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這兩本書分別來自寫樂文化 和湖南美術出版社所出版 。

世新大學 企業管理研究所(含碩專班) 洪光宗所指導 鄭玉柱的 台灣黃金工藝轉型發展策略探討 (2021),提出木村貴金屬關鍵因素是什麼,來自於珠寶、金工傳承、技職教育、數位轉型。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了木村貴金屬,大家也想知道這些:

誠實的手藝:代代傳承的百年質樸美學,日本民藝手作之書

為了解決木村貴金屬的問題,作者美帆(SauserMiho) 這樣論述:

「放棄很容易,堅持很困難,但我們只販售能使用一兩百年的東西!」   傳承百年的手藝老鋪,不是京都獨有!     耗時超過5年、採訪34家民藝與工藝世家,逾40名日本人間國寶與絕頂匠師,   走訪北海道、東北、北陸、關東、京都、和歌山,乃至南方的沖繩村莊,   從歷史溯源、人物素描到故事記趣,   無論是珍貴的愛奴木器,樸拙的鐵壺、南部帚,或象徵傳統新生的友禪染、和紙、漆器、九谷燒…   我們在最平常不過的日用器物中,看見了極致的樸素之美,   最珍貴的傳承,不只是精妙的手藝,而是以雙手、透過每一個器物所傳達的實誠心意!   ★屹立上百年的老鋪、十幾代接班傳承的堅持,看日本最美的傳統手藝,

如何於當代新生。   愛奴刺繡、南部鐵瓶、簞笥、南部古代型染、淨法寺漆、南部帚、江戶切子、東京銀器、江戶指物、加賀友禪、金澤箔、九谷燒、越前打刃物、越前和紙、越前漆器、唐紙、和傘、錫器、松煙墨、那智黑硯、芭蕉布、讀谷山燒、琉球漆器……涵納了最樸實的日常器物,亦有最獨特、堪稱文化遺產的北海道愛奴傳統手工藝。   ★【特別收錄】民藝館現任館長、無印良品設計師深澤直人訪談:   「民藝中不存在作者、藝術家,民藝中只有負責人,你可以稱之為『工匠』,他們有時甚至只是為了自己的需要而燒製一些器皿罷了,而樸素之美就從這裡誕生──是生活中最普通、最常見,但仔細觀察時又是最美的東西。」   作者美帆為日

本資深媒體人、2014年擔任京都國際觀光大使,她的興趣涵蓋傳統藝術、當代藝術、攝影、藝術、工藝等領域,因受民藝大師柳宗悅的精神所啟發,耗時五年奔波採訪,由北至南,走訪了北海道二風谷的愛奴村落,東北的岩手、盛岡、青森,北陸的福井、金澤,再到東京、京都、和歌山,以及往南到沖繩小村落等日本傳統手工藝的本源地,與四十多位日本民藝職人或工藝匠師對話,其中甚至有多位是被日本視為最後人間國寶的大師。他們如何以雙手呈現最真摯的質感?家族技藝傳承、職人文化何以代代流傳不息?透過以下這些段落,我們可窺得這一代手藝人對工藝傳承的探索、發展、創新,以及那堅持百年不敢懈怠的「匠人之心」。   御釜屋•南部鐵瓶   名

揚國際、造成收藏熱潮的「南部鐵器」(包括鐵壺與鍋具),只有在岩手縣盛岡等地所生產的才能冠上此一名稱。必須經過一百多道工序才能製作完成的「御釜屋」鐵茶壺,更是讓「鐵瓶迷」更是不惜排隊半年以上也甘之如飴:被指定為日本傳統工藝的釜和鐵瓶是用燒型法製成,用鐵瓶燒出來的水很美味,可補充鐵質,此一功效並得到了科學的論證。一個鑄型只能製作一個高級鐵瓶,表面也都是靠匠人一筆一筆手工繪製紋樣,同樣的紋理不可能存在第二個。這也可以說是鐵瓶的生命。   九谷燒   曾經以濃重鮮麗的釉色和畫風代表日本彩繪瓷器最高境界的九谷燒,從傳統到革新,年輕一代在火窯中找到了燒製陶瓷的原點:「上出長右衛門窯」第六代掌門上出惠悟,

打破「石川縣傳統工藝」的刻板印象,和西班牙設計師亞米.海因聯手,創作出洋溢著獨特現代感的作品,在2008 年創作的骷髏花簇果子壺,更被金澤21 世紀美術館收藏。   松煙墨   日本現今唯一的古法松煙墨匠人崛池雅夫,將傳奇多變的「紀州松煙墨」以古法復興,從煉煤到製墨都獨力完成:原料赤松古松的取得極其困難,經過100個小時的燃燒,才能採集到10公斤的松煙。墨塊還要經過3年的乾燥時間才算完成。松煙墨之所以能產生微妙豐富的灰度變化,正是因為煤的顆粒透過紙張纖維層後有不同的滲透過程,確保了松煙墨不單調且無法預測的美感變化。   芭蕉布   完全取材自大自然、不使用任何機器、工序相當繁雜的純手工藝品

「喜來嘉芭蕉布」,乃最古老的沖繩織物,同時也是世界珍品:二戰後沖繩的絲芭蕉瀕臨絕種,92歲的喜來嘉敏子全心投入復育,但單一棵就需種植三年的原木,提取出可織布的纖維只有20克,且從原木到一反(一件和服的量)芭蕉布須經過21道工序,而一反芭蕉布所需原木更是高達200棵左右。   西陣織   顛覆傳統想像,酒吧DJ細尾真孝打破式和服「丸帶」32公分寬的限制,帶進國際精品視野,成為時裝布料新秀:「西陣織」裡含有75%的絲綢和20%的金箔銀絲,故又被稱為「能紡織的金箔」,一千多年來都是日本天皇貴族們的訂製品,經過反覆改良織法,如今更躍上巴黎、紐約等國際時裝舞台,以Dior和 CHANEL為主要客戶。

  ──民藝的精神在生活,而不是作為奢侈品。在這本書裡,可以看到一個尊重傳統的國家,其民藝的傳承與復興。如同本書簡體版黃永松先生的推薦,「物隨人長久,人隨物安定,美好的造物,應是如此的良品,這個時代特別需要。誠實的手藝人要給的不只是良品,還要加入一點善心的『善良品』。」   「必須要感謝那些在繼承和保留傳統文化第一線的手藝人們,是他們將那些帶有泥土氣息的茶碗、蘊含木紋肌理的盤子、能讓人感受到涓涓流水的紙張,以及彷佛聽得見敲打金屬之音的器皿帶入了我們的生活。」── 美帆/後記 ★推薦人   創作人 李宗盛   實踐大學建築設計系副教授 李清志   作家 茂呂美耶   「故事,寫給所有人的

歷史」主編 涂豐恩    飲食生活作家/《Yilan美食生活玩家》創辦人 葉怡蘭   ....(以上照姓名筆畫排序)   李宗盛:「真正要緊的,倒不是手上做著的。   而是心中懷想著的。   完成物件的過程,是一次喚醒與對美德的肯定。」  

台灣黃金工藝轉型發展策略探討

為了解決木村貴金屬的問題,作者鄭玉柱 這樣論述:

研究者從年輕時期在台灣當金工學徒,於1993年自行創業成立迎鶴珠寶公司,之後逐步轉型為建立自己的品牌,從1993年至今,台灣珠寶由於工藝的提升發展出輕巧以及價格親民的飾品,於是拓展銷售通路到網路販售,但關於人才不足的問題,由於國家與學校教育資源有限,導致學習金工只能靠認識的介紹或者徵學徒的方式,學不學得到正確的還要靠運氣,研究者因此以本論文透過文獻回顧法與訪談法追蹤探究。 本研究探討金工工藝產業概況與技職教育,從訪問銀樓業界深耕的人,得知台灣金工工藝在技藝傳承下出現的問題,原由來自業台灣業界與國家沒有重視金工人才的培養,導致無人繼承。從金工技術的進步與人才的消逝中探討如何以有效的方式傳承,產

生有效的傳承。同時,探討跨境店商崛起,台灣黃金工藝服務業如何數位轉型。研究者希望政府、學校與業者,透過技職教育為想加入金工的學生鋪出一條路,學習正確且有效的金工基礎,讓他們能直接投入業界,畢業即就業,也將金工的技術與精神流傳下來,讓台灣的金工產業生生不息。

誠實的手藝

為了解決木村貴金屬的問題,作者(日)美帆 這樣論述:

前《時尚先生Esquire》日本版副總編美帆與《生活》雜志合作,帶領團隊親臨日本各地30多種工藝的制作現場,與50多位匠人對話。他們不僅走訪了京都老鋪的新生代手藝人,也重訪了柳宗理的民藝之路,並收錄與著名設計師、民藝館館長深澤直人的精彩對談也收錄其中。這本書,見證了手藝在一個尊重傳統的國家的傳承與復興。黃永松、李宗盛、奈良美智傾情推薦,《生活》創意總監令狐磊作序。美帆Sauser Miho,編輯。出生於東京,畢業於上智大學文學部歷史科。分別在上海外國語大學和上海交通大學留過學。曾擔任《時尚先生Esquire》日本版副總編,2005年起旅居上海,目前在東京、上海兩地游走,專職

寫作,致力於在中日之間搭建文化橋梁。2014年出任京都國際觀光大使。為日本和中國雜志采訪和撰稿,其中包括《智族GQ》中國版、《時尚先生Esquire》中國版等多家知名媒體。現任《生活》雜志日本特約編輯、撰稿人。