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閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決新店逛街的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

新店逛街進入發燒排行的影片

基隆/港流行文化的社會探究

為了解決新店逛街的問題，作者高振剛 這樣論述：

海港的碼頭是一個國家對外貿易經商的重要據點，不論是進口物資或出口產品，小至螺絲釘，大至飛機大砲或是南北雜貨，無不依靠輪船來輸運貨物，現代興起郵輪，遊客可以搭乘郵輪環遊世界。基隆∕港自日治時期，就已經是我國最早對外貿易的天然良港，又因地理位置三面環山一面向海，在軍事策略益顯重要，若遇敵人攻擊，正可以制海口敵人於先，所以在三面環山的制高點都設置砲台陣地，防止敵人攻擊。保衛國家及人民安全。1950年代起，基隆∕港因受到貿易通商進出口，輪船往來必經基隆∕港的關係以及豐富的漁資源，使得基隆的商業發展，如雨後春荀般帶動基隆的經濟發展。 由於經濟發展，基隆人只要肯努力，從事各行各業都可以改善

家庭生活，當時的基隆人工作雖然很辛苦、又忙碌，可是生活卻很幸福快樂。基隆∕港因各國的船艦靠港，船員或旅客會下船到市區閒逛、消費，也會帶來國外流行時尚的物品到委託行販賣或交換他需要的東西，物品琳瑯滿目，有貂皮大衣、香水、化妝品、太陽眼鏡，書籍或音樂唱片等等。當船員和旅客下船最常光臨的是酒吧，因以船為家航行在海上，心靈上的空虛，到陸地上尋找心靈慰籍的場所，喝酒解悶。委託行則是從國外帶來台灣無法買到的時尚流行商品，賣給委託行增加收入。逛街消費的時候，就會為基隆帶來商機，促進地方經濟發展。 筆者從小就對於社會現象產生好奇，於是產生研究的動機，想從日常生活中的點點滴滴，探究社會的演變，從社會事件中

分析始末。1950年代對於基隆人的感想是一個快樂、美麗的回憶，像是台灣歌謠『港都夜雨』等這類的流行歌曲，有台語、普通話也有日語和英語的歌，在當時的基隆∕港區，不論是大街小巷幾乎到處都聽得到，大人小孩也跟著哼哼唱唱，其彰顯的「歌文化」。靠近碼頭的首善之區，仁愛區一帶商業鼎盛有酒吧、委託行、唱片行、各行各業的商店林立，繁華的街道，每當夜晚華燈初上，燦爛的霓虹燈，酒吧內夜夜笙歌，留聲機演奏著爵士樂，充滿異國的風味，彷彿基隆∕港已全球化，成為全世界的中心之一。流行歌『港都夜雨』歌曲是描寫當時行船人的哀怨愛情故事，在基隆成長過程中的我，看到基隆的興衰景象，為何50年代之後的繁榮景象不復存在，成為社會空間

的異托邦。 當都市經濟發展到巔峰，可從碼頭的倉庫、船席的一位難求，貨櫃場的增設裝卸機具的強化，以及周邊因應而生的各行各業生意興隆的景象窺知。當全世界都在努力發展與轉型，而我們未能未雨綢繆，努力創新與世界接軌，以致大型輪船不願停靠基隆∕港，紛紛停靠台北、台中或高雄港，與貿易有關的行業也跟著前往其他港口以求生存。由於輪船不願停靠以及相關行業及人員的出走，其透過逃逸線如塊莖般地往地下迴路延伸，已期至異地在連結。因基隆∕港有我成長過程中快樂與美麗的回憶，未來的發展如能夠向高雄港學習，市、港一家親，朝港市合一的方向努力，運用原有先天良好的資源，改造與創新，迎接沒好的未來。

夢蝶全集(五冊)

為了解決新店逛街的問題，作者周夢蝶 這樣論述：

一隻蝴蝶的完整歸來  一百年的清明與豐饒 　　2014年初夏，詩人周夢蝶以94高齡辭世。消息傳來，舉國悲痛，前往靈堂悼念者絡繹不絕於道，兩週後，國家文化部出面主持隆重葬禮，近千人相送，得近代詩人所未曾有，真「國民詩人」也。 　　周夢蝶（1920～2014），生逢戰亂，離鄉背井一老兵耳，因為詩而成就了一生。1950年代開始創作，退伍後於台北市武昌街明星咖啡館騎樓擺攤賣書維生，每日以賺得一饅頭錢即滿足，終日寫詩，到處聽經，人不堪其憂而夢蝶不改其樂，21年安貧樂道，在市廛板凳練字寫詩，成為台北最美麗的一道文化風景，攝影師、畫家紛紛以其為題創作，外國記者甚至以「峨嵋街上的先知」（Oracle

on Amoy Street）稱之。 　　1980年代，詩人因病結束賣書生涯，輾轉浪跡臺北盆地，內湖、外雙溪、淡水、新店，倚賴微薄退休俸過活，繼續寫詩寫字，六十年創作生命，僅僅收穫詩集五冊，得詩近400首耳，其聚精凝神，鍛字鍊句，誠然以全副生命將「最好的字擺在最恰當的地方」，他無外顧，閒暇則以閱讀寫字，靜坐散步，悠然自得於一己之「孤獨國」，是當代最清貧也是最豐饒的文學耕耘者。 　　2020年，周公畢生知交，高雄師範大學曾進豐教授耗費六年時光，搜佚校勘，終於編纂完成《夢蝶全集》，而於2021其百年冥誕之時付印出版，堪稱華人文學界一大盛事。此全集特色如下： 　　❶全書收羅完整，增補佚詩近70

首，佚文多篇，依年代編排，是瞭解詩人周夢蝶創作風格變化軌跡的最重要全集作品。 　　❷「周夢蝶研究」權威，高雄師範大學曾進豐教授耗時六年，整集排比，親自校訂，是目前最完整也是最權威的全集作品。 　　❸由荷蘭、法國、美國、台灣專家、學者、詩人漢樂逸、胡安嵐、陳耀成、陳義芝、翁文嫻、奚密、羅智成、傅月庵、楊澤等人總論詩人文學特色與成就，分冊並有引言析論，集後附錄周夢蝶先生年表，設想週到，妥帖細膩，隨讀即得一窺夢蝶文學堂奧。 　　❹掃葉工房繼《夢蝶草》之後，再度由榮獲金鼎獎、金蝶獎肯定的傅月庵、楊雅棠聯手編輯裝幀，是數位時代經典風采的再次呈現。 　　《夢蝶全集》共五卷，包括：詩卷一（孤獨國、還

魂草），詩卷二（風耳樓逸稿、十三朵白菊花），詩卷三（約會、有一種人或鳥），尺牘卷（悶葫蘆居尺牘、風耳樓小牘、未發表之尺牘），札記卷（不負如來不負卿、其它札記）。書前有（荷蘭）漢樂逸、（法國）胡安嵐、（美國）陳耀成序文，各卷引言人包括陳義芝、羅智成、翁文嫻、奚密、楊澤、傅月庵、曾進豐等。 　　套書贈品『天才畫家李柏毅《我的孤獨國朋友》畫卡(四幀)』簡介 　　畫作出自「天才畫家」李柏毅之手。柏毅出生18個月即被確診為「自閉兒」，而實具繪畫天賦，畫作色彩奔放鮮豔、童趣單純、極富原創性。柏毅外祖父即武昌街「明星咖啡館」主人簡錦錐，因緣得與周夢蝶相識，兩人年紀相差70歲，竟能結成忘年之交，經常於咖啡館

二樓對坐，一人作畫，一人沉思，終日而無一語，周公稱柏毅是「我在孤獨國的最好朋友」，蓋「自閉症」又稱「孤獨症」也。柏毅極少以人像作畫，周公是他畫人像之始，實有追念至友之意。  

報紙．唱片．廣播劇：陳和平的歌謠論戰與台語實踐

為了解決新店逛街的問題，作者張毓玹 這樣論述：

陳和平是台灣歌謠發展的見證人，更是傳揚台語歌曲的關鍵推手。1948年出生台南的他，15歲時看到《台灣日報》上批評台灣歌謠的文章，無理的批判台語歌曲，促使他憤而執筆反抗，遂開啟他的歌謠論戰之路，成為引領大眾重視台灣歌謠的導路者。年僅16歲的陳和平已成為各大報的專欄作者，《中華日報》、《台灣日報》、《台灣晚報》……等，都能見其身影。他在文章中記錄台語歌壇的新鮮事與歌星們努力的故事，積極提升台語歌曲的形象。因為他的發聲，引起台語歌曲創作名家的注意，獲得他們的欣賞，陸續認識了周添旺、林禮涵、姚讚福、葉俊麟和楊三郎等傑出作家，開啟了陳和平寫詞譜曲的契機。1968年他加入海山唱片公司，負責宣傳工作，首創

向廣播節目購買時段的打歌手法，締造傳奇佳績。陳和平的歌曲創作生涯始於1970年，因布袋戲大師黃俊雄的邀約，他為電視布袋戲創作插曲與角色主題曲，創造了台語流行歌曲的新潮流。此後他又陸續開拓創作題材，庶民生活、城市景象、民間故事都被他視為靈感來源，歌曲傳遞台灣多元的文化脈動。本文以陳和平的歌謠評論與介紹、台語歌曲創作及廣播劇為主要分析依據，探討他的敘事模式與如何實踐傳承台語文化的理想，了解他對時代的意義。透過陳和平的作品留存並發揚台語文學的藝術價值，展現台灣本土文化的重要性。