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【小學生的腦科學漫畫】人類探索研究小隊01：為什麼我們那麼在意外表?

為了解決時尚衣服品牌的問題，作者정재은 這樣論述：

我們每個人都是外貌協會？ 剖析大腦，認識有趣的心理科學！ 警告！外星人入侵地球！ 想要征服地球、理解地球人的話， 首先必須瞭解他們的大腦！ 　　★韓國熱銷七萬本科學漫畫書系列！ 　　★韓國著名腦科學教授著手企畫、爆笑又刺激的地球探險！ 　　★短文結合漫畫，同時享受閱讀與看漫畫的樂趣！ 　　外星人真的登入地球了！ 　　跨過蟲洞從其他銀河系來到太陽系的埃吾蕾探索隊， 　　為了征服地球，將自己偽裝成地球人， 　　觀察地球人的一切生活與行為，並回報母星， 　　他們必須確定地球是否適合移居。 　　然而，地球人真是怪到一個極致！ 　　明明長得都差不多，都是兩隻眼睛、一個鼻子、一個嘴巴

， 　　他們卻能從臉部細微的差異和表情，去分辨每個人的長相與情緒； 　　地球人還會分不同場合、不同需求，穿上各種衣服！ 　　最讓他們訝異的，莫過於地球人對「長得好看」的追求， 　　長得好看的人不論是找工作、交朋友......都比較吃香？ 　　甚至會被大家「監視」跟「討論」，讓他們快瘋了！ 　　要是因為這樣，意外曝光他們的真實身分， 　　那可就糟糕了！ 　　➤我們對外貌的喜好，原來都是大腦作用下的產物 　　你是不是也覺得，人類為什麼都這麼重視外在呢？ 　　從長相、打扮穿著、身材比例到髮型樣式， 　　不僅要「好看」，還要「追隨流行」？ 　　其實這一切，都是因為大腦的作用喔！ 　　也因為如此，我們

總是能透過臉部細微的變化， 　　察覺並解讀對方的心思與情緒。 　　透過了解大腦運作，認識「追求外貌」的科學， 　　讓我們能更懂得突破迷思，學會彼此理解與互相尊重！ 　　來自埃吾蕾星的人類探索研究小隊， 　　能成功完成他們的觀察報告， 　　完美融入地球人生活，並不被專門抓外星人「黑衣人」發現嗎？ 　　【適讀年齡】 　　▲國小中高年級生。 　　▲精采圖文，讓孩子一翻開就停不下來！ 專家推薦 　　陳彥任｜陳君毅兒科診所主治醫師、聯合報專欄「小兒科醫師的診間筆記」作者 　　鄭國威｜泛科知識公司知識長 　　謝伯讓｜認知神經科學 、腦科學家、《大腦簡史》作者  

時尚衣服品牌進入發燒排行的影片

服裝在文化上的創新與永續設計

為了解決時尚衣服品牌的問題，作者張靖爾 這樣論述：

隨著西方服飾普及，傳統服裝日趨沒落，和近年來，服裝對環境所帶來的巨大污染，本研究思索傳統服裝永續傳承及當前服裝永續議題的重要性與急迫性，採用「以人為本的設計」理論，針對服裝的文化特色、色彩等和服裝永續設計探討大專校院學生對服裝的文化創新及藍染傳統技術應用的看法。目的是嘗試透過研究，了解服裝藉文化的創新、推展並融入環保原則擴大市場、提升產業值，使服裝邁向永續經營的可行性。本研究透過因素分析、單因子變異數分析和結構方程模型，對384名大學生及研究生進行考驗、分析。 研究結果顯示，1. 參與者認同服裝可透過創新的設計吸引年輕的潛在消費者。2. 由於傳統藍染具天然可持續和色彩搭配變化豐富的特性

，參與者認同其有助於染色過程不使環境遭受破壞、認同其在使用上具有永續性。3. 在服裝永續設計方面，參與者認同服裝產品的永續性需求，同時也對減少廢棄服裝的數量表示支持。因此，整體設計過程以「人」為思考中心，參與者認同對於傳統服裝，可藉創新的設計，對於服裝環保議題，則可藉持續的關注與實踐，而達成服裝永續之目標。故「以人為本的設計」理論運用於服裝領域是有效的。研究最後建議，面對現今服裝永續的議題，唯有追求服裝在文化特色上能不斷創新、產品設計具可持續性、提升使用者滿意度和參與負責任的消費，多管齊下，方能促進服裝的永續發展。 故服裝在包含線條、配飾、色彩等方面的文化創新和服裝永續設計的相關研究結果

，驗證了以人為本的設計理論模型對服裝永續創新和可持續的貢獻；而對相關業者、服裝設計人員的產品開發，與消費者力行永續的消費也具有重要意義。

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決時尚衣服品牌的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

洛可可風格應用於多元穿搭服裝創作之研究

為了解決時尚衣服品牌的問題，作者邱珮銣 這樣論述：

在現今瞬息萬變的21世紀，若有服裝可以多元搭配自己原有的衣服，這件服裝在穿著的機率上就會提升。因此，本研究應用洛可可服裝風格特色，加入多元穿搭設計理念，發展服裝設計。本研究目的為(1)探討洛可可時期女性服裝特色(2)將洛可可時期的女性服裝特色應用於現代服裝創作設計(3)設計一系列六套兼具現代流行與復古華麗的服裝，且具有一衣多穿的實用性。本研究使用文獻分析法及實務創作設計，文獻分析法主要探討了解(1)十八世紀洛可可文化背景(2)洛可可時代女性服裝文化的由來(3)洛可可時代女性服裝特色分析(4)洛可可繪畫藝術(5)洛可可繪畫中的服裝細節(6)洛可可風格時裝創作現況分析(7)現代時裝洛可可風格與當

代繪畫藝術家作品服裝特色分析(8)洛可可風格相關現代服裝之研究分析，最後為實務設計創作；本研究依據，(1) 擷取洛可可時期女性服裝特色：蝴蝶結、蕾絲邊、馬甲、荷葉邊、輪廓線等經典元素；創新設計可多元穿搭之洛可可服裝，活化服裝應用。 (2)設計六套符合現代時尚需求的洛可可風格服裝。(3)本創作設計十七件服裝單品，透過變化組合穿搭設計，使造型更多元化，共完成十七套服裝造型。本研究結論，把洛可可風格元素融入多元穿搭，增加服裝的使用率，落實洛可可風格時尚的永續理念，並建議後續創作者可以設計更華麗多元的穿搭服飾。