是有一些遺珠之憾）。本書述說了1915-2017，近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計，積極參與藝術活動，主動介入社會，辦展覽，企劃活動，為自己的理

念發聲，企圖改變這世界。 　　∎不單看經典之作，學用大師之眼，評價自己，也點評他人之作 　　書中不僅說出每位大師的獨門絕活、他們愛用的字體、設計手法，更道出他們的座右銘，像是「字體越是乏味無趣，它對於排版者就越有用」、「當客戶明瞭修改設計，不是吃到飽的自助餐時，他們突然間就不餓了」、「把美的東西拿來看，醜的東西拿來用，這種事根本不該發生」、「最大的意義，最少的手段」、「網格系統只是協助，不是保證」、「一個LOGO，若是沒設計到極簡、極節制，就不可能存活下來」。 　　除此之外，他們更互相點評，特別是美國設計教父保羅•蘭德。他曾引用蕭伯納的名言:「有能力的，都在做事；沒能力的，都在教別人。」

在他心目中，誰是那位有能力又會教書的設計師？誰又是他口中沒人比得上的厲害大師？他最欣賞的日本設計師是誰？誰結合創意與商業的方式，就像一位魔術師？惺惺相惜的金句，處處機鋒。 　　∎用詩人與商人的語言，改變昨日世界，開啟未來視覺 　　從中將明白被稱為偉大設計的海報、專輯封面或一張傳單的背後，不僅是革命性的視覺開創，更有著支撐其創作的生命紋理，他們透過設計與當代社會互動，使平面設計不再只是美工設計，更是凝聚思潮的時代語言，他們用著詩人與商人的語言，讓平面設計成為一門成熟的專業，帶來更深度的價值與設計上的美感。 平面設計師11人+ 專業4人── 讚譽推薦 　　三人制創∣何佳興∣施博瀚∣許晉維∣

彭星凱∣馮宇∣廖韡 ∣蔡南昇∣賴佳韋∣聶永真 ∣霧室 　　陳俊良∣金蝶獎召集人  陳德政∣作家  鄒駿昇∣插畫家  鄭司維 ∣臺灣科技大學設計系教師 平面設計師的推薦真心話 　　聶永真 　　我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個，沒有被作者做任何下註（sad) 　　鄒駿昇 　　我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等……（工作室不掛自己作品，都掛著他們的作品）。 　　我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出，所圍塑的畫面可以被歸類在藝術範疇。直到現在，我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展，沒買下

橫尾忠則的原版版畫（因為窮學生負擔不起那樣的價格）。 　　何佳興 　　我喜歡西方的埃米爾•魯德和東方的橫尾忠則，一經典嚴謹，一感性活潑，兩者互補，彼此相融，讓平面設計更兼容並蓄。 　　馮宇 　　横尾忠則是我的偶像！而且如果沒記錯，我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦～～！ 　　三人制創 　　每次只會提一個最完美的設計案，且不容許客戶修改他的設計（真的很難呀！）。 　　能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典，Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。 　　廖韡 　　學生時代很喜歡看福田繁雄、Sagmeister的作品；專職平面設計，嚮

往田中一光的現代與文化感；從事書籍與排版工作，Brockmann是心中圭臬；身為體育愛好者，Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典…… 　　賴佳韋 　　我相當推崇Saul Bass，他的作品在我學生時期給我極大的震撼，看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道，將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。 　　蔡南昇 　　横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量，宛如藝術般有著極強烈的自我主張。看這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力，常引我反覆觀看與思考。 　　霧室 　　Irma Boom 與 M/M Paris的作品，對我們來說就像是可觸

摸的夢境。  

數位單眼相機的知識200：攝影技巧篇

為了解決福田眼鏡評價的問題，作者內山晟、海野和男、大野葉子、大和田良、岡(山烏)和幸、岸本剛、小城崇史、竹內敏信、田中希美男、中野耕志等 這樣論述：

　　『攝影的知識』，大家都知道只要是想要拍出好的相片，就一定要具備的基本功夫。近年來，數位單眼相機的市場競爭幾乎到了白熱化的地步，各家為了爭奪市佔率，紛紛推出最新的相機技術。雖然可以讓攝影愛好者們在使用先進的相機之後，獲得便利以及高品質的作品，但其複雜程度已經遠遠超越一般人的攝影知識，甚至於某些功能已經將部分傳統攝影技術給取代，所以，未來面對的課題，除了具備『攝影的知識』外，更要熟悉與了解「數位單眼相機的知識」。這已經是不爭的事實，更是未來的趨勢。所以，學習攝影本書必備。 　　本書為日本攝影雜誌【□□□□□□□】，超人氣單元「□□□□一眼□□的疑問□□□□(數位單眼相機的疑問系列)」集結成

冊，主要內容是以攝影愛好者的需求為出發點，分門別類地來解說數位攝影技巧，有完整的攝影構圖篇、攝影技巧的實際應用篇、相機最新機能操作篇、鏡頭與周邊設備的應用篇、還有方便讀者索引的主題別攝影技巧篇，幾乎將所有必須了解的攝影知識完全收錄於本書中。 作者簡介 內山晟 　　1941年生於日本東京。幼年的時候在戰爭疏散地的群馬縣沼田市成長，因此與大自然相當地親近。1969年前往包含加拉巴哥群島在內的中南美，開始首次的海外拍攝後，從北極到南極追蹤野生動物，足跡已遍及五大洲。一年之中有超過半年的時間是在國外渡過，目前為止海外取材的經驗已超過60次。 　　日本寫真家協會（JPS）會員 　　日本自然科學寫真協會（

SSP）會員 海野和男 　　1947年生於日本東京。以昆蟲為中心的自然寫真家。自剛懂事的年齡起即被昆蟲的魅力所吸引，少年時代一整天都在採集與觀察蝴蝶。在東京農工大學的日高敏隆研究室學習昆蟲的行動，日後走向自由攝影家的行列。有多數著作，最近也活躍在NHK教育「人間講座」、TBS「動物奇想天外」等電視節目。 　　日本自然科學寫真協會（SSP）會長 　　日本昆蟲協會理事 　　日本寫真家協會（JPS）會員 大野葉子 　　1972年生於日本愛知縣。縣市藝術大學日本畫學科畢業後，歷經縣立旭丘高校美術科特約講師、縣立藝術大學國寶畫等模寫事業後，於1999年轉向攝影界。在北海道治療慢性病時向攝影師和田正宏學習

如何拍攝大自然。之後，向攝影師渡部SATORU學習黑白寫真、暗房等。2004年與攝影師的丈夫成立「東海攝影棚」。主要拍攝建築、舞台、採訪等相片，目前以國內外的作品而活躍的攝影師。 大和田良 　　1978年生於日本仙台市。專攻東京工藝大學大學藝術學研究科媒體藝術。曾在KONICA MINOLTA廣場、NIKON沙龍舉辦過個展，2005年被瑞士ELYSEE美術館評選為「50位明日之星的攝影家」，之後便以德國、LUMAS為首開始在各國發表作品。去年由青幻□出版首本寫真集「PRISM」。在雜誌、廣告、CD封面等領域提供拍攝與作品的服務。 岡(山烏)和幸 　　1967年1月1日生於日本福岡縣福岡市。東京

寫真專門學校（現為東京視覺藝術）畢業。曾經歷攝影棚助手、攝影師森健兒、沼田早苗的助手後，成為自由工作者。以旅行寫真家的身份在各大媒體上發表旅行在世界各地旅行時所拍攝到的作品。這幾年主要拍攝地點為愛爾蘭與蘇格蘭。2008年發售寫真集「丁格爾（SOFTBANK CREATIVE）」。 岸本剛 　　1972年生於日本東京。1989年~2004年以歐洲、太洋洲、北中美洲為據點而進行拍攝活動。在各大媒體上發表以自己獨特的視點所拍攝到世界的文化、人物、體育賽事等。主要作品則有06年德國世界杯期間所拍攝的「沒有選手的寫真集」等。 小城崇史 　　1962年生於日本東京。自1997年起致力於美國大聯盟的取材。1

998年開始利用數位相機來進行各種體育賽事的取材，累積了不少運用數位相機的知識。從2003年開始也拍攝體育以外的題材，所有的工作都已轉成使用數位相機來拍攝。 　　日本寫真家協會（JPS）會員 　　日本寫真學會（SPSTJ）會員 竹內敏信 　　1943年生於日本愛知縣。名城大學理工學部畢業。在愛知縣廳工作後，成為自由攝影家。憑藉著銳利的感覺與紮實的技巧一直在挑戰拍攝大自然。以「日本人的原風景」為主題而拍攝日本全國的自然風景。在日本身為風景寫真的第一人而擁有極高人氣。因攝影展、演講會、審查員而渡過忙碌每一天的同時，仍會擔任攝影學校的講師，致力於業餘攝影家的指導。 　　日本寫真家協會（JPS）副會長

　　日本寫真藝術專門學校副校長 　　東京工藝大學講師 　　現代寫真研究所講師 田中希美男 　　在清水燒的陶器廠歷經陶藝製作後，於1971年進入多摩藝術學園寫真科。畢業後為自由攝影師。拍攝的領域為人、物、料理、風景、隨拍、時尚等不分領域。主要為汽車雜誌拍攝車輛以外，也在攝影雜誌負責新型相機的報導以及攝影技法的解說。著作有「島田莊司的名車交友錄（立風書房）」「名車探訪（立風書房）」「世界民藝曼荼羅（每日新聞）」「數位單眼相機　教您職業級相片的拍攝方法（技術評論社）」 中野耕志 　　1972年生於日本神奈川後，在千葉成長。東京農業大學農學部林學科畢業。從大學就讀時期起即以職業攝影師的身份展開活動，

在雜誌以及月曆上發表野鳥、野生動物、自然風景、風機等作品。負責拍攝2002年CANON月曆「COUNTRYSIDE ~ 谷津田」。作品集有寫真集「谷津田小宇宙（家之光協會）」、CD-ROM寫真集「LIVING LANDSCAPE純潔的情景（□□□□□□）」。日本寫真家協會（JPS）會員 並木隆 　　1971年生於日本東京。就讀高中時與丸林正則相遇後，開始接受攝影的指導。1990年東京寫真專門學校（現為東京視覺藝術）中途退學後，同時成為自由工作者，負責攝影專門雜誌的拍攝與執筆，以及擔任各種攝影教室的講師。以花朵等自然為拍攝主題。每天的生活就是拍攝尾瀨的自然風景以及高山植物。 沼澤茂美 　　天文宇

宙相關的插畫家，以天文攝影的工作為中心，為國內外的天文雜誌、書籍執筆，負責NHK天文宇宙相關節目的制作與監修，以及天體運行節目的制作。經常前往邊境地的海外取材，2003年接受NHK委託在南極拍攝日全食。2004年獲得環境大臣賞。 　　王立寫真協會（RPS）會員　　國際宇宙插畫協會（AAA）會員　　THE PLANETARY SOCIETY（行星學會）會員　　國際天文學會（IPS）會員　　日本文文學會會員　　日本自然科學寫真協會（SSP）會員　　日本天文協會（JPS）會員 根本TAKESHI 　　早稻田大學休學後，東京寫真專門學院（現為東京視覺藝術）畢業。除了拍攝本業的靜物以外，每天的生活就是拍

攝心象風景（心靈所看見的風景）。從10年前開始摸索數位攝影。現在標榜輕度數位處理，除了發表作品也進行著作、講座的活動。 　　日本廣告寫真家協會（APA）理事　　日本寫真家協會（JPS）會員　　日本寫真協會（PSJ）會員　　日本寫真藝術專門學校講師 萩原史郎 　　1959年生於日本山梨縣甲府。日本大學經濟學部經濟學科畢業後，進入到株式會社新日本企畫。創立「季刊（現為隔月刊）風景寫真」，之後歷經總編輯與發行的職務。1998年離職後轉向自由攝影師。拍攝自然風景以及花朵，並以攝影雜誌為中心而撰寫課程記事與產品報導。 　　日本自然科學寫真協會（SSP）會員 萩原俊哉 　　1964年生於日本山梨縣甲府。進

入到廣告公司後，成為食品相關的廣告製作的業務員，負責型錄制作、與活動企畫。擔任過電腦管理者後離職，轉向自由攝影師。興趣是溪釣與鐵道。從大型相機到數位相機不分領域，為多數的攝影雜誌寫稿。 　　日本自然科學寫真協會（SSP）會員 深澤武 　　1974年生日本埼玉縣。1998年東京理科大學工學部畢業後，成為自由攝影師。大學時代起，在登山的過程中即開始認真地拍攝風景寫真。現在主要拍攝地點為北阿爾卑斯白馬岳等長野縣，除了追求四季變化的風景以外，也將拍攝領域擴大到沖繩．八重山各鳥等南方海域。作品除了發表在攝影雜誌、企業雜誌以外，也活躍於攝影講師。 福田幸廣 　　1965年生。舉辦TOPOUT IMAGES

的攝影旅行團。「山雖然很好，但海也不錯」為座右銘，不會對陸上或水中有差別待遇，只要有感興趣的動物，就會前往該處拍攝。著作有「動物日誌」「今天是星期海」等。2005年獲得英國BBC主辦的WILDLIFE比賽獎項。 丸林正則 　　1945年生於日本愛知縣。從高中時期起就開始對攝影有興趣。明治大學畢業後的7年內在出版社工作。1975年成為自由攝影師。之後便以「大自然中的小小詩趣」為主題，而拍攝花朵、植物、昆蟲、風景等。作品以攝影雜誌為主，發表於雜誌、圖鑑、報紙、廣告等。也擔任攝影教室講師，積極地為業餘攝影家指導。日本自然科學寫真協會（SSP）會員 村田一朗 　　1964年生於日本東京。東海大學海洋學

部海洋工學課畢業後，在電子廠商工作。1999年進入到日本山岳寫真集團，2005年起開始以數位相機來拍攝。1997年獲得第35屆「岳人」年度賞。2006年3月以自由工作者開始接案，現在，100％的作品都是以數位相機來拍攝山岳寫真。 持田昭俊 　　1959年生於日本東京都墨田區。1981年國立筑波大學附屬聽障學校高等部專攻科設計科畢業。以獨自的視點來擷取聲音與光線的光芒，他的風格獲得極高的評價。2003起導入數位相機，開始挑戰試著創作出更廣泛的作品。現在拍攝企業的廣告寫真、鐵道雜誌的封面，也以鐵道公司所委託的特約攝影師而大為活躍。 　　日本寫真家協會（JPS）會員　　日本鐵道寫真作家協會（JRPS

）會員 望月宏信 　　1961年生於日本東京。1991年設立株式會社ILLUSION。以廣告攝影師、攝影指導師身份參與各大企業的廣告活動。作品發表在多數雜誌上，也擔任日本寫真學會以及各相機廠商的數位講座等的演講。現在，為了要圓滿地實現亞洲以及大洋洲的拍攝活動，正準備在海外設立攝影公司而成立據點。 　　日本廣告寫真家協會（APA）會員　　日本寫真學會（SPSTJ）會員　　日本藝術寫真學會會員 桃井一至 　　1968年生於日本京都。向攝影師長友健二學習攝影技巧後，於1990年成為自由工作者。以廣告、編輯用中心而拍攝廣泛的領域，也負責撰寫攝影相關書籍。著作有「拍攝喜歡的畫面．攝影教學書」「鳥人間之書

」等。 　　日本寫真家協會（JPS）會員 山岸伸 　　主要拍攝演員、偶像、明星的人像寫真。活躍於廣告、寫真特輯、寫真集等廣泛的領域。安田成美、持田香織、飯島直子、牧瀨里穗、佐藤江梨子、態田曜子、吉田秀產、齋藤工等，拍過的寫真集就超過400本。2008年發售「北海道遺產．輓曳賽馬」寫真集的同時，也舉辦攝影展。被任命為帶廣市觀光大使。另外，不分領域拍攝122位名人，命名為「瞬間容顏」的攝影展也在OLYMPUS藝廊舉辦，精力充沛地在進行攝影相關活動。 　　日本廣告寫真家協會（APA）會員　　日本寫真家協會（JPS）會員 橫木安良夫 　　1949年生於日本千葉縣。日本大學藝術學部寫真學科畢業。1975

年擔任助手後成為自由攝影師。編輯、廣告、時尚、NUDE、記錄等等，活動的範圍相廣地廣泛。著作有寫真集「當時的他　當時的她」，非小說類散文文學「ROBERT CAPA的最後一天」，小說「吃熱，裸的果實」等 吉住志穗 　　1979年生於日本東京。日本寫真藝術專門學校畢業後，進入到竹內敏信的事務所。2005年4月成為自由接案的攝影師。以大自然所擁有的「心」為主題，而拍攝花朵與風景的作品。 　　日本自然科學寫真家協會（SSP）會員

台灣圖象的形塑：台灣日報副刊「非台北觀點」專欄之研究(1997-2005)

為了解決福田眼鏡評價的問題，作者胡詠晴 這樣論述：

本論文主要是以認同敘事的方式，分析1997年至2005年間的《台灣日報》副刊的「非台北觀點」的文本中，所呈現的台灣的符號與影像，如何成為建構台灣意識過程中的基礎。解嚴以來，歷經社會政治運動的興起，「本土化」似乎已成流行的口號，然而資源集中又是政治中心的台北依舊是主流媒體的焦點，幾乎很少看到台北之外的台灣，副刊呈現主題圍繞著台北生活氛圍及消費習慣，彷彿台北文化足以代表台灣其他地區，台北文化圈人士用侷限一時一地的台北觀點形構霸權論述，使台灣在地觀點隱沒在台北的、中產階級的、漢人的單一聲音，本文試圖藉由歷史敘事的重構、集體意識的召喚與文學史觀的分辨╱辯論的多重角度釐清其所形塑的台灣圖象和符號的呈現

；另外，「非台北觀點」的作者群也以生活實踐的方式，反向以個人習癖（habitus）作為認同敘事的指標，看見台灣人的每日生活現場在在地╱庶民╱土地議題上實踐台灣認同。第二章將說明國民黨來台之後對報業與社會環境的影響，並以相關的事件說明國民黨從那些部分進行箝制，如何幽微的影響副刊的產製與呈現。除了政治力量，在現代化的台灣裡，資本主義是另一股最具影響力的勢力。從早期兩大報分食的情況，歷經開放報禁後變成三大報競爭的時代；隨電子媒體百家爭鳴與蘋果日報來台，整個媒體更加看重市場、迎合市場。第二節也將分析這樣的消費情境，如何導致副刊朝向消費文學進行。第三章的討論是以「台灣」為符號，台灣是如何被形塑的？在歷史

敘事重構的部份，歷史敘事提供人們對台灣圖象想像的線索，同時對人民的記憶與認同具有重要影響力；在「非台北觀點」多篇文章均有意識重構台灣歷史、文化、文學的圖象，以台灣作為一個符號，已非處於過去國民黨所建構的他者地位，論述多半肯定台灣獨立於中國的意象，切斷與中國之間的聯帶關係，批判被扭曲的台灣歷史經驗，重新審視台灣的歷史人物與事件。在第四章的架構裡，我將台灣人的日常生活實踐視為一種認同敘事的傾向，個人透過自己的經驗和詮釋的小敘事，作為公共敘事和國族論述的基礎，也就是說，台灣人透過日常生活的實踐，翻轉原先由上而下的（國家敘事→個人實踐），而成為由下而上的（個人實踐→國家敘事）的論述系統，本文討論的台灣

認同是一個建構中的、再寫的國族認同，在Boudieu理論之中的生活風格差異，以消費實踐畫分了不同的社會階級；在本文中，則是以身體勞動的實踐了畫分了不同的身份認同。