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馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決模特兒條件的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

模特兒條件進入發燒排行的影片

運用跨領域教學提升國中學生自我認同之行動研究

為了解決模特兒條件的問題，作者曹雅筑 這樣論述：

本論文研究旨在探討跨領域教學對國中生自我認同影響之行動研究，透過多元並濟的課程型態，讓學生可在國語文、表演藝術與綜合領域中與自我對話、與同儕互動，進而在靜態與動態的創作中認識自己，提升自我認同。研究方法部分，本研究為一行動研究，資料蒐集分為量化與質性二類。研究對象為臺北市某國中七年級A、B兩班學生，進行為期四週共八節課的〈名如其人〉跨領域教學。教學前，A、B兩班學生先施以「跨領域教學提升國中生自我認同量表」前測，在四週八節課的跨領域教學結束後，進行後測量化統計，加以學生訪談、夥伴教師回饋、質性回饋表單整理等質性資料互相參照比對，最終得出本研究之結論。研究結果如下：一、國中跨領域課程〈名如其人

〉能提升學生自我認同感 運用跨領域教學〈名如其人〉，在「跨領域教學提升國中生自我認同量表」成對樣本T考驗中顯示，認同自己與認同他人兩向度皆達顯著差異，此為本教案設計能有效提升學生自我認同感之量化證據。此外，將質性資料的歸納分析後，可發現學生普遍反映，藉由課程的進行與同儕的互動，能對自我的認同有更進一步的接觸與了解。二、學生能認同國中跨領域課程〈名如其人〉 在「跨領域教學提升國中生自我認同量表」成對樣本T考驗中顯示，認同跨領域教學向度達顯著差異，可得知本教案設計能有效提升學生對跨領域教學的認同。在質性訪談、學生訪談及學習單分析中，跨領域教學打破科際限制，使每位學生皆有發揮的空間，有機

會提出自己的觀點，並透過討論、接觸他人不同的思維，進而重新形塑自己的表達習慣與處世待人。三、以單一教師之力可完成跨領域教學的設計與執行 本研究嘗試以單一教師獨立完成跨領域教學，過程中雖仍需時時檢視自身專業知能足夠與否，但可免去與人協調的耗時耗力，而能把這些時間精力轉移至對各領域的鑽研上，若遇缺乏之處，便針對需要加強的部分向其他教師請教即可。因此執行跨領域教學可使教學者獲得多元領域的知識，也可節省人事部分的協調時間，但不影響教學品質與教學內涵。四、藉教學單元之設計及行動研究之反省，可提升教學能力 由〈名如其人〉教學實驗發現，教師在設計教學單元和執行課程時，透過跨領域教學的行動研究，來

回反覆修正教學單元的細節，加以夥伴教師與學生的即時回饋，使教學者能更精準地掌握跨領域教學的技巧，讓教學能力得以逐步提升。此外，也能在自省中創建出更多的課程設計靈感，以作為其他教學單元的起步。

做個氣派的大人：Still Learning

為了解決模特兒條件的問題，作者陳婉若 這樣論述：

重訓心靈肌肉 氣派優雅生活   　　人生高山低谷，永遠還在學！如何重訓心靈肌肉，優雅處理情緒和人際是一種專屬大人的風格。   　　人們都害怕停滯不前，不管是工作、生活、情感還是心態，我們都害怕自己表現得不夠「成熟」。   　　身為伊林娛樂創辦人、名模界教母的陳婉若，將自身經驗，結合時代潮流的變化，讓自己不論身在何處，時代如何轉變，總能回歸初心去學習新時代的事物，成為旗下名模們的最佳榜樣。   　　陳婉若將於本書分享自己的人生態度、職場經驗以及待人處世之道，讓我們共同成為氣派的大人。

台灣廣告使用外國符碼之初探研究

為了解決模特兒條件的問題，作者陳招束 這樣論述：

本研究發現台灣外國符碼廣告的整體風貌，與其之於年代、目標市場、產品來源與產品類型間的關係，經由內容分析與深度訪談所得結果發現，台灣廣告確實使用許多外國符碼，在不同的年代、產品類型、目標市場、產品來源國，這些外國語言、外國模特兒與外國場景出現不同的特色與運用。 本研究發現外國語文的使用為外國符碼出現方式中最多的一種，這個發現與過去Tsao （1993）與Wang Etl （1994）等研究發現相同------台灣雜誌廣告使用英文的比例呈現增加，英文的使用亦遠遠大於外國模特兒與外國場景的使用。本研究發現英文位居外國語言種類首位的現象，也再次驗證過去的研究發現（Bob Etl

1995，Ray 1991，Neelankavil 1994，Culter，1995）。 有趣的是過去的研究指出，外國名人為最常出現的模特兒類型（Mueller1992， Taso1993， Cutler 1995）。本研究卻發現不同的結果。本研究發現非名人類型的外國模特兒反倒成為台灣廣告的特色。另外，在Culter （1995）的研究中發現，男性外國模特兒為最常出現的模特兒。本研究卻發現女性外國模特兒反倒成為台灣廣告最常出現的外國模特兒性別。Cutler （1995）的研究同時指出，相對於日本與南韓，香港與台灣混合使用不同的模特兒於廣告中的比例，是日本與南韓的兩倍，在這一

點上本研究卻發現混合使用模特兒相雜出現的情形卻是很少，所佔比例不高。 本研究經由內容分析法也發現在不同年份、目標市場(性別與年齡)、產品類型與產品來源國(屬性與地區)，外國符碼的使用有所不同。不論在外國語言、外國模特兒與外國場景運用上，個個不同。廣告做為一個反應社會文化最佳的鏡子，適當的將時代潮流與消費者喜好表現在廣告上，這些外國符碼的運用，或之於反應社會潮流與消費者喜好，或之於創造產品國際性之產品個性，或之於標明產品來源國與品質的保證，或之於單純的為世界村下的必然趨勢，無論基於何種原則，在廣告人的眼裡，這些外國符碼在使用上都必須根源於廣告策略，如此一來「外國符碼」

才能成為有意義的工具。 下面綜合研究結果歸納如下： 1. 時代之於外國符碼的使用: 內容分析發現自1994年後，外國符碼的使用皆佔該年廣告總數的30%以上，相較於1994年前的廣告，後期廣告使用外國符碼的情形呈現略略成長的趨勢。各個不同的年代對於外國符碼---語言、模特兒與場景的使用，呈現不同的特色。這樣的結果，受訪者表示這是一種社會國際化、近代化、與多元化的必然趨勢。廣告人認為雖然外國符碼的使用與時代的關係不大，反倒是與當時的流行文化有關，然而隨著台灣社會的國際化與近代化，流行文化確實也混合許多「國際」特色。

2. 產品類型之於外國符碼的使用 內容分析結果發現個人用品類與服飾類產品，使用較多的外國符碼。每個產品類型使用外國符碼的情形不一，此結果與深度訪談的結果類似。華威葛瑞廣告公司蔡添財表示，他根據個人的經驗法則也提出類似的看法，他說過去可能是以「化妝品」類的東西使用外國符碼較多，現在則是全面性的使用。基於創意人堅持外國符碼的使用必須根源於廣告策略與目標的前提，外國符碼的使用與產品類型無絕對的關係存在。 3. 目標市場之於外國符碼的使用 內容分析發現就性別面來看，男性市場使用外國符碼的情形最多，其中女性市場又比綜合性市場使用更

多的外國符碼。就年齡面來看，成年市場則使用較多的外國符碼（但就使用的比例上來看，以兒童居多）。深度訪談的結果卻發現目標市場與外國符碼的使用沒有絕對關係，陳耀福表示這種「女性市場使用較多外國符碼」的想法，可能只是根源女性商品廣告量所導致的印象，男女使用外國符碼應該是差不多的，主要還是必須回到廣告目標。 4. 產品來源之於外國符碼的使用 內容分析發現「外國性產品」使用較多的外國符碼，這一點在深度訪談中得倒部份的證明。創意人表示外國型產品的確「較有可能」或者「自然而然」的運用外國符碼去型塑出產品的風格。至於研究發現尤其以來自歐洲的產品使用較多的外國符碼的結果，

各受訪者表示：無絕對關係，重要的還是廣告目標。 內容分析結果也發現：外國語言與外國模特兒被頻繁的運用在廣告上，反倒是外國場景的運用較少。其中「英文」為最常出現的外語種類，女性模特兒為最常出現的外模性別，「非名人」類型也是外國模特兒最常使用的類型。這些研究結果與深度訪問結果有部份的出入。創意人表示外國符碼，不論是外國語言、外國模特兒與外國場景各個元素，只是一種創意元素，使用過程無所謂偏好或特定使用。至於「英文」的使用，JVT國際公司的JOANNA就表示英文已經是一種很普通的語言，消費者已經可以輕易瞭解簡單的英文，英文的使用是一種國際化。有趣的是，研究發現這些外國語言的

出現，絕大多數出現在標題位置，並且多以一兩個「單字」的方式出現，如HIGH ，COOL，WORLDWIDE 等等，或者以簡單的句子出現，如 IT’S DIFFERENT. IT’S NEW 。 另一個有趣的發現是：與過去研究發現不一樣的地方，「非名人」的模特兒類型，成為台灣廣告出現最多的外國模特兒類型。所有受訪的創意人表示：其實模特兒的選擇，只是基於「模特兒是否可以完美的詮釋與表達廣告目標設定的感覺與味道」。性別與名人與否還是必須根源於廣告目標的限定。有時，由於設定的出模特兒條件過於奇特，反而在選擇上沒有太大的空間。名人的使用有時只是單純的基於「國際化策略」的施行，

或者移植國際成功的經驗。台灣廣告使用「非名人外國模特兒」的現象，或許也可以從另一個角度來看，也許是一種國際化策略下，本土化操作的結果。 至於外國符碼所傳達出的概念，內容分析發現：廣告中的外語，多以傳達「現代化或國際感」為主；出現的外國模特兒則以傳達「哲學概念或生活方式」概念為主；外國場景的運用則多傳達出「形象、風格或來源」的訊息。這些研究結果與深度訪談的結果部份的契合。JOANNA以遠企THE MALL 為例說明，英文的使用就是一種塑造「國際感」的必然途徑。蔡添財認為光泉100%果汁中的外國模特兒就是要型塑出一種可以追求的生活品味與方式。在外國場景的運用上，場景往往

可以傳達出產品的來源與風格，陳耀福以「MAZDA」為例，說明廣告中日本場景的使用就是基於這個目的。 總結來看，外國符碼的出現與運用，對受訪者而言，只是多一種可以發揮的「創意元素」。外國符碼的使用是必須以「廣告目標」為主出發的創意執行。「有無使用的必要性」是運用時必須考慮的第一個問題，其後，「如何有效的、有創意的使用外國符碼」成為外國符碼廣告接下來必須考慮的問題。對創意人而言，外國語言、外國模特兒或者外國場景，是可以傳達出國際感、現代感、哲學概念或生活方式、創新時髦流行觀念，或者形象風格等概念訊息的。這些外國符碼提供廣告創作上另一種選擇，也是產品「國際化」最簡單的方法

與原始的企圖。