男裝九分褲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決男裝九分褲的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

男裝九分褲進入發燒排行的影片

莫札特歌劇《費加洛婚禮》與《狄多的仁慈》中女扮男裝角色詠唱調之探究

為了解決男裝九分褲的問題，作者賴亭勻 這樣論述：

西元1756年莫札特出生於奧地利薩爾茲堡，是古典樂派著名的音樂家。自幼即展現出過人的音樂天賦，經常至各地巡迴演出。其歌劇創作，早期受到義大利歌劇的啟發，進而發展出自己的音樂風格，一生創作了莊歌劇、喜歌劇與說唱劇共二十二部，奠定了他在世界音樂歷史上的地位。本詮釋報告主要探究莫札特歌劇《費加洛婚禮》與《狄多的仁慈》中，女扮男裝角色凱魯碧諾、塞斯托和安尼歐之詠唱調。內容共五章，第一章為緒論，包含研究動機與目的以及研究範圍與方法，第二章介紹作曲家莫札特的歌劇創作，第三章與第四章，分別介紹歌劇《費加洛婚禮》與《狄多的仁慈》之劇本、歌劇創作背景、首演、角色與劇情等，進而對本詮釋報告中的四首詠唱調 : 〈

我不知道我做了什麼〉、〈妳們知道愛情是什麼〉、〈回到狄多身邊〉與〈啊，在這一個時刻〉進行分析與探討，最後一章為結論。

川島芳子：男裝麗人的時代悲歌(全新修訂版)

為了解決男裝九分褲的問題，作者上坂冬子 這樣論述：

川島芳子，本名愛新覺羅顯玗，又名金璧輝—— 她是大清皇室的末代格格，也是以一身戎裝為日軍代言的男裝麗人。 日本戰敗後的一九四八年三月二十五日，遭國民政府以漢奸罪判處死刑。 在國共兩黨和日本人眼中，川島芳子到底是什麼樣子的人？ 她真的是奸惡之人嗎？抑或只是大時代的犧牲者？ 身為女性與身上所流的滿人血統，真是川島芳子的原罪嗎！？ 　　◎被生父利用：滿清覆亡，父親肅親王為了復辟大夢把顯玗過繼給日本浪人川島浪速。 　　◎被養父利用：顯玗被改名為川島芳子，領養真相竟是川島浪速為拉攏滿蒙以保存日本實力。 　　◎被日本利用：與蒙古將軍次男甘珠爾扎布政治結婚；九一八事變從事間諜活動；設局引發上海一二八

事變。 　　◎被日本、滿洲國政府利用：因滿人身分被推舉為定國軍司令，共同策劃成立滿洲國。 　　◎被國民政府利用：利用仇日情結，以中國血統卻使用日本名字為由，被視作漢奸判處死刑。 　　川島芳子在歷史上的形象始終帶著神秘面紗，究竟川島芳子是個什麼樣的人？作為滿人的她是如何被視為漢奸？實際上又做了些什麼，才讓她從滿洲國推崇的「東洋聖女」被貶為國民政府眼中的「東洋妖婦」？ 　　在日本著名非虛構作家上坂冬子眼中，川島芳子的命運不該就此被蓋棺論定，她的悲劇性人生與大時代背景的關係應該重新被審視。上坂冬子於是透過二戰後首次公開的新發現史料與證詞，加上與川島芳子的至親故友實際訪談，企圖重塑川島芳子這位備受

戰爭牽連、被各方勢力利用而命運乖違的一生。 　　◆「她的武器，不僅在絕世的美貌， 　　還有愛新覺羅王朝的貴族血統、財力、滿溢的才華與聰慧的頭腦。 　　但是這些特質，也同樣造成她人生的悲劇。」 　　川島芳子無疑是在大時代下，多方政治角力的犧牲者。她的悲劇宿命來自於她的性別與她的身分——她在出生後就被生父與養父當成政治利益交換的工具，縱使成年後，在婚姻上一樣沒有選擇的權利，透過日方主導的滿蒙政治婚姻維持不到三年時間。 　　除了她的婚姻被利用作政治用途外，其大清格格的身分，被利用在熱河作戰中作為宣傳、安撫的角色。而她那時穿著馬褲、頭戴軍帽、司令模樣的全身照，受到各方面媒體廣為使用。川島芳子一直

被視為日清合作的象徵，一度被推崇為具有愛國情操的東方版聖女貞德。 　　然而，在日本成功將滿洲開拓地國有化，以及汪兆銘南京政府和滿洲國政府相繼表示親日立場後，川島芳子的樣板人物的功能便消失殆盡，她甚至被形容為是「日軍的燙手山竽」而遭日方軟禁。日本戰敗投降後，在國民政府的肅奸任務中，為日軍工作以及「川島芳子」這個日本名成為她的罪行。於是，原本的「東洋聖女」被國民政府斥為「東洋妖婦」，定罪「漢奸」正好呼應當時的社會氛圍。最後，她被判處死刑。 　　◆「在這個不解的人世上究竟何處才是我的生存之地？」 　　到現在我究竟犯了什麼罪，我自己都搞不清楚」——川島芳子 　　本書作者上坂冬子疑問的是，當末代皇

帝溥儀在戰後都能獲得寬容處置的時候，為什麼川島芳子卻要背負「漢奸」的罵名？身為女性、身上流的滿人血統，是她的原罪嗎？這位從一出生到死亡都被各種權力所利用的女子，不能自主自己的人生，不也應該是亂世中的犧牲者嗎？上坂冬子帶著這個疑問揭開芳子作為男裝麗人外衣下，不為人知的一面。 　　從芳子與親友間往來書信中，芳子認為自己的工作是「為了滿洲國」、「為了我國」，她的認知從來都在日、滿之間。對她而言，日本是「養育的祖國」；滿洲則是「出生的祖國」。而其瀟灑奔放、喜怒無常的獨特個性，在有心人士操弄下，甚至被當成以女間諜為小說主角的藍本，最後反受其害──小說竟成了指控川島芳子罪行的物證。 　　另一方面，透過

訪談，在川島芳子的親屬與日滿蒙友人的追憶中，她「絕不是什麼壞人，這一切都是環境的錯」，從小身處父王的滿清復辟大夢和養父的滿蒙獨立野望之間的芳子，其實「她出身的家庭本身就是個包袱」，即便她曾經想過要當天文學者，但也沒有選擇的空間，「實在是一位可憐的女性」。 　　 　　在上坂冬子筆下，川島芳子一生遊走在日、滿、中之間，她與十五年中日戰爭宛如生命共同體。而外界所知的穿上軍裝的格格，並非大奸大惡，或許她只是一名不能擺脫被利用的命運的女性而已。 　　◎本書初版為八旗文化《亂世的犧牲者：重探川島芳子的悲劇一生》  

影響服裝設計之性別因素研究

為了解決男裝九分褲的問題，作者倪建芝 這樣論述：

服裝作為功能性與外觀表達的產品，同時也兼具時代性與流行性。服裝的發展過程中因男女性生理差異、經濟地位、社會地位、以及不同時期的審美觀念存在著因性別不同而有不同的設計，至女性主義興起引發的女裝改革以及工業革命後男裝朝向現代性發展，服裝設計的性別因素也因此而產生明確與模糊的討論空間。本研究從服裝的定義、性別角度以及服裝的社會性探討服裝設計中性別因素的轉變及其與社會文化之間的關聯性。本研究採四個階段進行，從文獻探討、訪談與問卷設計、資料蒐集與分析，最後進行結果討論。研究架構以Norman的設計心智圖進一步延伸為設計師、穿著者與觀看者彼此之間透過服裝性別的系統印象進行性別認知運作。研究方法以三階段執

行：第一階段透過服裝設計師、服裝銷售員以及性評專家訪談，從專業角度歸納可能影響服裝性別的因素，依據上述因素進行第二階段的問卷編寫與施測，透過聯合分析整體輪廓組合形成12套樣本，經由147位受測者排序結果進行分析探討。針對色彩與布料材質兩項因素再以電子問卷經327位受測者填答。第三階段針對所蒐集之研究資料:聯合分析資料、問卷資料以及專家訪談資料進行共性與差異性探討，並進一步分析討論資料背後的所呈現的服裝性別的意義。研究結果顯示，設計面影響服裝性別認知判斷主要是服裝結構的裸露程度，從社會文化層面來看，女性服裝從男性服裝的借用、解放、模仿到移轉的過程印證中性服裝以對照男性服裝架構進行發展，穿著者在設

計師與觀看者之間同時進行了服裝性別的解碼與編碼，穿著者透過服裝性別重新演繹自己的性別。本研究結果可提供設計師從設計層面掌握影響服裝性別因素的關鍵，在多元性別認同的社會能有更貼近穿著者的服裝設計，研究結果同時也提供觀看者對於透過穿著來展現性別的穿著者能更具同理心。