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中國經典圖案採集手跡

為了解決毛筆發明的問題，作者繆維 這樣論述：

中國傳統圖案蘊含著中華民族的聰明、智慧，這和我們使用的“圖案形象文字”密不可分。五千多年來，漢字作為當今還在廣泛使用的“形象文字”，成為借天地萬物等客觀形象來表達內心、期盼和交流的一種方式，可謂一字一圖。漫長的中國史，可謂一部漢字的美學表達史。   本書在總結前人智慧的同時，圍繞古代圖案的採集和傳統技法的創新兩方面梳理了手繪稿。從恢弘到精微，從大道到日常，中國的圖案美，不僅在指腕之間，更是一種“有呼吸，有律動”的生命體。 圖案美的法則，本質上是所有產品設計的法則。無論是創意工作者、設計愛好者、圖案創作者，還是相關專業的學生，都是中國傳統文化的傳承者，都可以從本書中感受到中國圖案紋樣裝飾的美學

邏輯。 清華大學美術學院培訓中心主講教師北京工業大學藝術設計學院客座教授北京東方文化藝術學院教授中國流行色協會理事、專家委員會委員、國際合作顧問中國建築學會室內設計分會陳設藝術專業委員會資深專家在歷年的中國科協主辦，中國流行色彩協會承辦的論壇上發表的論文有《環境應用道德與管理》《室內環境色彩發展研究》《色彩與音樂》《色彩視覺的空間與時間》《色彩情調設計》等論文。作為中國科協科學普及專項活動項目專家，參與編寫了《色彩世博——解析色彩科學助力世博會》。作為編委會委員參與編寫了中國科協《2011-2012-2013》中國色彩科學與技術學科發展研究報告》。出版了《店面櫥窗設計》《商品

展示環境色彩設計》等高等藝術設計院校色彩教材專著。 第一部分 中國圖案的美學邏輯與智慧路徑 1 一、圖案繪畫與中國漢字同源 2 二、漢字是視覺表意文字，一圖勝千言 7 三、毛筆發明和書法技藝昇華了中國圖案藝術 10 四、中國的圖案也稱適合紋樣，是一種高級設計 14 五、中國圖案的慣性邏輯養育了民族智慧 19 六、紋路傳承，傳統圖案智慧驅動中國品牌發展 23 第二部分 以匠心守初心：圖案的傳承與創新 29 一、古代圖案採集與設計 30 二、古代圖案採集與設計手稿 41 三、傳統技法寫生與創新 224 四、傳統技法寫生與創新手稿 232 後 記 書畫同體，古藝今賞；跡象韻格，以

圖道心 392

毛筆發明進入發燒排行的影片

筆走遊龍-程志明的書法創作研究

為了解決毛筆發明的問題，作者程志明 這樣論述：

語言，是溝通的橋樑；而文字則是語言的延伸並且相應產生文化。以華夏民族的文化起源至今數千年，無不以文字作為流傳，即使朝代變遷，歷代的文字字體變革，終究讓文字在歷史潮流中，隨著六書造字的完整性、筆的出現、紙的發明、詩詞歌賦的美學創作，成就了漢字美學成為世界上獨一無二的一門書法藝術。書法，簡單而言就是寫字的方法、規矩。然而，現今科技的快速化，要靠寫字來傳遞訊息，似乎已經被時代所拋棄。學校的基本教學幾乎蕩然無存。所以現今階段，書法逐漸式微，只能變成是一種藝術讓人欣賞；另外也靠著有心人做推廣，但是效果不彰。目前的教育體制，總是追著西方跑，不管是理科還是術科，書法教學根本沾不上邊。家裡經濟狀況好的，在校

外學習才藝，學書法大概也是末端選擇。加上越來越多的外籍新娘跟下一代，漢字已經逐漸衰落，這是筆者在書法教學逾十年的感觸。漢字美學的重要雖不被重視，但筆者在書法領域耕耘數十載，而且在就讀環科大文創所後，有了新的認知。如果基本教學都是楷書般的嚴謹筆劃，學生會沒有耐性，也就興趣缺缺，甚至索然無味。如果把書法教學變成是一門可以融入生活中的書法藝術，讓書法中的行草書體變成家中的裝置藝術及創意的生活，比如寫春聯，每年都會舉辦現場揮毫，還有把人名或公司行號 撰字題詩寫成對聯，這樣或許可以吸引更多人的關注，進而對書法產生興趣而有了學習的意願，然後再使之體認基本功的重要性，而按部就班的認真打好基礎。這也是筆者論文

標題所在，用筆走遊龍這四個字來做引言。

文房四寶：紙筆墨硯及文化內涵

為了解決毛筆發明的問題，作者陳秀伶 這樣論述：

　　筆是「文房四寶」之首，特指中國傳統的毛筆。它不但是古人必備的文房用具，在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上也具有與眾不同的魅力。作為東方文化的傳承工具，其本身就是悠久的文明象徵，並在中國乃至海外各地長盛不衰。 　　墨是書寫、繪畫的主要顏料，墨是書畫家的至愛。它記載了中國歷史與文化，為文明的傳播貢獻了極大的幫助。古代製墨從製成煙料到最後完成出品，其中經過的多道技術不僅是重要工序，也是一個藝術的創造過程。 　　紙是中國古代科學技術的「四大發明」之一，它與指南針、火藥、印刷術一起，給文化的繁榮提供了物質技術的基礎。而宣紙就是其中最著名的紙張品類，其歷史悠久，技藝精湛，被譽為「

紙壽千年、墨韻萬變」而名揚四海。 　　硯，也稱「硯台」，集書法、繪畫、雕刻諸藝術為一體，特有的色調和造型，加之渾然天工的巧琢，以其莊重與風雅，成為「文房四寶」之一。中國古硯品種繁多，如端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯、紅絲硯、松花石硯、玉硯、漆砂硯等，在硯史上均占有一席之地。 　　筆墨紙硯的歷史傳承了千年，在這漫長歲月中寫下了無數故事，這本書就收錄了各種傳說與歷史，也介紹了各朝各代知名的筆墨紙硯，讓讀者徜徉於在書香墨韻中，盡覽文房四寶的故事。  

藏韻-工筆花鳥線性與賦彩創作研究

為了解決毛筆發明的問題，作者沈建龍 這樣論述：

工筆花鳥畫與其他中國傳統繪畫一樣，在接受到西方繪畫觀念所影響之後，表現方式逐漸在產生變化，其作品表現形式、題材、技巧、媒材等等均成為個人主義所主導，由客觀的表現形式，成為主觀意識的解放，傳統畫論所主張之線描與色彩觀點並非不可改變，但在筆者長期從事工筆畫創作與教學中，除了傳統的傳承，近一步尋求工筆花鳥繪畫的真實世界，成為筆者研究與創作之動機，其目的也在於尋求創新的表現形式；傳統的工筆花鳥繪畫表現以觀察自然為依據，寫實的記錄下來，將自然物件轉換成逼真的圖像，作者經由照相技術取得花卉之影像，並以歷代工筆花鳥具代表性之類似作品分析出其間用筆所線描出的輪廓及色彩，再嘗試毛筆可書寫出的任意線條；另藉由

植物對外在環境變化所產生的色彩變化，企圖組構出不同傳統的表現方式。本論文計分五章，第一章為緒論，說明本研究之動機、目的、內容及方法，緒論在於陳述中國工筆花鳥的源起於人們對物像的記憶，將之以書寫工具以線描方式描繪於原始環境中的自然物，經過文明的發展人們已經藉由加工作成許多生活器皿，再於器皿上繪製花卉或禽鳥圖案，開啟了工筆花鳥畫的濫觴；如此延續至唐宋時期，絹、紙與毛筆的陸續發明，隨著顏料的取得並強化加工技術，逐漸成為有規模有系統的繪畫題材，甚至於在畫論中專章著述，經歷代傳承其繪畫理論、形式與技法，筆者在本章中亦選擇四種毛筆作線性的實驗，將不同的受繪基底材料作線性差異的實驗，另以非毛筆的其他非書寫工

具作為書寫線條之嘗試，瞭解其線性之區別。 第二章為筆者在創作之前研究中國歷代工筆花鳥有關的線描技法，試圖藉由漢、唐時期人物畫線描而於明代所歸納出來的十八種線性用筆，比對出工筆花鳥繪畫的線描用筆技法與線性依據與十八描之線描間有着相互的關聯與共通性；也就是說十八描不止是人物畫的線描筆法，也是花鳥繪畫的筆法，但這些筆法仍在於用筆的中鋒與側鋒之間運筆，在於尋求新的線性技法中，也嘗試破除中鋒與偏鋒的傳統線描方式。回顧歷朝歷代對用色的論述，發現其間對中國繪畫用色是以「隨類賦彩」為準繩，成為千餘年來的設色公式，但在自然界中藉由時間、地點、溫度、土壤等因素，發現影響着植物的色彩，因此長期的消耗時間赴台灣

各地尋求花葉的真實顏色，獲得部分植物受外在環境因素會改變顏色的證實，而這也是其遺傳基因裡的本質，最後引述十九世紀歐洲印象派對色彩的見解，希望能有賦彩觀念上的變化為創作立論依據。 第三章在介紹中國工筆花鳥繪畫名家之作品，瞭解歷代工筆花鳥繪畫的演變與用筆、造形、色彩等技法與風格差異，而為了詳細的觀察與比對，因此相關作品均以局部放大畫面來作為圖示。 以近現代名家工筆花鳥繪畫作品作為對中國傳統繪畫受到西洋繪畫觀念影響之後其表現出的作品有何變異，而這些作品仍以局部放大畫面來作為圖示，藉以方便研究觀察。之後探討工筆花鳥繪畫對於物象用筆線描之線性，作分析比對以求作為創作上獲得參考應用。 第

四章為創作理念與作品說明，作者在長期研修佛學之後，對於生命現象有所體認，一般而言人類對於動物之生命較為關注，但植物花卉在整個生物界的地位未被注意與重視，佛家所謂「有情無情，同圓種智」，植物亦有其生命情感，在春夏秋冬四時序中觀察植物的變化，幾千年來，花卉從地球多樣性天然的野外物種，因人類的生理與心理需求，而成為實用食物與觀賞用花卉植栽；進而成為家庭器皿、傢具、衣物等其他用品的裝飾圖騰，使我們生活更加充滿情趣。創作中藉由花卉的外觀變化與生命的內在意涵，分成四個系列來作表現，其一：生命系列，在於敘述花卉的生長與死亡歷程；其二：變色系列，在於表達植物花卉的感情，悲歡苦樂；其三：簪花系列，將花卉造形與色

彩應用在仕女身上的裝飾中，表達花卉的另一種存在形式，其四：情境系列，在於將作品畫面的物象位置重新安排，並賦予故事性與寓意性。 第五章結語，對於本論文之文字論述與圖像創作過程，回顧與檢討並策勵未來之創作方向。