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物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界

為了解決服裝設計師學歷的問題，作者賴毓芝,柯律格 這樣論述：

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義   　　當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。       　　換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？       　　本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。       　　48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如

何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 　　 　　他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。      　　他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。   　　◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 　　◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 　　◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 　　◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 　　◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 　　◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 　　◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手   　　48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。   　　物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。   　　【設計理念說明】 　　本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。    　　讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。  

服裝設計師學歷進入發燒排行的影片

阿美族服飾設計課程內容與教學實踐之行動研究

為了解決服裝設計師學歷的問題，作者何書亞 這樣論述：

臺灣身處多元文化的社會,造就了"一間教室,有各式不同風景"的校園風貌。1997 年,憲法增修多元文化相關條文,推動了原住民民族教育的發展。2014 年,十二年國民基本教育課程綱要更提倡議題融入;其中,原住民服飾文化因具有獨特圖騰及配色,故多應用於教學內容中,但課程多以穿著體驗及族群分辨的內容為主,導致原住民服飾中的圖騰象徵與文化內容仍停留於藝術形式上的知識,無法實質從中了解與認識原住民服飾所蘊含的歷史與精神價值。本研究為行動研究法,主要探究「阿美族服飾設計課程」的「課程設計」、「教學歷程」與「學生之學習歷程」。課程實施共 16 堂課,一堂 40 分鐘,共 22 位國小二、三年級學生,於研究實

施課程中,透過教師的觀察記錄與反思日誌、學生的作品及協同教師的記錄表,執行三方資料的觀察與分析,最後提出課程實施之參考方向及研究結論與建議。本研究的研究結果為:一、學生能夠在課程中,學習對藝術創作的樂觀態度、消除對文化藝術的刻板印象及相互尊重,但對於中低年級學生,文化概念較抽象,尚無法討論關於文化認同、文化自豪感與消除文化偏見的面向,但課程中能促進文化的認識、理解及互動,亦是建立文化認同及文化自豪感和消除文化偏見的第一步。二、學生經過課程學習後,熟悉阿美族藝術元素,能夠將元素融入於設計作品中,運用不同形式的作品進行創作,在過程思考創作媒材與方法的行為,並且解決創作所遇到的問題。三、學生從藝術課

程中認識文化,開啟跨文化及文化深入的對話與討論,在新北市國小的課堂中觀察,學生能從阿美族服飾角度,提出自身對阿美族服飾的看法與觀察,使課堂中具有文化間的對話。桃園市國小的學生均為阿美族,課程中從自身文化的服飾中,觀察到地區不同而有所不同的服飾與配件樣式,教學者進而引導學生了解因地域的不同,而影響著服飾樣式的內容。

戰士黑豹1+2典藏復刻版套書

為了解決服裝設計師學歷的問題，作者鄭問 這樣論述：

睽違38年 能劍出鞘 鄭問曾說：「真希望看過它的人都消失在世上……」 1983年鄭問首部長篇作品 為台灣漫壇的一顆震撼彈 重現彩稿，科幻巨構漫畫 一本初衷，理解鄭問創作歷程重要的養分！ 　　1983年《時報周刊》想開設連環漫畫專欄，對外公開徵募，有七位繪者與漫畫家投稿。經副總編輯莊展信等評選，選出鄭問先生，自9月開始連載《戰士黑豹》。當時鄭問才25歲，復興美工（雕塑組）科班出身，已在社會打滾了幾年，雖懂畫能畫，卻未曾在媒體發表過漫畫，在累積了幾期稿量後開始連載。 　　首刊載《時報周刊》第288期（封面女郎是陸小芬），但整張封面最顯著標題是「科幻漫畫長篇巨構 戰士黑豹

鄭問傑作‧本期起推出」。「戰士黑豹」四大字非常醒目，等於是當期頭條。 　　此為鄭問發表第一部長篇作品，也是台灣漫壇一顆震撼彈。 　　第二部從未出版成冊，成為書迷心目中的傳說…… 　　1983年《時報周刊》想開設連環漫畫專欄，對外公開徵募，有七位繪者、漫畫家投稿。經副總編輯莊展信先生主政，七雄論劍僅取一人，即鄭問先生，自9月開始連載者即《戰士黑豹》。當時鄭問才25歲，復興美工（雕塑組）科班出身，社會打滾了幾年，雖懂畫能畫，卻未曾在媒體發表過漫畫，累積了幾期稿量後開始連載。 　　鄭問第二部科幻漫畫鉅作《戰士黑豹2》在1984年4月在《時報周刊》No.318再度出擊連載，深受歡迎，一方面得力

於鄭問扎實的素描基礎與工夫，還有其塑造人物造型突出，融入科技、太空、武俠、超級英雄等元素，緊湊的故事情節，受到廣大讀者的喜愛。 　　成為絕響 　　《戰士黑豹》第一部連載完後，由時報出版單行本（上中下三冊），首刷完售後並未再版。鄭問迷苦等許久，紛紛要求出版社再刷，但鄭問拒絕再版，連第二部連載結束後也拒絕出版。或許是第一部漫畫作品，尚未成熟，鄭問也不是很滿意，以至於後來他接受採訪時曾多次表示：「真希望看過它（戰士黑豹）的人都消失在世上（滅口）……」 　　不管鄭問本人如何評價，《戰士黑豹》的問世，在台灣漫畫史上已具有劃時代意義。 　　復刻版典藏版 　　塵封將近四十年的《戰士黑豹》，隨著鄭問的離

世，很多讀者粉絲希望可以再看到這部漫畫，《千年一問》鄭問紀錄片的監製王師是忠貞粉絲，他向「擲筊」請示鄭問，苦苦請求下，才得到允杯，鄭問工作室也同意出版這部絕響作品，於是大辣才能著手整理這些原稿，希望可以用最完美的方式還原鄭問原稿創作的畫面。 　　在周刊連載，每一回約6大張（第一張都是彩稿，其他黑白稿），最後，都被他任意捲起來放置一旁，從鄭太太家裡抱回兩箱數十卷的原稿，將近四十年的塵封，一卷一卷打開攤平，耗時數月，才得以開始製作。所幸保留還算完整（還發現周刊連載還有第二部，從未出版），但還是有些缺漏的遺憾，會盡量用最好的方式來呈現。 　　故事起源 　　鄭問很少提、避提《戰士黑豹》，不過在受訪

時提到，「我那時候畫的是科幻題材，當時最紅的就是《星際大戰》，我就把光劍改一改，加一些台灣的背景，例如八卦山、野柳的女王頭……結果這篇《戰士黑豹》反應很好，因為那時候日本漫畫再好，也不可能畫台灣的背景和題材，所以反應還不錯。」 　　鄭問確實也從電影得到不少的靈感，他說的「改一改、加一加」聽起來很簡單，其實事情並沒有那麼簡單，搭沒有全盤抄襲，而是藉星戰世界觀為基底，揉合台灣地標、中國劍仙、港式打鬥、童話神話、太空科幻等元素再改造擴展。 　　《戰士黑豹》的世界觀很簡單：遙遠的宇宙星雲受黑暗帝國統治，可抗衡邪惡的戰神智者將冬眠萬年，需找人接班，遂飛來地球抓走一個年輕人，訓練他速成戰士黑豹，與女王

聯手率領盟軍對抗黑暗王…… 　　漫畫中出現的台灣背景，從八眼飛來台北，途經蘭嶼（拼板舟）、彰化八卦山大佛、故宮博物院、西門町中華商場……結尾把黑豹送回台北，途經澎湖跨海大橋、高雄旗山濟公大佛、台中公園、西門町中華商場、國父紀念館…… 　　盟軍發動決戰前夕，黑豹懷想起故鄉的關渡大橋；黑豹與黑暗王決戰落於下風，昏迷時想起一定要回去的美麗故鄉，畫面上出現高雄左營春秋閣雙塔及基隆中正公園觀音菩薩大神像。 　　女王為了守護黑豹，最後，來到北海岸化身為野柳女王頭…… 　　漫畫內容刻意帶到了台灣南、中、北暨離島重要地標，讓讀者與作品產生地緣感情，這也是鄭問得意之處。 　　（內容介紹文字節選自：作者

高苦茶〈能劍出鞘〉） 正義推薦 　　張大春（作家） 　　莊展信（《時報周刊》前副總編輯） 　　馬利（《阿鼻劍》編劇） 　　傑利小子（玄奘大學藝創系副教授、漫畫插圖繪師） 　　常勝（《閻鐵花》漫畫作者） 　　王師（牽猴子行銷總監） 　　膝關節（臺灣影評人協會理事長） 　　難攻博士（中華科幻學會理事） 　　翁稷安（漫畫研究者‧國立暨南大學歷史系助理教授） 　　龍貓大王通信（動漫電影達人） 　　馬可多（光劍達人） 　　Comic名作復活（漫畫收藏專家） 　　――俠情推薦 　　「鋒芒初露！」――馬利 　　「《戰士黑豹》是上世紀1980年代初第一本能與美漫並駕齊驅的台灣科幻漫畫！ 　　也是漫畫大

師鄭問由室內設計師蛻變成台漫一代宗師的奠基之作！ 　　鄭問畢生漫畫創作的魔幻俠情義理在此超展開……」――傑利小子 　　「1980年代沒有電腦、沒有助手的周刊連載。讓人想看天生好手鄭問的第一次會是什麼？」――常勝 　　「《戰士黑豹》當年正式連載，上了時報週刊封面要目。內頁大八開，六全頁，長篇連載。 　　鄭問盡情揮灑墨筆，永不回頭。正是沉寂數十年台灣原創漫畫的最執著，最勇敢的戰士之一。」――莊展信 　　天才有「悔其少作」的權力，那是天才追求「完美」的本能。但對於天才的支持者來說，這些看似不完美的「少作」，才能讓我們理解天才日後之所以能發光發熱的原因。《黑豹》正是這樣的一部作品，是要理解鄭問創

作歷程，體驗他美學的重要起點。——翁稷安（國立暨南國際大學歷史系助理教授、Podcast「大衛鮑魚在火星」主持人） 　　《戰士黑豹》雖可看出大師早期畫技的青澀，卻不影響其將科幻及武俠結合所帶來的視覺衝擊，亦是日後奠定鬥神、刺客列傳基礎的重要作品！——Comic名作復活（漫畫收藏專家） 　　把握收藏傳奇人物的足跡，錯過不再！——馬可多（光劍達人）

服裝造形以3D列印技術在成衣設計之應用

為了解決服裝設計師學歷的問題，作者王彥熙 這樣論述：

探討服裝設計者在精神象徵下的造形詮釋，是如何運用「3D列印技術」保有類工藝細節的造形呈現，將在本文中進行研究與服裝設計應用。不論是成衣品牌服裝設計師或個人服裝工作室，設計師透過雕塑性的美學表現，回歸設計者的創作角度，在伸展台上的「服裝造形設計」最終是設計師的一種精神象徵。但回歸到所有成衣市場最終的基本設計需求前，這如此龐大的開發費用皆非一般中小型設計師品牌能負擔的起。以商業平衡支出考量，從創作開發到耗時耗工的製作成本，也將都反應在高額的訂製價格上。而服裝產業在科技化時代的今天，數位造形已在服裝設計開啟許多的創新運用。本論文將透過文創產業和科技之間的協作與實踐，進行「3D列印技術」在服裝成衣的

研究與應用。數位造形在服裝造形設計的價值中，它不代表失去精緻度，也不代表被電腦替代，更不表示科技可取代傳統，而是將此技術視為創作者手腦的延伸。融合「科技的美」與「人工的美」，以傳統工藝知識作為基礎，開發造形相關設計元素，重新找尋在服裝設計領域中不受拘束的造形設計。3D列印技術省去大量的工時人力以符合經濟效益，並又能兼具類工藝的精緻細節作為成衣設計的造形表現基礎為本研究之目的。