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學霸才知道的科學新鮮事~宇宙。地球。演化。人體(贈：市價250元棉麻雙面大書袋)

為了解決新北最高峰的問題，作者智慧鳥 這樣論述：

讓我們一起走進科學的殿堂 為孩子建構一個快樂閱讀的成長空間！ 　　學習新知。探索未知—開啟你的理科腦 　　「看著老師快速的畫出天體、操作實驗、解構零件、演算公式，真是又酷又帥啊！」 　　這應該是很多人上理科課時心裡的OS吧！ 　　理科（STEM）學習，強調的是敏銳觀察的能力、邏輯思考的能力，以及推理判斷的能力，但是這些聽起來很抽象的能力要怎麼培養呢？ 　　《學霸才知道的科學新鮮事》，以有趣的圖解、淺顯的文字，探索課本以外的科學新知識；每一個知識點都可以激發孩子的好奇心與求知慾，讓孩子輕鬆習得知識、解答問題，養成「理科腦」！ 　　本套書包括：宇宙、地球、演化、人體等4冊，以圖文並

茂耐人尋味的方式，帶領孩子領略日新月異的科學，探索浩瀚無垠的科學謎題。 　　＊套書附贈：棉麻雙面大書袋，<幾何印象(粉)>或<動物森林(綠)>隨機出貨。 　　＊適讀年齡：國小中年級歲以上  

新北最高峰進入發燒排行的影片

倪瓚題畫詩意象研究

為了解決新北最高峰的問題，作者羅凰元 這樣論述：

倪瓚被譽為「三絕」，他的畫中詩、書、畫相互融合，呈現豐富的美學意蘊。本文首先分析倪瓚的生平與創作背景，就大環境而言，在異族的統治下，文人入仕不易，漢儒隱逸之風盛行，帶動整體文人畫的發展，再從倪瓚的生平來看，其對自然的熱愛，融合儒釋道三家的思想和曲折的人生歷程，促使其詩、畫創作呈現豐富的內涵。倪瓚的畫多呈現荒寒空寂的意境，而其題畫詩內容則較為多變、豐富，從中可見情感與景物的交融，時間與空間的流動，虛與實的轉換，詩與畫形成互補。達到闡述畫意、延展畫境的作用。 竹在倪瓚的文學作品中出現300多處，鶴150多處，雨900多處，數量龐大，筆者選擇倪瓚題畫詩中數首代表性作品，藉由分析其題畫詩中的意

象塑造、表現手法、情感內涵，體現倪瓚題畫詩的藝術特色。

滿紙荒唐言，曹雪芹的追求與祭奠：滔天曹家散盡飛鳥各投林，十年浮沉鑄就紅樓辛酸淚

為了解決新北最高峰的問題，作者山陽,張蘭芳 這樣論述：

「滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者痴，誰解其中味。」   《紅樓夢》是曹雪芹的畢生心血 鐘鳴鼎食十年落敗樂清貧，貧困潦倒下的唾血之作 千芳一哭，萬豔同悲，珠玉咳唾十年集成紅樓夢 他說這裡面沒有曹家，沒有自己 ──其實無非曹家，無非自己   　　▎「百足之蟲，死而不僵」，偌大曹家，終成過往。 　　──曹家侍奉帝王掏空家產，費心支撐敵不過欲加之罪 　　成為康熙首席包衣（奴才）的曹家為了支應康熙難尋的生活起居，逐漸捉襟見肘，加上積習已久的喜歡大排場，花錢如流水，為曹家的衰敗埋下隱患。雍正上位後，曹家失去靠山，又選錯邊站，面對雍正的「欲加之罪」終於失勢不再如往日，終至家破，剩下曹雪芹一人苦寒。曹腐

敗亡前的奢華生活，成為紅樓夢筆下流金嵌玉的賈家生活，穿衣、吃食無不講究，甚至成為後世紅學研究主題。   　　▎「宗學結摯友，才氣有君識，除去江南夢，還有黃葉村。」 　　──結識好友相伴一生，定居黃葉濟貧救苦 　　認識了敦敏、敦誠兄弟的曹雪芹生活漸漸豐富而快樂，在紅樓夢的寫作過程中，互相討論砥礪；在村莊中的全才曹雪芹，除了筆下功夫了得，也會做風箏、通醫道，他無償醫治無處看病的窮人，製作風箏讓殘疾者拿去售賣，甚至為了殘疾人士可以謀生，特別寫了《廢藝齋集稿》以及專門教學做風箏的《南鷂北鳶考工記》。造福鄉里的他卻拒絕入仕，只因曹家讓他看盡官場黑暗，慨然寫下：「富非所望不憂貧」 　　  　　▎十年風華以

十年血淚再現，字字血淚《紅樓夢》 　　──看破世事人情，以自我造就文章 　　從禁閉的房間到破敗的小屋，十年的廢寢忘食，《紅樓夢》反映他跌宕的一生，童年優渥環境的背後是當時未見的黑暗，賈寶玉是他的自我完成。他不敢做的狂放，由寶玉貫徹。《紅樓夢》是一場大家族走向衰亡的悲劇，是曹雪芹的哭，字字血淚。   　　▎牛痘喪兒，貧病交加，《紅樓》底稿散，曹雪芹落魄撒手人寰，  　　──傳奇人生殘缺的收尾，天才的作品不圓滿的不朽 　　乾隆年間發生嚴重的牛痘瘟疫，對無錢治病的窮人家來說，染疫即死亡。這樣的陰影仍找上了曹雪芹的兒子，看著兒子死在懷中，曹雪芹鬱鬱寡歡，終於病倒，隻言未留，只留得人間一片白茫茫大地。 

　　 本書特色   　　曹雪芹是清代著名小說家，留下了傳世之作《紅樓夢》。該作影響甚鉅，甚至發展為「紅學」，從《紅樓夢》之文章到文中衣飾、吃食都有研究。曹雪芹一生大富大貧，跌宕起伏，本書以近似小說的筆法帶領讀者深入探究這位傳奇作家的一生。

十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—

為了解決新北最高峰的問題，作者黃浩庭 這樣論述：

過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩

的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深

受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初

嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。