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在台北生存的一百個理由(大塊文化25週年增修紀念版)(五版)

為了解決新店京站美食推薦的問題，作者馬世芳,許允斌,姚瑞中,陳光達,黃威融 這樣論述：

　　◎ 「台北學」的濫觴，二十五年來無同類書能出其右。 　　◎ 馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融二十郎噹歲時的劃時代集體創作。 　　◎ 堂堂邁入第五版！2022新版收錄16P全新圖文內容。 　　◎ 加贈姚瑞中長卷畫作《週休八日圖》（本書五位作者亦入畫）。 　　◎ 2000年金鼎獎「推薦優良圖書」、2011年獲選北市圖「台北之書」（非文學類）。   　　台北不是東京，台北不是紐約，台北不是巴黎，台北不是倫敦——台北就是台北！ 　　「閱讀城市、書寫台北」的里程碑之作。 　　五個創意與才華無限的年輕人，令整個華文世界為之注目！   　　昔日廢青今日大叔之不朽「致青春」：   　　◎馬世芳—

—「這本亂七八糟、五顏六色、滿是失效聯結的書，記錄了九十年代末期五個小青年的世界觀。我們試圖用一種突梯的方式，表述自己（其實也沒什麼大不了）的生活。對，沒什麼大不了。但若要我和別人交換人生，或者讓我從頭再活一次，我也是不願意的。」   　　◎許允斌——「哥們買的不是音樂，是求同道中人。我說的是類比與數位的溫度差異，大數據與私密經驗的遙遠距離。」   　　◎黃威融——「這是五個人青春時期亂七八糟吸收的各種養分的總和：各自偏愛的搖滾樂，當時風行的廣告創意，雜食巧遇的藝術啟發，荷爾蒙失調和青春期暴衝。」   　　◎陳光達——「知影 lán 本底 tiō 有 lán 家己的名，著愛用 lán 家己的話

講出來。」   　　◎姚瑞中——「大叔年過已半百，眼前滿是春色嬌；回首來時蓽縷路，只見廢墟無大佛。」   　　「這是一本極難定位的書，不實用，卻極具可讀性。它是五個不到三十歲的青年花了一年的青春和大量的金錢，用掉上千張紙、燒掉上千根菸所累積的作品。儘管這本書可能填塞了許多偏見或者自以為是的趣味，但是不可否認的它開創了一個新的創作方向，起碼表現了我們這群人是如何誠實地觀看和存在於這個城市。」   　　1996年，馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融都還是二十幾歲的年輕人，和當時甫創立的大塊出版社合作，開始了這本耗時兩年的怪書製作。當時鮮少大開本全彩圖文書，也少見多角度的城市書寫；台北的咖啡館尚

未氾濫，也還不是文青和創意市集的聚集地。在台北出生長大的五人，用「『出清存貨才能告別青春期』的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，採用幾近毀滅友誼的吐槽批鬥」（黃威融語），花費一年多完成了這本以現在眼光來看、實為雜誌主題特刊的奇書。書出版後叫好叫座，創新與創意在整個華文閱讀圈都引起注目和討論，甚至出現其他城市的仿效致敬之作。   　　此書出版後，若要論「台北學」或研究「台北文化地理」，本書依舊是數一數二的必讀首選。即使放在二十五年後的現在，也少有如此野心勃勃且紮實龐雜的書籍可勘比擬。全書介紹的一百個生存理由畫分為九個面向：怪店、戀物、經典、偏方、土味、嬉味、逃逸、夢想、個人。許多因歲

月而生的變化：如「中正廟」已換了匾額、行天宮再不准燒香、Tower Records結束多年、敦南誠品已然熄燈⋯⋯書中的描寫如今成了對昔時台北的鄉愁，也記錄下台北城市史的變遷。至於雞蛋糕和車輪餅在台北街頭依然隨處可見，鴨肉扁和公園號都還在營業，算命仙仍是市民的心理醫師，公園甩手老人也從來不減，你也還是可以去行天宮收驚⋯⋯許多在台北生存的理由數十年來未曾稍變。   　　「真正的生活從來不在他方，台北就是台北。」   　　「《在台北生存的一百理由》寫的雖然是二〇〇〇年之前的台北，但事實上它一直有一種未來的感覺。即使過了二十多年，今天來看這本書，仍然不覺得過時，也仍然有一種超前的感覺，真的是有一種非常

獨特的魅力在裡面。」——郝明義（大塊文化董事長）   　　【2022年新版】特別收錄16P全新內容：   　　1. 作者群＋編輯群七千多字精彩對談，爆料許多祕辛。   　　2. 五位作者執筆全新圖文： 　　◎姚瑞中〈當藝術家的一百個悲壯理由〉  　　◎陳光達〈我是按怎治好我的「台北不適應症」〉  　　◎黃威融〈二十幾年前買的那堆雜誌，現在還在老黃的新家〉  　　◎許允斌〈哥們終究是個老性人〉  　　◎馬世芳〈一切都從那個充滿陽光和廢棄的十字路口開始〉

新店京站美食推薦進入發燒排行的影片

實境式旅遊節目宣傳影片之產製研究－以Travel & Living Channel （TLC）《瘋台灣全明星》為例

為了解決新店京站美食推薦的問題，作者陳瑞銘 這樣論述：

無線電視頻道廣告量由2010年開始逐年下降，2014年較2013年衰退3.66%；2014年衛星頻道廣告量則較2013衰退0.38%。而且電視節目製作、電視節目發行、電視內容產業及電視平台業營利事業家數分別衰退2.67%、6.10%、3.02%以及3.13%，有趣的是，電視頻道數卻成長2.73%。不難看出台灣電視產業的根本問題在於，頻道過多且收益不足，為了供給頻道足夠的播放時數，只好從精簡製作費甚至是人力下手，如此惡性循環下，造成整個產業停滯不前。網絡電視聯合創立者兼前任總裁Steve Perlman曾說：「20世紀，我們在恰當的時間播放恰當的節目」。現在，我們正從那個時代轉向一個頻道無數且

需求無限的時代。這說明了電視這個媒體已經在不斷變形、轉化，以前只要在電視台的時段播放節目，即可以吸引觀眾收看，而現在業界所處的世界，已不是單純跟自己國內的業者競爭，而是已被放在全世界的頻道裡戰鬥。在這樣的浪潮之下，不僅要思考製作好的節目內容，更重要的是宣傳節目，把節目的優勢呈現出來，吸引觀眾目光。哥倫比亞廣播公司（CBS），美國廣播公司（ABC）和美國國家廣播公司（NBC）極負盛名的節目製作人Fred Silverman曾經說過，「成功節目的一半在於節目本身，而另一半在於如何宣傳節目」。獲得高收視率不僅僅在於節目自身的編排和訴求，也在於觀眾是如何獲得節目信息的。實際上，電視台和電視網正是通過在

播、在線和平面印刷的宣傳方式來預告節目的，而宣傳的作用遠不止於此，它還能培育一種情緒，體現一種認同，並激發一種可能延伸到節目之外的態度。當頻道傾全力製作節目後，宣傳就成為他們另一個著重的點。沒有宣傳，即使再好的節目也不會有觀眾，這已經成為業界一個起碼的常識。宣傳的重要性在於，它可以幫助個人或群體理解節目。當宣傳舖天蓋地而來，是亂槍打鳥還是一有系統有規劃的策略？而這部份似乎是台灣電視圈尚未著墨的領域，期望藉由《瘋台灣全明星》這個節目的宣傳影片，一窺節目宣傳的世界。筆者從事電視節目製作約十年，電視廣告製作約七年，當自己開始製作廣告的同時，發現要在短秒數的時間內把最重要、最吸引觀眾的部份呈現出來，實

為一非常困難之技巧，也正因為之前的影像訓練，在承接Discovery集團頻道的宣傳影片製作時，能活用電視及廣告這兩種不用的製作方式，讓影片達到頻道的要求。重回學校學習，實為拓展視野、充實理論基礎，也是經由碩專班的學習，印證許多製作技巧背後其實都有著強大的理論基礎，只是我不自知。兩年的學習生涯，讓我在影像製作上更有信心，理論、學理是我最強的靠山，也更堅信自己一路的堅持是對的。這本論文不僅是自我實現的一步，也希望成為想進入這行的人一個有效的參考資料。

在台北生存的一百個理由(五版)(大塊文化25週年增修紀念版)(五位作者豪華親簽版)

為了解決新店京站美食推薦的問題，作者馬世芳,許允斌,姚瑞中,陳光達,黃威融 這樣論述：

　　◎ 「台北學」的濫觴，二十五年來無同類書能出其右。 　　◎ 馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融二十郎噹歲時的劃時代集體創作。 　　◎ 堂堂邁入第五版！2022新版收錄16P全新圖文內容。 　　◎ 加贈姚瑞中長卷畫作《週休八日圖》（本書五位作者亦入畫）。 　　◎ 2000年金鼎獎「推薦優良圖書」、2011年獲選北市圖「台北之書」（非文學類）。 　　台北不是東京，台北不是紐約，台北不是巴黎，台北不是倫敦——台北就是台北！ 　　「閱讀城市、書寫台北」的里程碑之作。 　　五個創意與才華無限的年輕人，令整個華文世界為之注目！ 　　昔日廢青今日大叔之不朽「致青春」： 　　◎馬世芳——「這

本亂七八糟、五顏六色、滿是失效聯結的書，記錄了九十年代末期五個小青年的世界觀。我們試圖用一種突梯的方式，表述自己（其實也沒什麼大不了）的生活。對，沒什麼大不了。但若要我和別人交換人生，或者讓我從頭再活一次，我也是不願意的。」 　　◎許允斌——「哥們買的不是音樂，是求同道中人。我說的是類比與數位的溫度差異，大數據與私密經驗的遙遠距離。」 　　◎黃威融——「這是五個人青春時期亂七八糟吸收的各種養分的總和：各自偏愛的搖滾樂，當時風行的廣告創意，雜食巧遇的藝術啟發，荷爾蒙失調和青春期暴衝。」 　　◎陳光達——「知影 lán 本底 tiō 有 lán 家己的名，著愛用 lán 家己的話講出來。」

　　◎姚瑞中——「大叔年過已半百，眼前滿是春色嬌；回首來時蓽縷路，只見廢墟無大佛。」 　　「這是一本極難定位的書，不實用，卻極具可讀性。它是五個不到三十歲的青年花了一年的青春和大量的金錢，用掉上千張紙、燒掉上千根菸所累積的作品。儘管這本書可能填塞了許多偏見或者自以為是的趣味，但是不可否認的它開創了一個新的創作方向，起碼表現了我們這群人是如何誠實地觀看和存在於這個城市。」 　　1996年，馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融都還是二十幾歲的年輕人，和當時甫創立的大塊出版社合作，開始了這本耗時兩年的怪書製作。當時鮮少大開本全彩圖文書，也少見多角度的城市書寫；台北的咖啡館尚未氾濫，也還不是文

青和創意市集的聚集地。在台北出生長大的五人，用「『出清存貨才能告別青春期』的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，採用幾近毀滅友誼的吐槽批鬥」（黃威融語），花費一年多完成了這本以現在眼光來看、實為雜誌主題特刊的奇書。書出版後叫好叫座，創新與創意在整個華文閱讀圈都引起注目和討論，甚至出現其他城市的仿效致敬之作。 　　此書出版後，若要論「台北學」或研究「台北文化地理」，本書依舊是數一數二的必讀首選。即使放在二十五年後的現在，也少有如此野心勃勃且紮實龐雜的書籍可勘比擬。全書介紹的一百個生存理由畫分為九個面向：怪店、戀物、經典、偏方、土味、嬉味、逃逸、夢想、個人。許多因歲月而生的變化：如「中

正廟」已換了匾額、行天宮再不准燒香、Tower Records結束多年、敦南誠品已然熄燈⋯⋯書中的描寫如今成了對昔時台北的鄉愁，也記錄下台北城市史的變遷。至於雞蛋糕和車輪餅在台北街頭依然隨處可見，鴨肉扁和公園號都還在營業，算命仙仍是市民的心理醫師，公園甩手老人也從來不減，你也還是可以去行天宮收驚⋯⋯許多在台北生存的理由數十年來未曾稍變。 　　「真正的生活從來不在他方，台北就是台北。」 　　「《在台北生存的一百理由》寫的雖然是二〇〇〇年之前的台北，但事實上它一直有一種未來的感覺。即使過了二十多年，今天來看這本書，仍然不覺得過時，也仍然有一種超前的感覺，真的是有一種非常獨特的魅力在裡面。」——

郝明義（大塊文化董事長） 　　【2022年新版】特別收錄16P全新內容： 　　1.    作者群＋編輯群七千多字精彩對談，爆料許多祕辛。 　　2.    五位作者執筆全新圖文： 　　◎姚瑞中〈當藝術家的一百個悲壯理由〉 　　◎陳光達〈我是按怎治好我的「台北不適應症」〉 　　◎黃威融〈二十幾年前買的那堆雜誌，現在還在老黃的新家〉 　　◎許允斌〈哥們終究是個老性人〉 　　◎馬世芳〈一切都從那個充滿陽光和廢棄的十字路口開始〉

台灣戰後建築現代化與台北都市發展歷程：以中華商場為例

為了解決新店京站美食推薦的問題，作者陳宇玨 這樣論述：

中華商場位於台北市中華路上，在1961年4月落成，1992年10月拆除。中華商場承載著許多台北人共同記憶，但其建物本身是否沒有保存價值而遭到拆除？本文試圖以中華商場為例，探討現代建築對於都市發展及建築現代化的意義。本文第三章梳理商場興建到拆除的過程，從清代城牆、日治時期三線道、戰後國民政府遷台的臨時棚攤、1961年改建為鋼筋混凝土、簡潔方正量體的現代化建築，到1992年中華商場拆除後闢建的林蔭大道，反映了不同時空下的政治、經濟、技術、空間思維與決策過程，所促成的空間重塑。第四章則從現代建築的角度切入，探討其設計者趙楓不同作品(1960-1968)的建築實踐，以及對中華商場的建築形式分析。此外

，也從商業、衛生機能的面向，探討建築與生活形式的沿續。第五章與國際現代建築保存運動(Docomomo)對照，論證中華商場符合現代建築保存的評估標準。本文對中華商場的探討，可與戰後台灣現代建築的學術界對話。戰後第一代大陸籍建築師在1960年代民生建築需求下，有其解決社會問題的關懷，是否將其建築內涵視為對西方機能主義的表面模仿，本文認為應以在地環境下現代建築的探索與創造來重新審視，而有不一樣的答案。對於中華商場被冠上「台北盲腸」「都市之瘤」等責難，除了需回到興建時的物質條件，本文認為不應將其視為是不現代的羞恥，進而看到參與者曾經的努力和斡旋，才能重新肯定自身的歷史感與主體性。最後，回到中華商場案例

中，其建築的價值無法被看見的問題，是現代建築共同面臨的重大危機，也是本文欲指出的重要問題。