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前男友大出清：愛情已逝，舊物尚存，那些我談過的戀愛，一件不留!

為了解決潘朵拉項鍊的問題，作者海莉．麥吉 這樣論述：

　　如果每段心碎都能獲得補償， 　　你，又該如何衡量愛情的價值？ 　　獻給曾經疑惑每段愛情是否值得的你，一次愛情價值的徹底「清算」！ 　　《環球郵報》、《每日電訊報》國際媒體盛讚，改編自喜劇才女的真實故事！ 　　海莉的人生帳簿上是一個巨大的零。她債務纏身，沒有固定工作，連愛情也「欠債」──與「前」男友分分合合，始終無法徹底結束。而她手邊最值錢的東西，竟是前男友們送的禮物。 　　她決定出清這八樣「舊愛」：混音專輯、項鍊、烏克麗麗、單車、打字機、背包、珠寶盒、T恤……只是，海莉很快又陷入困境。該怎麼為這些舊愛定價？初戀情人送的混音專輯，會比花花公子送的老式打字機更值錢嗎？去見某任男友的路

上出了意外，會不會折損他那條項鍊的價值？愛情裡的謊言，又是否會影響珠寶盒的價格？ 　　海莉在一個數學家的協助下，回溯在愛情中曾付出或受益的一切，一步步「量化愛情」，建立一個包含87個變數的「愛情成本公式」。她要確認一件事：當愛情轉換成金錢，那些逝去的回憶，是盈還是虧？ 名人推薦 　　【作家】女王、【臨床心理師／作家】洪培芸、【旅人作家】雪兒Cher、【婦產身心醫學會理事／家醫科醫師】許書華  價值千金推薦！

潘朵拉項鍊進入發燒排行的影片

誕生石的十二個月份象徵之飾品視覺創作研究-以十月誕生石為例

為了解決潘朵拉項鍊的問題，作者江鈺盈 這樣論述：

在本篇研究中探討飾品在東方與西方的歷史演變，接續探討誕生石的發展歷史與其所代表的文化，及各個月分誕生石所代表的各個語意進行意涵及情感分析，在透過收集目前市面上較具有特色的誕生石飾品以及其設計進行探討時鈄所代表的語意及如何透過形狀符號做設計連接，並透過情感轉化為設計基礎做資料分析得到設計元素。本研究以十月份做案例研究，以十月份所代表的誕生石-蛋白石與粉紅碧璽進行發想設計，透過資料分析出其所代表之情感語意，蛋白石為希望、純潔、友誼，將其發展出兩個系列五款作品，粉紅碧璽為寬心、貞潔、深思熟慮，將其語意轉化發展出兩個系列四件作品。透過本研究主題的發想，開始進行資料收集，並針對資料做歸類進行研究與分析

，並透過相關案例收集，皆可以了解到傳統工藝與現代科技的結合與其所能得到的成果，不僅僅是減少了單純使用傳統工藝將有可能消耗過長的製作時間並也能大大減少傳統工藝在製程時錯誤的機率，而傳統工藝也透過科技技術進化出更能在現代所長久流傳的意義。

情色美術史：解讀西洋名畫中的情與慾【五週年新裝版】

為了解決潘朵拉項鍊的問題，作者池上英洋 這樣論述：

越禁忌越要畫，大師筆下的美麗胴體── 究竟是女神或魔女、貞女或惡女， 還是畫家祕而不宣的情人？ 　　──深度解析200幅名畫，教你看懂西洋美術史中裸體畫的祕密。 　　從時代背景、社會氛圍，到畫家如何詮釋主題； 　　也從清純的情愛、理想的婚姻，到人性的愛恨嗔癡。 　　．維納斯為何是畫家筆下女神排行榜的第一名？ 　　「愛與美的女神」維納斯獨領風騷數百年，成了眾畫家筆下最廣為人知的「裸體」代名詞。波提且利、布格羅及卡巴內爾為何都對「維納斯的誕生」主題情有獨鍾？「斜臥維納斯」的形象如何影響後世的藝術創作？ 　　．神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材。 　　愛有多盲目？波提且利《春》當中的

邱比特竟被蒙上了雙眼？風流的宙斯為了求愛，變成公牛、天鵝不說，甚至還變成一陣黃金雨、一片烏雲，這樣的神話題材古今畫家們又是如何呈現？ 　　．究竟誰是畫家們的繆斯女神？ 　　哥雅所繪的神祕裸女到底是慷慨的贊助者，還是和他有著曖昧關係的公爵夫人？與畢卡索有情愛瓜葛的女子不計其數，賦予其靈感的模特兒竟然是小他三十歲的祕密情人？ 　　．如何藉由畫作表達愛情？ 　　從接吻、傳情書、求婚到結婚，藝術作品忠實地反映了人類求愛的歷史──馬格利特筆下的戀人為何蒙著面接吻？布格羅畫作《求婚》中的女子是否接受了男子的情意？ 　　．祕而不宣的慾望盡在畫布上。 　　提香說自己筆下的女子是女神維納斯，一旁配的不是男

神只是個凡夫俗子，而場景卻怎麼看都像妓院？《嘉百麗與姊妹》中的嘉百麗已是人妻，卻和也有正室的亨利四世打得火熱！ 　　．情色美術史上還有哪些大家想不到的情色主題？ 　　庫爾貝《睡眠》一畫大膽描繪女女性愛，為什麼他膽敢挑戰社會道德的敏感神經？愛上自己的哥哥，最後竟然哭成了「泉之妖精」？失戀、情殺、為父親留下子嗣的女兒、女神愛上凡人的苦戀，包羅萬象的愛慾形式通通入畫。 名家推薦 　　陳淑華｜國立台灣師範大學美術系教授、 　　鄭治桂｜國立台灣藝術大學美術系兼任助理教授──專序推薦 　　楊尹瑄｜國立成功大學歷史系副教授──慧眼推薦 　　作者以藝術史學家的嚴謹書寫本書的同時，又能拿捏合宜地掌握到適

合普羅大眾鑑賞之用應有的平易近人的陳述，深入淺出地分析每一個子題與畫作。──陳淑華（推薦序全文收錄於書中） 　　每一個時代的西方藝術家們的創造，為這個世界留下了精彩的想像力，並詮釋了慾望的本質，如何以愛現身，以美登場。──鄭治桂（推薦序全文收錄於書中）  

唯美主義與沃特豪斯繪畫中的死亡題材

為了解決潘朵拉項鍊的問題，作者李秀芬 這樣論述：

約翰．威廉．沃特豪斯（John William Waterhouse，1849--1917年）是英國畫家，其所處年代為維多利亞時期，常被認為是拉斐爾前派畫家，他的繪畫融合了英國新古典主義學院風格與拉斐爾前派唯美主義風格而形成當時特殊的英國唯美主義繪畫。當時英國唯美主義的形成有其時代背景與理論基礎，而沃特豪斯偏愛死亡主題呈現的繪畫創作多取材自文學，本研究以藝術社會學的研究方法及歷史研究法為研究工具，從十九世紀英國的社會環境變化與藝術現象探究英國唯美主義的發展，進而了解沃特豪斯繪畫中唯美主義表現；就其繪畫中死亡題材進行探討，並與取材文本對照分析。而其死亡主題的繪畫中多以女性為主角，尤其宿命女性的

形象一再出現其繪畫中，因此也深入探討其繪畫表現與內涵。研究發現，沃特豪斯從維多利亞式的古典繪畫演變到拉斐爾前派元素的唯美繪畫，有其社會及個人因素：順應中產階級收藏者的喜好、對藝術技巧的嚴謹實驗和個人對社會的感受。沃特豪斯畫中的宿命女性並不作為婦女問題的發聲，卻是呈顯維多利亞時期社會對於女性複雜糾葛的觀點，也顯示沃特豪斯個人內心自我矛盾的意識型態。