現實主義者的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

建築師今天戀愛了嗎?(中)

為了解決現實主義者的問題，作者艾小圖 這樣論述：

「我想在妳心裡建一棟房子，一住便是一輩子。」 他們從歡喜冤家，變成攜手一生的靈魂伴侶，這是我理想中的職場愛情。 我把心中對建築師的愛與責任的理解，寫成這個故事。 ──艾小圖 　　★作者親修繁體中文版！ 　　★火熱電視劇《幸福觸手可及》原作作者，又一職場甜寵力作。 　　★完美主義男vs六十分女孩，爆笑又感人的愛情╳職場對手戲 　　★影視劇版權已售出，火熱籌備中。 　　★完結專屬，三萬字超豐富番外！ 　　蘇漾第一次發現自己是愛情至上的人， 　　然而顧熠這個現實主義者鐵了心要「為妳好」。 　　這種完全不去了解對方的想法，只是自我滿足的「愛」，蘇漾她才不稀罕！ 　　顧熠沒想到蘇漾變了這麼多

，完全超出他的掌控。 　　他忍不住感到焦躁，但不討厭，征服的慾望蠢蠢欲動， 　　比起五年前，現在的蘇漾，更令他心動。 　　蘇漾以為自己和顧熠從此回不去了，然而有些人、有些事，不是那麼簡單就能「擺脫」。 　　五年過去，他們的立場互換。 　　她是講臺上的教授，而他成了死纏爛打、硬要旁聽的大齡學生。 　　「老師，我有問題。」 　　顧熠舉起左手，眼睛直直看著蘇漾。 　　「不知道蘇老師下課後，有沒有空一起吃個飯？」 　　蘇漾嘴角揚起公式化的笑容，鎮定地回答。 　　「沒空。」  

現實主義者進入發燒排行的影片

慾望的形狀

為了解決現實主義者的問題，作者陳郁婷 這樣論述：

本創作論述命名為慾望的形狀。我關注「慾望」的狀態，它在我生命裡每個階段有著不同樣貌，我將抽象的慾望賦予形象，創造出的形狀是我對慾望的詮釋。研究範圍以2018年至2022年的創作為研究對象。創作形式大部分為裝置藝術以及少量的行為表演。談論「慾望」的時候我認為至關重要的是要讓身體感受系統打開，為了讓我所感受到的傳達給觀者，呈現慾望的手法在材料的選擇與空間的裝置上是關鍵。我選擇麵團做為代表慾望抽象形象的材料，麵團做為食材但它的質感卻讓我能在滿足食慾的同時建立起跟性慾的連結，我使用麵團塑造包覆、有洞、個體重複出現的空間，當身體進入，五感變得敏銳，慾望的抽象性被身體完全接收；陶是作為慾望具體形象的材料

，在我的塑造下，他們成為物件式的單元，在創作當下思想、情緒直接轉化到陶的造型上。我創造出的空間是不同類型的慾望表現，身體原先的界線逐漸模糊，「這裡」和「那裡」因為我發展出的空間得以擁有連續，我邀請觀者走進，成為彼此的形狀。「慾望」等同於我的創作本身，在漫漫長長的藝術史中對情慾的詮釋不勝枚舉，在論文篇章裡會適時援引相關的藝術風格、藝術家、藝術作品，並輔以佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）及女性主義者等的論述，充實自己創作的觀點，即使他們的意見多半是相左的，但都對我的創作有所啟發。在本文第一章以個人的創作動機為緒論，探討我對「慾望」的覺知。第二章講述食慾、情慾之於我的關聯並

輔以美術史觀點同時談慾望的質感與形象，創作中很重要的材料－麵團塑造慾望及它的轉變。第三章借鏡行為藝術及超現實主義者作品，探索關於我的身體存在作品中的定位及想像，在此章開始出現陶作品的形象。第四章將空間分為幾種不同模式論述作品，包含單元體、包覆及情緒風景。第五章以小結及未來發展方向做為本創作論述的總結。

黑色幽默大師蕭伯納：練就一身嘲弄本領，叛逆宗教觀惹風波，創作新世紀三部曲，終獲諾貝爾文學獎

為了解決現實主義者的問題，作者鄧韻如,梅昌婭 這樣論述：

諾貝爾文學獎得主╳批判現實主義劇作家 最幽默的語句，最真實的題材，最灑脫的人生   　　他為創作小說堅持不輟，意外的戲劇之路讓他揚名國際 　　「從來沒有發生過的真正歷史」，展現壯士的無畏與作家的道義 　　最理性的思維如何被幽默刺的筆調包裹，書寫出真實深刻的社會 　　他是戲劇鬼才──蕭伯納   　　「人往往將現況歸咎於環境因素，但我不相信造化弄人。世界上出類拔萃的人都是運籌帷幄，主動找尋自己想要的環境。要是遍尋不獲，他們就創造一個。」   　　▎整個大英博物館都是我的學習場 　　從愛爾蘭遠赴英國尋求一片天的他，最初因學歷不被任何出版社聘用，憑藉著對知識的渴望，在大英博物館的閱覽室裡博覽群書，

不局限於既定的框架中，加上童年對音樂、美術、文學的敏銳度，成功在業界成為出色的書作、音樂、繪畫評論家，犀利的筆調與精確的評論讓大眾耳目一新，進而為日後的創作奠下基石。   　　▎願能以「溫柔的方式」推翻這個世界 　　成為費邊社成員，主張以溫和漸進變革來改善現有的社會風氣，反對武力抗爭及帝國主義的侵略行動；以極具敏感的觀察力，洞察社會中的不公及矛盾；站上講臺呼籲群眾，以真實的筆觸揭露看見的不堪。   　　▎與生俱來的現實主義者，大膽而叛逆地做自己 　　後半生戲劇創作不輟，以戲劇嘲諷社會，抨擊資本主義的腐敗；反對為引人注目而作的荒誕離奇故事情節，傾向幽默和諷刺的劇本；不追求形象逼真的戲劇場面，深刻

揭露現實社會衝突。令人激動的諷刺常蘊涵著獨特的詩意美，結合機敏與智慧，摒棄常規的聚合，形成前所未有的文風，推出後，一掃英國劇作自19世紀末以來的陰霾，成為了戲劇界的創新者，寫下英國戲劇史的新一頁。   　　▎「作品具有理想主義和人道主義」──獲得諾貝爾文學獎 　　受易卜生影響，主張寫社會問題，提倡劇本的任務是引起觀眾的思考，情景必須生活化， 但他不屑於瑞典皇家學院的審查制度，原本一度拒絕領獎，爾後將獎金贈與英國瑞典文學基金會，作為獎勵瑞典文學作品英文譯本的基金，建立一個當時自己未能有的創作環境。沒有任何背景的蕭伯納，憑藉自我的才華與意志，在紛亂的文學界中嶄露頭角，走上文學的金字塔頂端。   本

書特色   　　本書詳盡地介紹現代戲劇大師蕭伯納的一生及其作品，且看享譽全球的幽默劇作家如何從被數度退稿的小說家，搖身一變成為戲劇界的革新家，從而揭開英國戲劇史上的新篇章。

服裝的謀反―文化工業的悖論

為了解決現實主義者的問題，作者劉佳瑄 這樣論述：

本研究根據 Theodor W. Adorno (1903-1969)與 Max Horkheimer(1895-1973)提出的文化工業作為霸權對象的指涉，透過 Andy Warhol(1928-1987)的身份轉換的經歷與當代圖像符碼的解讀，其作品與二手市場和藝術現成物的興起而衍生出的視覺文化為脈絡。探討日常生活是如何被表徵的，與之相聯繫的是什麼樣的社會認同；它是如何生產和消費的，以及運用什麼機制在文化上的文字、圖像、符號上的呈現。創作方向為闡釋現成物的神秘性與日常的生活連結，以及在消費主義中的屹立不搖。 例舉環境藝術家 Allan Kaprow(1927-2006)、Claes Old

enburg(1929-)的裝置藝術進一步討藝術與生活之疆界。 以服裝作為創作的訴求，呈現概念敘述的表達。