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街仔路採集誌：無用之用再發現!看見台式加減美學

為了解決無印良品壁掛的問題，作者孫于甯,劉上萱 這樣論述：

　　生活裡俯拾即是的「無用之物」， 　　正透過「用力生活」的人而重生！   　　街仔路，攤商街販的生活舞台。 　　架起五顏六色的大花傘， 　　凹一凹紙箱當作價格牌， 　　用奇異筆寫出「特選」「尚青」POP， 　　善用每一寸空間，拼湊堆疊出自己的一方天地⋯⋯ 　　在連鎖店與標準化之外， 　　那些絕無分號，一家子、一輩子打拚的攤販商家， 　　內裡包裹的，會是什麼樣的人生經營學？   　　◆生活從來都不容易，一定要從手邊的東西開始想辦法 　　兩個女生的路上觀察，發覺到有點熟悉又不太一樣的日用品。隨手取得的寶特瓶，切開當作名片架，不再使用的紅色水盆，DIY就成了燈罩；破舊的球鞋，變

身獨一無二的植栽容器……原來在攤商街販的眼中，「生存」便是「把無用變有用」，發揮創新與愛物精神，成就便利又便宜的耐用良品。 　　◆一本未曾見過的常民文化紀錄，翻轉你我對於「理想生活」的想像 　　在趣味物件的背後，更可貴的是人生的經營，就算只有一「攤」小天地，也有自己動腦筋想出來、用一輩子試出來的生意經。店門口的疊加置放、流動攤位的收納拆裝，還有在夾縫中展現的人情況味，它們或許未曾被言說，但形形色色的風貌，卻展示了街頭最蓬勃的生命力。   　　兩名作者透過實際行動，採集從街坊鄰里迸發的台式創意，涵括修繕的巧思、加減用的趣味、惜物的情分、手作的溫度，以及小人物修修補補、塗塗改改的生命故事。全書以

活潑筆調幽默考察，宛如一場紙上紀錄片，帶你重新認識街仔路上的台灣生活風景。你會發現——平凡到不能再平凡的生活，也有細細走看、慢慢感受的價值。 齊聲推薦 　　宋世祥｜「百工裡的人類學家」創辦人 　　周育如｜水越設計、都市酵母總管 　　高耀威｜長濱「書粥」書店老闆 　　黃子欽｜設計師 　　劉冠吟｜《小日子》雜誌發行人 　　蘇煒翔｜justfont 共同創辦人   　　《街仔路採集誌》是一本台灣市井裡物質文化的精采紀錄與詮釋，作者帶著我們看到屬於常民的藝術美學與設計，也帶我們學習如何觀察自己身邊的空間、物件與行為，並進一步找到打造自己生活美感與便利的可能。──宋世祥／「百工裡的人類學家」創辦人

  　　身為資深的「走路分心者」，我也折服於《街仔路採集誌》書中驚人的路上細膩觀察。──周育如／水越設計、都市酵母總管   　　當我看到《街仔路採集誌》這本書的問世，深深感受到無用時代的來臨，書中採集各種日常生活的無用之用，既幽默又實用，充滿蠻性的生活味，讓人感覺到俯拾即是的快樂。──高耀威／長濱「書粥」書店老闆   　　常民生活中的超現實題材⋯⋯像《街仔路採集誌》的創作型態，也許這就是南島語系下，台灣對於本土美學的二次創作。──黃子欽／設計師   　　當大家都在找尋何謂「台灣」獨有的美學元素時，兩位作者的田野調查應能帶來相當大的貢獻。──蘇煒翔／justfont 共同創辦人

無印良品壁掛進入發燒排行的影片

童趣體驗應用於餐飲用品設計

為了解決無印良品壁掛的問題，作者賴柏霖 這樣論述：

童年玩樂是多數人心中的美好時光，雖每人都有其主觀不同的回憶與認知，但玩耍時的趣味與快樂，無疑是人類共同的愉悅回憶。綜觀人之一生，同質性如此之高的時光並不多見；宋代詩人汪洙曾寫過一首在民間流傳極廣的《四喜》詩：「久旱逢甘雨，他鄉遇故知，洞房花燭夜，金榜題名時。」在這些特定的情況下，人可以感受到相似的愉悅，此詩來說就是走出困境、遠遊遇友、結婚、求得功名視為人生四喜，然而這些都是成年後的快樂時刻，童年同樣是大多人都擁有且長達數年的快樂時光。童趣的體驗與記憶大都始於玩耍與玩具，童年玩具的是隨著年齡由父母長輩給予開始漸漸偏向自我選擇，然而受限於環境與經濟，甚至同儕影響，這些玩具的選擇也會呈現驚人的相似

性，例如有些經典童玩不隨時間變化而退流行，仍會被新一代家長選擇給自己的孩童，如陀螺、萬花筒、不倒翁等玩具，有時這些玩具也會隨著時間變化而退流行。因此，本報告首先將探究童年趣味與體驗，並藉由童年玩具將「童趣意象」以類比法聯結至現代餐飲用品以完成轉化，以期產品能在滿足需求的同時，也能透過使用者的使用過程，感受到其童年趣味。本報告在創作部分包含了「方糖迷宮」、「萬花筒鹽罐」、「筷架疊疊樂」等作品，都是經過觀察與實驗而孕育的產出。本報告也以實際執行之經驗，對創作與實務的結合方式加以討論，以期能在不同角度增進互動體驗的參考價值。

白百

為了解決無印良品壁掛的問題，作者[日]原研哉 這樣論述：

《白百》是日本著名設計師原研哉繼《白》之後關於設計的又一部作品。   《白》是作者圍繞觀念層面上的“白”之概念做的思考，而《白百》則是作者從具體的現象層面著手，從“‘白’上加‘一’即為‘百’”這一漢字的聯想當中獲得靈感與勇氣，通過選取一百個關於“白”的各種抽象或具象化事物，連綴成文，借此闡述並把握作者對“白”的各種形象的認知。 在作者選取的物件中，既有以白色面貌呈現的事物，如“骨”“乳””雪”“羊”“鹽原”“白瓷”“珍珠”“白湯”“白衣”等，又有雖然與白色面貌無必然聯繫，但從感覺與心理層面上仍舊可以體現出“白”這一概念的事物，如“石灰漆”“盒子”“醬油壺”“飯碗”“晾衣服”“手指”等。為深入

觸摸“白”的實質與內涵，作者如剝花生一般，通過對這一百個抽象或具象事物的理解與剖析，剝去它們紛繁陸離的表像，努力探尋這些現象之下隱含的“白”之精髓。   最終為我們呈現出了一百幅生動而充滿張力的“白”之輪廓，之於設計、藝術、美學及整個文化領域的讀者而言，都有很高的閱讀價值。 [日]原研哉（Kenya HARA）， 著名平面設計師，20世紀80年代以來，一直活躍在設計領域，在重視“物”的設計的同時，還重視“事”的設計。2000年策劃舉辦了“RE-DESIGN----日常生活中的21世紀”展覽，提出了正是在不經意的日常生活的千絲萬縷中蘊含著驚人的設計資源這一事實。2002年作為

無印良品顧問委員會的成員，開始了藝術指導工作。   2004年策劃舉辦了題為“HAPTIC----五感的覺醒”的展覽，揭示了在人類的感官中沉睡著巨大的設計資源的主題。原研哉還從事了許多深深紮根于日本文化的工作，如：設計長野奧yun會開閉幕式節目紀念冊、設計2005年愛知萬國博覽會官方海報等。近年來，原研哉將大量精力投入到策展活動中。   2007年、2009年在巴黎、米蘭、東京舉辦了“TOKYOFIBER----SENSEWARE展”；2008年至2009年期間，在巴黎和倫敦的科學博物館舉辦了“JAPANCAR展”。他將產業的潛力以展覽的形式視覺化地展現出來，並在世界範圍內廣泛地加以推廣。20

11年，展覽活動的範圍擴大到了亞洲，以北京為起點的“DESIGNINGDESIGN原研哉2011中國展”將在中國巡迴舉辦。原研哉的著作《設計中的設計》《白》《白百》被翻譯成多國文字出版發行。   原研哉擔任的職務包括：日本設計中心代表取締役社長、武蔵野美術大學教授、日本平面設計師協會副會長。 ○○一 骨 ○○二 乳 ○○三 紙 ○○四 雪 ○○五 石灰漆 ○○六 牆壁 ○○七 米科諾斯島的房屋 ○○八 泰山木 ○○九 羊 ○一○ 鹽原 ○一一 紙拉門 ○一二 盒子 ○一三 白瓷 ○一四 李朝陶瓷 ○一五 醬油壺 ○一六 飯碗 ○一七 蛋 ○一八 白桃 ○一九 蘿蔔 ○二○

珍珠 ○二一 白球 ○二二 白髮與光頭 ○二三 沙 ○二四 晾衣服 ○二五 銀 ○二六 入道雲 ○二七 波浪 ○二八 瀑布 ○二九 手指 ○三○ 後脖頸 ○三一 外行 ○三二 白湯 ○三三 白衣 ○三四 膚色 ○三五 布襪 ○三六 裸體 ○三七 浴衣 ○三八 冰島 ○三九 藥棉和雙氧水 ○四○ 數學 ○四一 算式和粉筆 ○四二 皺紋 ○四三 麻 ○四四 絲綢 ○四五 棉 ○四六 稻米 ○四七 年糕 ○四八 烏冬面 ○四九 掛麵 ○五○ 豆腐 ○五一 飯團 ○五二 葛根涼粉 ○五三 霧靄和光線 ○五四 櫻花 ○五五 蠟 ○五六 鐘乳洞 ○五七 雲 ○五八 結晶 ○五九 切字 ○六○ 足跡 ○六一

概念 ○六二 共感覺 ○六三 花 ○六四 夏天 ○六五 白金 ○六六 八海山 ○六七 甲州 ○六八 白酒 ○六九 馬格利米酒 ○七○ 手掌 ○七一 腳底 ○七二 眼睛 ○七三 漸變 ○七四 粉 ○七五 角 ○七六 蛋白質 ○七七 烏賊 ○七八 小沙丁魚 ○七九 白木 ○八○ 伊勢神宮 ○八一 榻榻米 ○八二 光亮 ○八三 團扇 ○八四 裝訂樣本 ○八五 小數點 ○八六 方寸 ○八七 壓花 ○八八 絲毛犬 ○八九 月亮 ○九○ 節奏 ○九一 空 ○九二 正方形 ○九三 花 ○九四 建築 ○九五 白刃 ○九六 白刃戰 ○九七 我 ○九八 清掃 ○九九 推敲 一○○ 百