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日本版面的法則：大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿

為了解決無印良品品牌形象的問題，作者gaatii光體 這樣論述：

【大師級解密，破譯日本版面美學】 最好用的分解圖 × 原創者專業解析 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 大師帶你看懂法則背後的創作原理 群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 留白∣對稱或重覆∣色域選擇 這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 　　▌沒學會，每次設計都要重新來 　　各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設

計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ 　　 　　▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 　　重複──相同元素重複布局。 　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。 　　漸變──一個元素有規律地變化。 　　放射

──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 　　密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 　　▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從

布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： 　　‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 　　‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 　　‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 　　‧文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面 　　‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 　　‧系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」　　 　　‧版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合 　　 　　▌五大排

版要素，深入日式版面邏輯 　　‧版面構成 　　「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ 　　‧字體排版 　　字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ 　　‧色彩 　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變

色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ 　　‧留白 　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ 　　‧配圖 　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能

同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？  

無印良品品牌形象進入發燒排行的影片

由「無印良品」探討東方簡約設計風格之應用

為了解決無印良品品牌形象的問題，作者柯建鋒 這樣論述：

近年來，東方簡約風格隨著設計時尚潮流蔓延開來，如來自日本以簡約風格著稱的「無印良品」，用以建立起該品牌獨特的識別性。強調「簡約、自然、基本」這一個概念，所有商品設計都以此為核心；及以「素」為其思想根基，此乃日本自古以來的生活文化美學觀念，經由品牌的形象塑造，將屬於日本式的東方簡約美學觀念推展開來。本研究期望藉由對於「無印良品」的商品設計風格研究，來探討該品牌的整體形象，並且從文化層面，探討「無印良品」在屬於日本文化下的一種東方簡約風格，及其背後蘊藏的文化內涵。試圖將其東方簡約元素的特質萃取出來，並提供一個可依循的設計轉化方法，以作為未來欲從事東方簡約風格設計的參考依據。經研究結果發現，影響產

品設計具東方簡約感受的因素有以下幾點：(1)主體表面使用大量單一純色；(2)以素樸色系為基調；(3)配色以單配色或雙配色為主；(4)形體單純化；(5)幾何造形；(6)元素排列規律；(7)運用材質本身特性，直接表現出產品外觀質感；(8)元素結構具對稱性；(9)結構具模矩化；(10)外觀主體大量使用單一材質。根據以上研究結果進行設計實作，並驗證其可行性。分析結果發現本實作樣本在影響東方簡約因素之感受程度，與無印良品各研究樣本之簡約因素感受程度相似，代表理論結果與實作法則，具有相當程度的參考可行性。

日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪+看作品+去旅行，看懂日式美學的漫遊課

為了解決無印良品品牌形象的問題，作者SendPoints 這樣論述：

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 　　讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本 　　不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 　　平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣ 　　舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 　　橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚…… 　　這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？ 　　日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 　　除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 　　各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 　

　哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店 　　日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店…… 　　去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？ 　　▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 　　到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰

悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。 　　▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 　　與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 　　【感官平面大師──永井一正】 　　他的「LIFE 系

列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」 　　【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】 　　平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！ 　　【他才夠格設計「草間彌生美術館」──色部義昭】 　　以「品牌識別＋標示設計」，打造草間彌生美術館的最佳引路體驗。2019 年以大阪地下鐵的企業識別設計獲得日本平面設計師協會「亀倉雄策賞」──「我的設計沒有強烈風格，我總

是嘗試最大限度挖掘品牌的本質特徵。」 　　【日本國民設計師──佐藤卓】 　　每間超市都有他設計的產品包裝：樂天口香糖、明治美味牛乳、可爾必思……他的設計，就是探索「材料特性」。 　　【MUJI 設計總監──原研哉】 　　原研哉如何想到「讓消費者自由體驗、自由定義 MUJI」的品牌點子？為何他如此鍾愛「不被發現的設計」？什麼是「不奢華，不廉價」？原研哉為何強調綜合視覺、聽覺、觸覺、味覺和嗅覺的「五感設計」？ 　　【能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和】 　　被譽為「能夠帶動銷售的設計魔術師」，是日本設計界與廣告界的風雲人物，操刀過麒麟發泡酒廣告、SMAP 專輯封面、《電

視冠軍 2》標識設計、Uniqlo 品牌標誌。「只靠靈感的設計是遠遠不夠的，設計師必須考慮產品背後的邏輯。」 　　【長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學】 　　為何世上許多熱潮商品能讓人買第一次，卻無法讓人買第二次？操刀吉祥物熊本熊、中川政七商店、相模鐵道等品牌設計的水野學，從一開始就以「成為經典」設想自己的設計，讓它極其好用，成為新的「必需品」。經典，才能「長久流行」。 　　【以「手繪字」，打造了六千餘本書籍裝幀──平野甲賀】 　　他以手繪的「甲賀怪怪體」，馴服了大江健三郎、澤木耕太郎、中平卓馬等名家的書籍裝幀。「字體必須像空氣一樣，可以放心地呼吸。」他的書籍裝幀設計也引領了七○、八○年

代的日本次文化。 　　【最強《idea》幕後創意推手──白井敬尚】 　　設計人爭相蒐藏、創刊至今依舊廣受歡迎的設計類雜誌《idea》，每期都是夢幻逸品，從封面設計、不同方式的拉頁、不同特性的紙張、特殊印刷、到裝幀上的各種創意，讓《idea》成為最實至名歸的設計類雜誌。 　　【跨界設計金童──佐藤大】 　　「看似普通，卻具有極高的靈魂可塑性。」佐藤大的星巴克馬克杯、LV Surface 燈、可口可樂 Bottleware 出人意表的關鍵何在？為何他被《Newsweek》評為「最受世界尊敬的 100 位日本人」之一？他所說的「！」設計術，又是如何讓人忍不住發出驚嘆？ 　　【哆啦 A 夢車站導

視系統──木住野彰悟】 　　操刀過麒麟啤酒、出雲大社、日本航空等品牌設計，木住野彰悟的哆啦 A 夢車站標示設計集合了他的心法大成：如何讓標示系統有效指引旅人？又能突顯主題特色？還能讓行色匆匆的旅人忍不住駐足多看？ 　　【幸福洋溢的服裝設計──皆川明】 　　「持久的時尚」是皆川明的服裝設計理念。他的服飾品牌「minä perhonen」強調「特別的日常服」概念，連日本前第一夫人安倍昭惠也愛穿。 　　▌第一手訪談，聽聽大師的設計之道 VS 經典語錄 　　「哪怕死了，也還活著。人終歸是在死的行列裡，以靈魂的方式存在。我的作品，都是圍繞著這個問題而創作的。」──橫尾忠則 　　「若有似無的、細雨潤

無聲般的設計，才是高手的設計。」──原研哉 　　「材料確定之後，我會仔細研究如何提煉昇華設計中的『材料特性』，這是一位設計師能對材料致上的最大敬意。」──佐藤卓 　　「無法複製的東西才真正具有高價值。你想看到它，得去它所在的地方；想體驗它，也要到它所在之處。我想創造讓人過目不忘的東西。」──佐藤可士和 　　「當你將設計運用在產品上，銷售額也必須相對提升。只有這樣，我們才能確定設計確實解決了問題。」──水野學 　　「那些小小的『!』時刻，就隱藏在日常生活中。」──佐藤大 　　「時尚本身並不是浪費。只有當沒有創作激情的人隨意捕捉時尚並進行創作，當使用者無法從這個沒有激情的物品當感受到它的

魅力，自然很快就會拋棄它，那才是最大的浪費。」──皆川明 　　「我想做的是盡可能沒有偏好的設計。當心血來潮嘗試某款字體，就試著在出其不意的位置放上文字，再減弱設計的痕跡，讓作品看起來像是『意外之作』。」──服部一成 　　「訊息的乘法更有趣，我會提煉所有的元素和故事，探索這些魅力形式的乘法。」──色部義昭