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西洋學院素描自學全書

為了解決油畫尺寸的問題，作者GeraldM.Ackerman 這樣論述：

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材， 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格， 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫， 足以奠基高尚良好的藝術品味！ 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習，讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此，感謝上帝，以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷（Vincent van Gogh） 學界盛讚推薦（依姓氏筆畫排序） 楊尹瑄｜國立成功大學歷史學系副教授 「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置，有著

極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中，作為決定性的關鍵詞，又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中，有什麼新的詮釋可能，非常值得作為讀者思索的參照。」 ——劉錫權｜國立臺北藝術大學美術學系教授 「什麼是西方素描傳統？這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究，進而讓我們認識畫家／版畫家Bargue產製此書的脈絡，深思學院素描傳統的時代文化意義。」 ——謝佳娟｜國立中央大學藝術學研究所教授 「從查爾斯・巴格（Charles Bargue，1826-1883）整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓，透過這樣的訓

練方式，可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」 ——鍾全斌｜廈門醫學院解剖室副教授 　　《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》（Cours de Dessin）之完整重製最新版，由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓－里奧・杰洛姆所著，原書於1860至1870年代於巴黎出版時，長達幾十年間，世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前，都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學，梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話，大加讚賞。 　　這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生

描繪人體，對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻，並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。 　　全書課程分為三個部分： 　　第一部分以古典人體素描為主，按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法，直到學生能掌握整個人體。 　　第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫，學習文藝復興與近代大師的畫作。 　　第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難，我們將學習如何解決更難的問題，以及如何觀察、記錄自然。 　　書中還介紹了查爾斯‧巴格（Charles Bargue，1826／27-1883），一位平版印刷藝術家和畫家，創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。

但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中，展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力，以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記，以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫，並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興，為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 亞馬遜全球讀者五星好評 ★★★★★英國讀者J「學習繪畫中」 “這本書太棒了！我是一名業餘藝術家，正在學習繪畫，現在正在臨摹石膏像，我很驚訝畫出來的作品看起來這麼棒；如果有看似違和的地方，會再用軟橡皮擦除

。要畫出人體手部是非常困難的，但我沒有放棄練習。真的很喜歡這本書，這是我用過最有用的圖畫書。這本書有助於精進我的畫，謝謝作者傑拉德‧M‧艾克曼！” ★★★★★西班牙讀者A「不只是繪畫教學」 “雖然這本書有點貴，但如果考慮到這不只是一本製作精美的書，更是一門繪畫的深度學習課程，感覺錢包就不會那麼痛了。” ★★★★★德國讀者C「標準作業」 “這無庸置疑是每個古典肖像畫家或人物設計藝術家的標準作業。雖然現在可以在網路上找到大量的照片，但能夠擁有跟學習這些經典作品一貫的作業流程真的是太棒了。” ★★★★★日本讀者Ｍ「古典畫家的精彩絕技」 “非常精彩的作品集。書中作品都需要有很棒的眼力與手技。只要看過這

本書，就會覺得日本近代的畫家們技術還是不成熟。書中都是經過精心描繪的素描，繪畫過程讓我學到許多，由衷佩服其中明暗變化的技術。就算是在日本學油畫，我覺得也應該從西洋古典藝術中取經才對。” ★★★★★美國讀者J「經典課程的優質書籍」 “這是我購買的第三次巴格素描教材圖畫複製品，前兩次要不是沒有文字說明，要不就是輸出品質太差，這次終於讓我覺得物有所值了。這本書的前言和致謝中不僅為讀者證明了《素描教學》跟巴格文本研究工作之嚴謹，而且還提到增添巴格的生平與作品之經緯。當我翻開書頁的內容，真的是倍感驚喜！”

油畫尺寸進入發燒排行的影片

護理．共影──盧芷苡創作論述

為了解決油畫尺寸的問題，作者盧芷苡 這樣論述：

本研究是一篇以側視角度觀察護理工作的視覺創作自述，筆者的創作起源自美術學習前身的護理學背景，從學習照顧人的護理技巧，轉至凹、凸、平、孔四種基礎類型的版畫表現練習，再到單刷版畫、複合版畫的表現形式，創作回歸認識護理的面貌與內涵，由於視覺藝術表徵回顧護理的原故，以及省思藝術家表現護理的形式與意義，筆者返回自身深化版畫創作狀態之感受，並重新檢視創作中的意象與護理的連結路徑，一作為觀察層次的自我訓練，二是亦有藝術家將單刷版畫運用進醫院場域，除了版種的使用便利性、藝術家堅持不輟的創作意念，還可藉以探詢觀察護理學門和視覺表現之間的關鍵位置。在學理基礎的探討，引自班雅明（Walter Benjamin）與

德勒茲（Gilles Deleuze）的哲學理論，作為輔助筆者自述的基調，再延伸到自我創作理念的對應關係；在創作理念裡，引用美學中的「空間」、「重複」摹寫，闡述版畫創作臨場的心理感受，藉由版畫媒材對應回憶中的意象、護理故事，以及自身對護理工作者的關切態度。在兩種不同學門的交集併述下，含容筆者的生活與心境，在文獻蒐集統整與創作表現中，以護理故事、印象併貼創作，加深觀察護理故事的細節、個人感受及創作表現所呈現的差異，本創作不僅單純自述，亦集合藝術家、護理師與各種文獻，來搜索護理工作敘事的視覺線索，為藝術創作銜接護理工作，探究表現的可能性，並於未來創作表現深化內涵與厚度。

插畫大師繪畫技巧指南：從安德魯‧路米斯領會的「光影」和「透視」開始學習

為了解決油畫尺寸的問題，作者安德魯‧路米斯 這樣論述：

　　作者安德魯‧路米斯既是一位美國優秀的插畫家， 　　也是一位最棒的美術老師， 　　教導繪畫初學者運用鉛筆快樂繪圖的方法。 　　有人想將繪畫的「樂趣」發展為「謀生」， 　　有人在繪畫已有所「成就」而想追求更高境界， 　　本書是安德魯‧路米斯為了大家陸續推出 　　著作中的一本心血之作。   　　素描教科書在開篇就闡明了 　　「光影的研究」和「比例與透視」的關係。 　　那正是安德魯‧路米斯提到的， 　　好素描需要有「5P」和「5C」。 　　 　　「5P」 　　PROPORTION（比例） 　　PLACEMENT（配置） 　　PERSPECTIVE（遠近法） 　　PLANES（面） 　　PATT

ERN（模式）   　　「5C」 　　CONCEPTION（構想） 　　CONSTRUCTION（構造） 　　CONTOUR（輪廓） 　　CHARACTER（性格） 　　CONSISTENCY（一致性） 　 　　尤其針對插畫所需的透視， 　　他還用了約60頁以上的篇幅熱情細心地一一解說。   　　當中清楚解說了以上相關的所有要素， 　　所以學習者除了明白描繪好畫的方法， 　　還能瞭解成功描繪插畫為何需要擁有 　　完整技術的基本原理與其背後的原因。

藝術品投資之探討-以華人現代與當代藝術為例

為了解決油畫尺寸的問題，作者蔡昭坤 這樣論述：

目前藝術品市場之參與者普遍具有下列現象，「財富能力夠且有意願投資藝術品的人員，可能不懂藝術品」，「懂藝術品的藝術專業人員，可能較不懂藝術品之投資市場」；本研究將嘗試補足上述兩項缺口現象，希冀經由本研究能增進使藝術品成為民眾在投資理財的第六類資產，即在現金、存款、股票、債券與房地產之外的第六類資產，根據投資理論，可選擇的資產種類與數量越多元，越能建構符合投資人需求之效率投資組合。 本研究係以台灣的羅芙奧台北拍賣公司、中誠國際藝術拍賣公司及金仕發藝術拍賣公司三家，在台灣從首次拍賣至2012年秋拍的紀錄為研究對象，選取亞洲華人現代與當代的繪畫以及版畫作品為主，其中有6555筆拍賣紀錄

，並藉由重複交易法即同一件藝術品有兩次或以上的交易紀錄；結果發現雖然平均而言，後次的藝術品價格高於前次，但扣除需給予藝術品拍賣公司的服務費與保險費等相關費用後，投資報酬率將由正轉負，這表示藝術品的投資獲利不易。 基於藝術品的投資獲利不易之現象，本研究提出投資藝術品之三大項十一細項考量準則，包括藝術家、作品、市場分析三方面，結果發現藝術家的名聲、排名與輩分、創作量、創作階段、風格代表作、限量作品，作品的材質和尺寸、知名度、狀況，市場上的拍賣、交易價值紀錄與餽贈和被收藏的紀錄都會影響藝術品的投資獲利。 另外，本研究亦提出如果在台灣要成立藝術品投資基金，法令與稅賦上必須修改與注意的事項，

同時亦分析藝術品投資基金的特性與優缺點。