林薇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

諮商理論、技術與實務(第四版)

為了解決林薇的問題，作者潘正德 這樣論述：

　　本書共分三篇。 　　第一篇是理論篇—隙中窺月，內容包括：諮商的基本觀念與技術、諮商的目的與本質、諮商員的特質、諮商的理論，及諮商輔導人員的專業倫理等。 　　第二篇是技術篇—庭中望月，內容包括：成為有反應的傾聽者、溝通與催化技術、感受的處理與練習、思考的處理與練習、行動的處理與練習、問題處理模式、生活技能訓練、危機調適處理，及專業技術的成長與發展等。 　　第三篇實務篇—台上玩月，內容包括：抗拒的認識與處理、心理防衛的認識與處理、曖昧訊息的認識與處理，及年長者的心理與輔導等。從內容來看，本書具備結合傳統與現代諮商理論，反映時代與未來之需要，淬鍊理論與經驗之特色，是研習

輔導諮商不可或缺的工具書之一，值得深入瀏覽，細心閱讀，反思自得。  

林薇進入發燒排行的影片

網路迷因策展

為了解決林薇的問題，作者柯永謙 這樣論述：

網路迷因(internet meme)是今日網路文化的關鍵字；自網路2.0的架構開始，用戶生成內容蓬勃在網路場域發展，並隨著社交媒體的演進，形成當前「迷因文化」的數位景觀；迷因作為網路美學的形式，以像素(pixels)作為身體，不斷複製、變異、傳播。本研究嘗試梳理台灣網路迷因文化的發展，並以策展實踐進行探索。藉著策展，我探討「迷因」概念如何在台灣的網路生態中演化－從翻譯到在地生成、由次文化進入到大眾文化視野的進程；展示網路迷因如何以一種日常的普遍訊息形式在數位情境與現實中被應用，形塑人們的感知結構。迷因蔓延在虛擬與現實之間，成為了新的訊息範示；迷因的出場，定義了社交媒體世代的美學。作為一個網

路重度使用者與當代藝術工作者，浸淫在每日接收、轉發、創造迷因的數位日常中，我試圖追問：「迷因的感性形式是否能與台灣的當代藝術策展進行交互書寫？」，遂發展出一系列圍繞迷因主題的策展實踐：2020-21年的迷因展覽計畫《低傳波》、《駭虫農場》。「迷因策展」作為一種迷因研究的途徑，是以社群帳戶、展覽作為載具，作品、次文化物、迷因影像作為身體，成為一個近入(access)台灣迷因文化的方法，思索網路迷因作為當代策展方法的可能展望。

再現之重：論複數的攝影與歷史

為了解決林薇的問題，作者約翰．泰格 這樣論述：

　　透析攝影與權力體制的重量級奠基之作! 「一本重中之重的攝影理論文集。」 　　——政大傳播學院教授郭力昕/專文導讀 影言社繹目書系首發！   　　收錄全新中文版序文與後記！ 　　是什麼讓攝影擁有召喚「真相」的特權？本書撼動了攝影作 為「紀錄」型態的信仰——攝影從不引致真相，而是引致權力。 　　藝術史學家約翰.泰格(John Tagg)洞察攝影所潛藏的種種 權力機制，以及隨之建立的意義生產與真相體系。他檢視 「攝影史」的隱晦面，論辨自十九世紀以降，「攝影」如何在資 本主義與政府職能的擴張下急速發展、如何形成綿密的社會 監控與規訓，以及如何為支配階級所需的社會秩序提供服務。

　　● 「攝影史不具一體性。這段歷史若隱若現地穿過各機構 空間所構成的整個場域。」 　　● 「每當攝影師準備曝光，每件設備都刻印了權力遺留的 緘默痕跡，它在無數的圖像中複現。」 　　● 「照片從來都不是歷史的『證據』;它們本身就是歷史性的事物。」 　　泰格關注過往未被納入攝影史論的攝影實踐形式，他剖析人 們習以為常的權力機制——醫院、監獄、警察、法院與政府 組織，探查將影像紀錄作為「檔案」與「證據」、進而構築「 實」的各種模式和修辭。 　　泰格犀利指出：「真理本身即是權力。⋯⋯我們必須遺忘某種不 足採信的紀錄傳統主張——『為了』『真理』而奮鬥、或是『支 持』『真理』，而領會到應該把這場

戰鬥的矛頭指向吾人社會 裡運行的規則。」 　　傅柯曾說，權力是最昭然若揭，也最妥善隱藏的。當我們探 看攝影與權力的結構關係時，將會發現影像所再現的一切， 再也不是傳達讚頌，而是沉重的屈從⋯⋯ 　　《再現之重》自發表以來廣受引用與討論，在對攝影的批判性 深度解讀，以及對「複數的」攝影與歷史的多樣史觀的開展上 ，帶來十分重要的思考資源。  

療傷路－林子揚創作論述

為了解決林薇的問題，作者林子揚 這樣論述：

摘要本論文敘述一段生命修煉對於創作的影響，關於孤獨、創傷、憂鬱轉化爲藝術創作，透過生活經歷、創作、書寫與閱讀的過程理解自身狀態，探討我在照顧伴侶的過程中，發現照顧者也有自我療癒的需求，因此我藉由創作的方式自我調適，同時降低心中焦慮。內容由五個章節構成。第一章「緒論」，主要闡述本創作論文之研究動機與目的、研究方法與內容以及研究範圍。第二章「創傷與療傷」，我透過釘刑圖的相關研究中獲得創作的靈感與啟發。以釘刑圖做為主題的藝術家為進行探討，反思釘刑圖的意涵。在創作中強迫性重複的創作形式是死亡驅力的轉化，探討瘋狂與創作之關聯性。我的創作以受難的身體為主題，將內心潛藏對觸覺與痛覺構成的身體記憶，以及結合

耶穌受難史中受到鞭刑與上十字架的形式轉化而成的身體意象，成為我創作的靈感來源，並從創作發展割開與縫補的視覺語彙，也影響創作媒材的選擇。第三章「肉體苦修的視覺平台」，我引用基督宗教的「肉體苦修」探討表現手法，透過平面、立體至空間裝置的作品形式彙整，解析隱喻自我療癒內涵的創作形式轉換。從創作目的有「自我療癒」的需求到以「受難的身體」為創作主題，延伸第三章「肉體苦修」的創作手法，最後形成創傷記憶的身體意象，透過超音波圖與解剖圖探索身體構造的真實影像，引導我在創作實踐從平面發展到裝置的藝術形式，把熱抽象的創作手法轉換成立體作品，並視為肉體的延伸。第四章「療癒之途」，我將解析「藝術家的書」、「釘刑圖」、

「憂鬱」、「血與肉」、「流浪的靈魂」等五個系列作品的內容與形式說明創作。第五章「結語」為本論文之研究回顧與總結，並提出未來創作的發展。關鍵字：複合媒材創作、創傷、釘刑圖、療癒