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服裝設計圖 比例的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦羅安琍寫的 我的第一本時尚服裝插畫書(暢銷新潮版) 和劉翠翠的 中文版Illustrator CC課堂實錄都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自太雅 和清華大學出版社所出版 。

萬能科技大學 化妝品應用與管理研究所 顏國華所指導 盧林春鳳的 異材質融入西方藝術家風格與色彩應用於整體造型之研究 (2018),提出服裝設計圖 比例關鍵因素是什麼,來自於藝術家風格、色彩語言、時尚造型設計、多媒材。

而第二篇論文實踐大學 時尚與媒體設計研究所碩士在職專班 郭文泰所指導 何素貞的 大自然演繹-時尚形象 (2007),提出因為有 時尚、裝置藝術、視覺藝術、仿生設計、黃金比例、自然材質、大自然服裝設計、共生的重點而找出了 服裝設計圖 比例的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了服裝設計圖 比例,大家也想知道這些:

我的第一本時尚服裝插畫書(暢銷新潮版)

為了解決服裝設計圖 比例的問題,作者羅安琍 這樣論述:

  時尚服裝畫是什麼?   傳遞想法與預測流行的服裝設計圖稿,像是走進時尚舞台的入場券,我們憑著這張手繪的預測圖稿,想像設計師們將帶起甚麼流行主題?這些流行服裝畫除了傳遞設計師的設計概念,還被廣泛運用於時尚雜誌的內文插圖中,有些精品還會結合時尚服裝畫、建構品牌的專屬形象呢!     辦一場屬於你的紙上時尚服裝秀!   Anly長年從事時尚企劃、插圖、設計與教學工作,透過簡單易懂的步驟說明,讓許多人一圓把心中想法化成美麗時尚插圖的夢想!本書以時裝為主,囊括20種以上的代表性風格、超過100件單品、鞋款與配件,兼顧插畫技巧與流行典故分享。看完本書,你將由內而外了解真正的服裝流行經典、進而成為出色的

時尚服裝插畫家! 本書特色   ◎ 專業插畫職人暨圖文創作家授業!有充分教學經驗、讓你一學就會!   ◎ 讓你打好基礎!最基本人體結構、服飾配件、五官髮型、到身體動作分鏡教學!   ◎ 一筆在手、妙用無窮!從最基礎的繪畫技巧與畫筆使用教起!    ◎ 各種材質畫法教學!分春夏秋冬四季,帶入不同季節運用到的服裝材質繪畫技巧。   ◎ 本書特別企劃!每則示範均有時尚名詞解釋、流行典故說明!   ◎ 隨書附贈    1.九頭身比例尺:直接影印原寸就能使用,開始你的第一張時尚服裝畫!    2.繪圖關鍵詞索引:方便查找想畫的材質、姿勢、媒材與色彩運用。 作者簡介 羅安琍   文學學士及時尚

碩士雙主修,藝術生活學分專修。以手繪時尚插畫見長,被認為兼具優雅、時尚又甜美的畫風,在將近20年的創作與教學功力累積下,延伸出9頭身時尚、7頭身街頭穿搭以及可愛版的六頭身AnlyGirls等系列。   曾企劃過Giorgio Armani、Dloce&Gabbana等國際設計師品牌時尚大秀、擔任過美商雅詩蘭黛化妝品行銷企劃、美麗佳人、台新玫瑰雜誌等時尚雜誌特約服編及法國春天百貨、台北中興百貨服裝企劃、Esprit服飾陳列等工作。   透過寫書以及實體或線上教學推廣手繪時尚的技巧,陸續出版了10餘本著作:《100個在旅行中繪畫的技巧》、《克羅埃西亞》、《四季穿搭時尚彩繪》、《Anly時尚禮服

插畫》、《拿起筆就能畫,手繪時尚人物插畫》、《可愛小時代》、《日常行旅插畫手記》、《時裝畫手繪技法書》簡體版等。   插畫作品也持續在不同媒體活動曝光,包含2019年阿薩姆奶茶瓶身、2017-2018年 Max Mara系列品牌春裝VIP活動、2014年東森戲劇台40CH片頭、2012-2014法國在台協會法國週、時尚品牌BAGMANIA手工包等多處發表,並為Yahoo奇摩新聞專欄、中學生報時尚專欄作家等。   近年來更將筆下AnlyGirls延伸成時尚文創,推出年度限定商品,期待讓時尚手繪走進日常。   ★Anly時尚插畫粉絲專頁:www.facebook.com/anlygirls

  ★Anly(@anlygirls):www.instagram.com/anlygirls   ★AnlyGirls系列貼圖:line.me/S/shop/sticker/author/76416 【傳遞時尚的服裝畫】 不同功能的服裝話 服裝畫使用的工具 服裝設計圖初解 【人型密碼】解開九頭身美女的密碼 9頭身黃金比例 立正站好標準型 扭腰擺臀基本型 曲線玲瓏斜側型 凹凸有致半側型 名模走秀型 舞動身體跳躍型 完美五官畫法 頭部擺動有表情 閃閃動人直順髮 蓬鬆有型捲翹髮 彩妝髮型全紀錄 【單品練習】基本單品著裝練習 回歸幾何的輪廓 緊貼、合身與寬鬆 關鍵三點畫上衣 各種領型的變化

長長短短的袖型 裙擺搖搖看臀圍 左右褲管分清楚 亮點配件:鞋與帽 【四季風格示範】以詳細步驟示範如何畫出整體造型。每個季節各示範5種不同的款式,融合各種姿勢與服裝材質的運用技法。 春:用水彩暈染春天的浪漫,示範5主題款式 夏:用麥克筆繪製夏天的明亮感 秋:用色鉛筆+麥克筆疊出秋天的質感 冬:用混搭素材玩出冬天的華麗 【附錄】 比例尺 重要關鍵詞索引  

服裝設計圖 比例進入發燒排行的影片

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異材質融入西方藝術家風格與色彩應用於整體造型之研究

為了解決服裝設計圖 比例的問題,作者盧林春鳳 這樣論述:

藝術家著名畫作常被用來做藝術創作,由於梵谷(Vincent Willem Van Gogh)著名的畫作〈星月夜〉中所使用的藍、黑色點綴黃色的用色手法,充分顯示出他當時的精神狀態和情緒上的不穩定;古斯塔夫.克林姆(Gustav Klimt)的作品金碧輝煌,手法精緻細膩;皮特.蒙德里安(Piet Mondrian)的垂直與水平線,以及三原色紅、黃、藍加上無彩色,創造出豐富的色彩意象;賈科莫.巴拉(Giacomo Balla)強調速度,他的作品展現了東西移動的速度感。這些著名畫作,都是本研究所要臨摹的素材。 色彩不但可以營造氛圍,還能傳達意念,由色彩意象可以了解人格特性,也可以藉由色彩

組合傳達心理層面的感受,多數藝術家會將自己的情緒與思維透過色彩組合表現在畫布上,也由於近年來造型藝術界廣為開發應用多媒材,此篇論文即是以異材質EVA(Ethylene Vinyl Acetate)的製作,臨摹與應用四位藝術家有名的畫作風格至整體造型設計,創造出別具風格的造型藝術。綜上所述,本研究重要成果如下:一、探討西方藝術家風格以梵谷、克林姆、蒙德里安、巴拉為研究重點。二、將色彩與藝術家畫風作結合,加上異材質EVA作為整體的造型設計。三、本研究所設計的造型呈現了藝術家的精神和EVA獨特的裝飾型態,在製作 過程中所研究出的成果與建議,都可以提供從事藝術工作者作參考。

中文版Illustrator CC課堂實錄

為了解決服裝設計圖 比例的問題,作者劉翠翠 這樣論述:

采用設計原理+理論技術+實戰操作三合一的方式,以設計理論為引導,以軟件技術為基礎,講解深入淺出、循序漸進。內容涵蓋Illustrator必學基礎知識、圖形的繪制、格式化以及修飾,文本的輸入、格式化以及高級控制,對象的編輯及特效處理,高級填充設置、畫筆與符號、導入與編輯位圖、設計與應用樣式等;設計領域包括平面設計、構成設計、標志設計、插畫設計、服裝設計、圖形設計、UI設計、廣告設計、字效設計、裝幀設計、海報設計、包裝設計、易拉寶設計、宣傳設計等。配套光盤附送相關素材及視頻教學文件,幫助讀者提高學習效率及學習興趣。

大自然演繹-時尚形象

為了解決服裝設計圖 比例的問題,作者何素貞 這樣論述:

中文摘要本創作研究「自然」轉譯「服裝」的創作,試圖將人與大自然間的關係轉化為服裝的創作脈絡,將自然界的一草一木轉譯、衍生創作手法 。將創作由「自然」中的「黃金比例」以及「仿生論」為基礎,利用服裝創作為媒材進行視覺藝術創作,企圖透過延伸對「服裝」議題的探討,期許將服裝從表層的衣飾描述,延續到更深層的自然與人類精神的交互關係中。作品藉由人體轉譯,表達服裝在於身體與其他元素的互動間,所開展的想像空間與生命意義。呈現的作品集結了身體調性,自然材質的藝術與服裝理性的結構,探索服裝與身體、自然與裝置,極簡與極深交融的生命脈動。本創作將透過:(一)文獻回顧與理論分析;(二)創作實驗;(三)創作與展演三個部

分,進行研究與創作實驗。(一)文獻回顧與理論分析服裝的演進過程與自然材質的演化,藉由時尚設計、裝置藝術、視覺藝術等案例探討 、整理歸納相關手法,並融入自然的藝術理念,與服裝創作作一關連性的連結。(二)創作實驗嘗試將各種不同的大自然材質與手工技法混搭創作,表面肌理材質是表現服裝最重要的建構元素,突破以「布料」為服裝主要創作質材的選擇,材質均由自己親手採摘的大自然素材。創作不再侷限於傳統的布料市場,進而擴大延伸至生活空間的自然景觀。以苔藓類植物、草葉等天然質材為主要創作元素,透過大自然溫度、濕度、時間……等因素變化,表面肌理呈現不同與多元的新面貌。將以不同的思考模式進行轉譯,重新定義創作質材,作品

不受制式想法的約束,將藝術與生命同時融入作品,發展新的創作模式,期許成為一種綜合藝術的呈現。(三)創作與展演藉由裝置以多種角度與媒介傳達作品意象,強調人體曲線與大自然服裝創作間所蘊藏的藝術性,期望喚起觀者對大自然的熱愛與關懷。強調自然生物的美,以「大自然」為創作的原點,透過設計及創意,構築成藝術創作。