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狗眼人間：昂首走在四面楚歌的過敏世界

為了解決無臉男金子的問題，作者葛斯齊 這樣論述：

　　嚴冬難擋春蕾綻，真相終顯歲月中 　　一記從天而降的「蕾神之鎚」，在一夜之間，徹底摧毀優質偶像的完美人設；曾經高高在上、連媒體都不敢挑戰的完美一哥，終被「鎚」得四分五裂、面目全非。 　　原來狗仔才是娛樂圈最可以相信的人 　　過往狗仔所拍攝報導的新聞，往往遭到當事人的否認及指責，有些人甚至對擺在面前的證據視而不見；但時間和歲月不聲不響，不動聲色，一切謊言和偽裝，都難逃發覺事實真相的狗眼。 　　從事過新聞媒體報導工作的人，能夠更加體會到事實真相的重要和寶貴，維護大眾知情權的艱難，那些曾歷經艱險、探求真相的同行，以及拍到真實畫面的狗仔，他們就像給人間帶去聖火的普羅米修斯，真相的星星之火，可

以照亮人們前行的路程。 　　有「亞洲跟拍一哥」封號的資深狗仔小葛，在新聞業界打滾十六年後，決定透過出版記錄過往工作的心路歷程與不平凡的採訪人生，同時也希望藉由此書讓讀者一窺專案記者的心酸血淚，更希望透過文字證明十六年以來不收賄、不作假新聞的初心。 本書特色 　　「狗仔」追的不是八卦，而是真相 　　「狗仔」不是嗜血的代名詞，而是一份需要對新聞擁有高度熱情與參與感才能勝任的專業記者頭銜。身為一名資深專業狗仔，在他心中永遠存在「一把尺」，為的就是能時時刻刻提醒自己，別盲目追求新聞價值而忽略了新聞本質。 名人推薦 　　卓偉／前《南都娛樂週刊》主筆、《全明星探》總編輯 　　許聖梅／資深媒體人

　　陳立峰／前世新大學新聞系老師  

無臉男金子進入發燒排行的影片

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決無臉男金子的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

改變世界的紀錄片工作者們

為了解決無臉男金子的問題，作者SOMEONE’SGARDEN 這樣論述：

　　●與Giloo紀實影音平台，獨家合作線上觀影活動　　 　　●集結約書亞・奧本海默、阿比查邦．韋拉斯塔古、克里斯．凱利等全球著名導演專訪 　　●《我們的青春，在台灣》、《翻滾吧！男孩》、《我的兒子是死刑犯》紀錄片導演好評推薦！   　　約書亞‧奧本海默拍出震撼世人的紀錄片《殺人一舉》、《沉默一瞬》，試圖釐清1965年印尼「清洗共產黨」的血腥鎮壓歷史，卻從此被印尼政府限制入境。中東的阿拉伯之春吹進東南亞，克里斯．凱利不顧自身安危，緊隨著金邊居民完整記錄他們面對暴力徵收、拆遷時捨身取義的抗爭行動，完成典範之作《柬埔寨之春》。  　 　　「渴望改變的信念， 不會輕易被擊潰。」   　　紀實、顛

覆、煽動、見證、傳達……紀錄片反轉觀點、改變世界之作還有更多：小川紳介以日本成田機場三里塚抗爭系列紀錄片影響了全球影像工作者，甚至催生出「山形國際紀錄片影展」；無國界醫生組織在前線為醫療奮戰不懈，同時藉影像記錄作為見證，讓世人得知戰地真實。   　　《改變世界的紀錄片工作者們》一書從「GAME-CHANGING DOCUMENTARISM」──形容大膽祭出轉捩策略時使用的「Game-changing」，與紀錄片主義「Documentarism」兩字相結合的本書自創詞──發想，以「改變世界」為主題深入訪談，探詢究竟是什麼樣的力量，推動紀錄片工作者們奮不顧身完成作品，讓觀影之人如我們都因此被震撼心

靈，產生共同信念：「努力記錄眼前現實情況的紀錄片，其中必然擁有改變世界的力量。」   　　本書這些人與作品再次定義了紀錄片，從中展現全新意義。其中包含： 　　導演阿比查邦（《波米叔叔的前世今生》、《華麗之墓》）、 　　導演拉夫．迪亞茲（《驕陽逼近》、《悲傷祕密的搖籃曲》）、 　　導演原一男（《怒祭戰友魂》）、 　　社會運動者卡勒．拉森（「占領華爾街」行動）、 　　劇場導演高山明（《麥當勞廣播大學》）、 　　紀實攝影師亞雷希奧．馬莫（「為所有戰爭而存在的醫院」）…… 　　以及重要紀錄片提案暨論壇主持者、影展策展人等，超過30名以上知名導演與相關工作者的深度訪談。另收錄日本紀錄片實驗祭典「Docu

Memento」裡，新銳導演們的創作歷程圖表。   　　本書發想與編著者「SOMEONE'S GARDEN」，為日本知名藝文團體，從事雜誌、書籍的編輯、設計、app、影像製作、活動舉辦等相關藝文工作；成員為藝術家津留崎麻子，與雜誌編輯西村大助。團體「BUG」作為編輯協助，是由日本一群身懷使命感的紀錄片工作者組成，具備設計師、哲學家、編輯者多元身分；其舉辦的獨特祭典活動Docu Memento，邀請被視為社會問題的當事人、分享計畫的紀錄片導演，用自己的語言提出訴求與想法。透過兩個團體合作，展現出《改變世界的紀錄片工作者們》一書與眾不同的多重觀點與當世意義。   　　影像科技迅疾發展的時代，每個

人都有機會透過手上的3C產品拍下紀實影像並擴散。當我們深入討論紀錄片的形式與功能，以釐清這些作品輕重之時，導演晉江在本書內闡述：「紀錄片是一個愛的過程。」藉著這句話，好像更容易理解何謂紀錄片。《翻滾吧！男孩》裡我們看見導演對體操孩子們的關懷，甚至在16年後親眼見證主角拿下奧運奬牌；透過紀錄片《時代革命》、《理大圍城》，我們感同身受了抗爭民眾對香港深刻的愛……面對紛擾之年，藉由《改變世界的紀錄片工作者們》我們重新體認觀看現實的多重方式，看世界如何被這些作品與人改變，或，有機會，我們將能如何改變這世界。   　　與Giloo紀實影音平台獨家合作，隨書贈送30天線上觀影序號   　　關於 Giloo

紀實影音： 　　Giloo的命名，來自於「紀錄」的發音，是台灣唯一以影展及議題為導向的影音平台，搜羅台灣與全世界最重要的電影，打造專屬於影迷的文化社群。   　　線上觀影書中大師級作品《柬埔寨之春》、《龐克海盜地獄首爾！》、《不丹少年轉大人》 、《1428 》......等，顛覆你對紀錄片的想像。   名人推薦   　　王祖鵬｜地下電影 　　李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥｜資深影評人 　　李家驊｜影像工作者／世新大學傳播管理學系助理教授 　　李雪莉 Sherry Lee｜《報導者》總編輯 　　李惠仁｜紀錄片導演 　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人 　　林育賢｜紀錄片導演 　　阿茲｜視覺文化研究室主編

　　侯季然｜紀錄片導演 　　柯金源｜紀錄片工作者 　　郭力昕｜國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　傅榆｜紀錄片工作者、紀錄片導演 　　管中祥｜中正大學傳播學系教授 　　聞天祥｜金馬影展執行委員會執行長 　　蔡崇隆｜紀錄片導演   好評推薦   　　王祖鵬｜地下電影——  　　「 紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演『選擇』過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於『影像』，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性。《改變世界的紀錄片工作者們》一書，藉

著縝密的行文邏輯，重新解構、雕塑人們對紀錄片的認識，透過作者時而輕盈、時而嚴肅的筆法，嘗試再次窺探紀錄片的複雜光譜，最後讀者望見的，是創作者們心中堅毅的溫柔鄉。」   　　影像工作者／世新大學傳播管理學系助理教授｜李家驊—— 　　「對當代世界與影像創作充滿熱情關懷的重要書寫。影像工作者必讀。」   　　紀錄片導演｜李惠仁—— 　　「除了記錄國家春夏秋冬，書寫社會陰晴圓缺；拍紀錄片的人，總會想『改變點什麼』。」   　　視覺文化研究室主編｜阿茲—— 　　「紀錄片不只是再現真實的一面鏡子，更是解剖世界的一把利刃，它能輻射出的，是鬆動現實穩定結構的希望與可能。」   　　紀錄片工作者｜柯金源—— 　

　「在渾沌的時代，黯淡角落依然看得著亮光！」   　　國立政治大學傳播學院教授兼院長｜郭力昕—— 　　「閱讀全球紀錄片工作者直面現實的不懈努力，能讓我們更勇敢的面對自己與世界。」   　　中正大學傳播學系教授｜管中祥—— 　　「紀錄片雖然未必能改變世界，但卻能紀錄當下，刺激思考；這本書讓我們看紀錄片工作者眼中的當下，以及他們如何反思世界。」

韓國導演朴贊郁（박찬욱）電影中的性／別、情慾與權力再現研究

為了解決無臉男金子的問題，作者陳羿彣 這樣論述：

本論文旨在透過分析韓國導演朴贊郁的七部韓語長片作品《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》、《賽柏格之戀》、《蝙蝠：血色情慾》及女性同性間的情慾流動作品《下女的誘惑》，來探討朴贊郁在電影中的性／別再現與情慾、權力關係。在此前關於朴贊郁電影的文獻只著重在其電影美學，或是特定的敘事風格如復仇題材、宗教題材及暴力元素，卻沒有性／別相關的討論。電影在現今社會是反映社會現實的一大媒介，因此性／別如何在電影中再現這個議題對於社會是有絕對的重要性的。透過電影所再現出來的性別形象究竟為何呢？朴贊郁是韓國幾位國際影展常勝軍導演之一，除了2016年推出的《下女的誘惑》之外，其電影清一色都是

以異性戀及異性間的性行為做為主軸，但卻非完全符合主流的「男性陽剛、具控制權」或「女性陰柔、需被照顧」的性別刻板印象。身為一位男性導演，朴贊郁如何展現自己的一套男性凝視方式，且又是如何形塑這些性別角色與其之性／別、情慾及權力關係的再現方式的呢？而朴贊郁的男性凝視，與過去又有哪些不同是本文想討論的。透過敘事理論、符號學及女性主義批評，本論文分成三個議題做分析：性別角色再現、性別與權力關係，以及性／情／慾。在此三部分，透過不同的影像再現手法，討論被再現出來的兩性之間，如何被凸顯各別性別的樣貌，以及在「性」當中，階級又是如何被呈現出來的。最後是情慾流動，除了性器的交合之外，還有哪些可達到情慾流動的行為

或方式。綜上所述，本論文解析了朴贊郁電影中的性／別、情慾及權力關係的再現手法，希望藉此反思在現實社會中，還有哪些潛移默化間被父權綁架的思想。