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忠孝敦化修鞋的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦布魯斯‧波耶寫的 TRUE STYLE 懂文化的男人才時尚 可以從中找到所需的評價。
長庚大學 工業設計研究所 翁註重所指導 鄭育芬的 街道家具，公／私之間—二次戰後臺北城街道家具演變之歷史分析街道家具，公／私之間—二次戰後臺北城街道家具演變之歷史分析 （2006），提出忠孝敦化修鞋關鍵因素是什麼，來自於街道家具、公／私領域、文化研究、景觀史、現代化。
TRUE STYLE 懂文化的男人才時尚
為了解決忠孝敦化修鞋 的問題，作者布魯斯‧波耶 這樣論述：
─男人必修的26堂品味課、必備的案頭書─ 真正的型男不趕流行，而是洞悉潮流！ 不懂文化，別說你懂時尚！ 知名男性時尚專家波耶， 精選西裝、領結、靴子、香水、眼鏡等26種男性服裝、配件和風格， 追尋時尚發展的軌跡，重新定義永恆的優雅。 讓你不再只會用黑色皮鞋搭配黑色西裝、不再對領結和雙排扣西裝充滿疑慮，而能成為散發獨特風格、優雅又有型的男人！ ◎從男性服裝史找出永恆的優雅時尚 在這個時尚美學標準不一的年代，作者追溯領帶、牛仔褲、晚禮服等一系列衣服、配件和風格的歷史源頭，精準詮釋最經得起時間考驗的優雅時尚。經典細膩的手繪插圖，更具參考價值。 ◎男性時尚專家分
享最犀利、不做作的觀點 美國知名男裝專家波耶說，每個男人都可以打領結，你整天都在打蝴蝶結：鞋帶、禮盒……只不過這個蝴蝶結剛好打在脖子上。穿戴太多配件，就像把所有瓷器同時擺在桌上，不僅太過繁複，也是缺乏安全感的表現。 ◎男裝史上的不思議 什麼？短褲的起源居然是英國軍隊，拿破崙洗完澡要灑上一整瓶古龍水，英國愛德華時期的男性，依據不同的時間、要會面的人及場合，一天要換6次衣服……，男裝歷史，比你想像的更有趣！ ──各界推薦── Joe（倪萱髮藝／隱舍SPA創辦人） 沈方正（老爺酒店集團執行長） 杜祖業（《GQ》雜誌國際中文版總編輯） 袁青（資深時尚評論家與媒體人）
郭仲津（作家、「倫敦男裝地圖」部落格版主） 許益謙（博上廣告團隊董事長） 黃維崇（《儂儂》雜誌編輯總監） 楊茵絜（《美麗佳人》雜誌總編輯） 溫筱鴻（鴻宣時尚娛樂整合行銷有限公司執行長） 廖鎮漢（微風集團董事長） 膝關節（影評人） 謝哲青（作家、節目主持人） （依姓名筆劃排列） 布魯斯‧波耶正向你發出一張時尚邀請函，領你進入這場川流不息的人生派對。從文化風格到實戰手冊，精確的、奢華的、個性的，也是革命的；男人！不要輕忽了時尚的力量。 ─袁青，資深時尚評論家與媒體人 一寸的差別 大一號或是小一寸，對有些人來說不是問題，但就品味這件事來說，卻會有
不同的結果。除非是追求oversized或是超合身剪裁，我評判一個男性的穿著品味，會從這一寸的差異看起。它反映的不只是穿著者對於外在經營的問題，也顯示了文化的深度。美國知名男士風尚行家布魯斯‧波耶，以累積數十年的經驗與學識，從皮鞋、香水、服飾到眼鏡等不同領域，告訴男性朋友東西該怎麼選、怎麼穿，同時也提醒你我，品味是通往成功的關鍵條件之一。 ─黃維崇，《儂儂》雜誌編輯總監 透過知識建立品味，經由行動實踐風格。 時尚，不是人云亦云的附庸風雅， 時尚，是具有存在感的生命定位。 ─謝哲青，作家、節目主持人 所有稱呼自己為型男紳士的人，都應該熟讀。把底打好了，才能連靈魂都時髦。 ─楊
茵絜，《美麗佳人》雜誌總編輯 台灣男人對於穿著總是有個迷思，認為太認真打扮會被冠上沒有認真工作的帽子。其實，穿著就是生活的一部分，就是要真正創造自己的品味態度，選擇適合自己版型的服裝，運用小配件或具有質感的手錶或是鞋子；重要的是不盲目追隨流行，穿出自我。布魯斯‧波耶讓男人們重新思考，創造自我的文化，讓男人穿出品味，贏得更多的尊重。 ─溫筱鴻，鴻宣時尚娛樂整合行銷有限公司執行長 波耶是最了解袖扣和領結的一流作家。對於為什麼這樣穿──或是如何穿得更好看──有疑問的所有男人，都能從這本不可或缺的書中受益。 ─傑．費爾登（Jay Fielden），《城市與鄉村》雜誌主編 波耶是男裝報
導界的雷蒙．錢德勒，十分具有影響力。身為作家以及講究風格的男士，波耶走在時尚的『驚險街道』上，幾乎沒有盔甲能抵抗他的筆和獨特的機智。鼓吹壞品味的人小心了，他會來對付你。 ─麥可．德瑞克（Michael Drake）， 男裝品牌Drake's London設計師與創辦人 對理解男性風格開拓出一條獨特的道路，書中用了精闢的評論、實用的指示以及歷史見解──這種讓人興奮的組合，唯有波耶才能提供。未來幾十年，這本書都會是男裝的參考指南。 ─趙馬克（Mark Cho），男裝品牌The Armoury共同創辦人 對於紳士風格有興趣的人，這是本絕佳的書，在這個主題上，作者是全世界最好的作家。 ─法
蘭斯科．巴貝里．卡諾尼可（Francesco Barberis Canonico）， 訂製西裝品牌Vitale Barberis Canonico創意總監 波耶是紐約時裝技術學院博物館「常春藤學院風格展覽」的策展顧問，該展覽在日本的時尚領導者之間仍不斷被討論。我們很敬佩波耶先生，他對常春藤學院風格的評價，一直影響著世界各地的時尚新風潮。 ─小野里稔（Minoru Onozato），《自由自在》（Free & Easy）雜誌主編 結合對歷史的洞察力、優雅的文字以及服飾權威的意見，而經典的插圖更強化了這一切。這本書和一個行家的衣櫃與書架可說是相得益彰。 ─克里斯多福．布里沃德（Chri
stopher Breward）， 愛丁堡大學文化史教授 這本書十分神奇，波耶令人愉快的作品，給了我們仔細思索男性服裝中基本的美與功能的機會，帶我們來到一個舊世界的魅力與現代優雅並存的世界。藉由豐富的學識，波耶結合了服裝史、時尚教學、有趣的軼事與經典風格偶像的典範，說明了如何掌握男性穿著的藝術與樂趣。 ─政史．蒙登（Masafumi Monden）， 《日本時尚文化：當代日本的服裝與性別》作者 作者簡介 布魯斯‧波耶（G. Bruce Boyer） 美國知名男裝及男性時尚專家。曾擔任《城市與鄉村》（Town & Country）雜誌男裝編輯。著有（或與他人合著）許多時尚書籍，文
章刊載於知名報章雜誌，如《君子》（Esquire）、《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）、《富比世》（Forbes）、《紐約時報》（New York Times）、《紐約客》（New Yorker）、《出發》（Departures）、《浪子》（Rake）等。已在紐約時裝技術學院博物館（Museum at the Fashion Institute of Technology）策畫數場時裝展。目前住在美國賓州伯利恆。 譯者簡介 周明佳 巴黎第五大學社會學碩士，南澳大學文化與藝術管理碩士。喜愛閱讀、旅遊與接觸不同的文化。譯有：《艾蜜莉的日本求生記》、《血與聖杯之謎：公審達文西密
碼》、《時尚頑童》及《美的救贖》等書；目前為自由譯者與文字工作者。 序言 衣服會說話 穿衣服的規則中有很多迷思 第1章 阿斯科特式領帶 裝飾脖子最好的方式 巴爾札克曾寫過領飾手冊 第2章 靴子 從實用物品變成時尚宣言 牛仔靴盛行，拜電影所賜 最受歡迎的三款靴子 第3章 領結 每個男人都可以打領結 買打好的領結，證明你是外行人 第4章 商務穿著 穿衣服的7項準則 4個天大的錯誤 第5章 工藝 買最好的商品是為了省錢 工藝師的信念就是把東西做到最好 第6章 丹寧布 丹寧布的流行跟淘金熱有關 西部電影帶動了牛仔服飾的流行 現在的牛仔褲跟一百年前沒太大差異 第7章 晨褸 一件浴袍可
能比家具還要貴 最適合悠閒地待在家裡時穿 第8章 英國鄉間居家造型 英國仕紳古怪的鄉村風格 英國鄉間居家造型的兩大重點 第9章 晚禮服 男士晚禮服回來了 維多利亞時代，黑色西裝代表專業 別配戴飾品又戴胸花 第10章 眼鏡 電影明星開始戴眼鏡 復古和新潮的眼鏡同時並存 眼鏡可強化想傳達的臉部訊息 第11章 香氣 路易十四是聞起來最香的皇帝 拿破崙洗完澡要灑上一整瓶古龍水 香氣成為男人商務形象的指標 如何選擇適合自己的香味？ 第12章 修容 修容問題，應請教專業人士 吉列發明的安全刮鬍刀大受歡迎 修容組和藥品包，讓你隨時上得了檯面 第13章 義大利風格 義大利就是風格的代名詞 亞曼尼帶
動了男裝的革新 義大利人喜歡領導潮流，而非追隨潮流 第14章 常春藤學院風 二次大戰後，常春藤學院風興起 常春藤學院風的基本配備 雷夫羅倫是學院風教父 第15章 保養 保養衣服，靠自己也要靠專家 保養衣服的六大原則 保養鞋子的簡單方法 第16章 箴言 與服裝、風格相關的箴言 第17章 混搭 混搭可能是災難，也可能獨樹一格 向溫莎公爵學習混搭的藝術 別讓單一衣服占據所有目光 第18章 口袋巾 口袋巾如何變成完美配件？ 連007龐德也配戴口袋巾 第19章 襯衫 襯衫是最貼近上半身的衣物 襯衫衣領要怎樣才符合美感？ 第20章 鞋子／襪子／長褲之間的關係 有褐色麂皮鞋就夠了 穿接近西裝顏
色的襪子很合宜，但有點無趣 穿西裝、皮鞋卻不穿襪子，一點也不時尚 第21章 短褲 百慕達男人讓短褲變成高級服飾 短褲起源於英國軍隊 及膝短褲可以百搭 第22章 瀟灑不羈的風格 別人表現的樣子，不見得是真正的樣子 「酷」的概念 刻意展現不完美 第23章 西裝 查理二世宣告男人開始穿西裝 雙排扣西裝比較講究 任何體型都可以穿雙排扣西裝 第24章 夏季布料 起皺正是亞麻的魅力和風采所在 特級羊毛與輕透布料是夏季西裝的好選擇 毛海和絲混紡的衣服有都會風格 泡泡紗是最適合夏天的布料 第25章 高領毛衣 高領毛衣原本是漁夫穿的 罪犯和有教養的人都穿高領毛衣 高領毛衣成了英國年輕知識份子的象徵
第26章 因應天氣變化的裝備 風衣與馬球外套是很好的外衣 博柏利的雨衣布料既透氣又防水 買一把好傘反而比較划算 下雨天適合套上高筒鞋套 致謝 附錄：最適合男性參考的時尚書籍 推薦序 台灣男人型不型？ 文／ 許益謙 博上廣告團隊董事長 我隱身在台北市敦化南路和忠孝東路交叉口街頭一隅，從徠卡相機的觀景窗凝視這個代表城市意象的大舞台。綠燈亮起，我緊盯著在像透了伸展台的通衢大道上移動的男士們依序魚貫衝向鏡頭，凝神屏息等待我的獵物：男人昂首闊步或低頭沈思，有打手機、有尋寶物、有一支菸在手吞雲吐霧，我很有耐性地等候鏡頭前出現台版「尼克．伍斯特」（註）的身影，這是一個街拍者的報酬。「眾裡尋它千
百度」，是天氣吧，體感溫度超過40度，誰還顧得了時尚穿著，聽起來像是不錯的藉口。這是一個男士被時尚遺忘的國度，從小長輩教誨我們「男人不必重視外表，重要的是內在」。這是一頂男士解不開的緊箍圈，於是我們消極以對，以不變應萬變。等到我們站在國際舞台上，發現不重視外表如同不講外語一般令人手足無措。「沒人教我們時尚穿搭啊！」學校不教導、企業不要求、社會不期待、自己不在乎，我們什麼都有了，生活美感卻是一貧如洗。美感的貧血是一個不錯的理由，也是藉口，索性賭氣穿搭不分場合，視若無睹請柬上的Dress code，我「型」我素。 部分對時尚有識的男士，則是緊抓著穿著趨勢的浪頭。他們深諳外表是一種語言，適合的
穿著不會令人感到困惑，於是囫圇吞噬坊間的時尚書籍刊物以防溺水失足。沒有人直言不諱敢喊出「男人要漂亮」的深層洞悉去挑戰傳統價值，最多只敢踩著時尚的腳步，隨著流行刊物穿搭起舞依樣畫葫蘆。學會了穿搭技巧（skill），卻找不到男裝歷史源頭的馬步──尋找風格（style）安頓在我們心底深處，只能用花費價錢來合理化穿著的價值。究竟要如何認識男性服裝中的基本美感與功能？所幸布魯斯．波耶為男人寫了這本書，帶我們來到舊世界的魅力和現代優雅並存的事實，為男士解除了緊箍圈，從此無有罣礙、自由自在。男裝歷史告訴我們一個事實：男人是愛漂亮的，如同英國政治家查斯特菲爾德（Chesterfield）勛爵指出：「服裝是件可
笑的事，然而不重視服裝卻是更可笑的事」；波耶也認為，當一個男人生命還有光亮，還承受起一些改變，不該這樣妥協與讓步。 衣服會幫你發言，從服裝中找回尊嚴，只有了解服裝文化的男人才能穿出品味和風格。做為一個時尚追隨者，我匐伏前進，學習時尚帶來的華麗冒險，耽溺在時尚浪潮中載沉載浮。面對時尚發展的軌跡和對男人優雅的型塑，我是如此無依無助，然而，透過這本書，我找到了謎團的出路。「穿著的目的是要人注意你，而不是注意你穿的衣服」。一句話勝讀十年書。波耶或引經據典源遠探索，或針砭人物典範再現，或細數名流軼事精采點滴，26個章節告訴男士從頭到腳應該知道的事。我掩卷長嘆：原來時尚是有脈絡、有規則的，了然於心後
，時尚是有機的。正如他提醒「我們需要的是信念，而不是意見。」相信它終將幻化成身體的一部分，外在和軀殼終於結合了。什麼人需要這本書？時尚工作者、想穿出風格和品味的男士、普羅大眾上班族、學生，以上皆是。企業內訓、社群讀書會、想擺脫美學貧窮的有志之士，應該人手一冊按表操課，這是男人必修的26堂課、必備的案頭書。 「吾日三省吾身」：今天有穿對衣服？今天有搭錯飾物？明天要穿什麼衣服？一卷在手沒有藉口，我型！ 註：Nick Wooster，街頭時尚指標人物，被譽為地表最會穿衣服的男士。 （摘錄1）第4章 商務穿著 適當的穿著不會令人焦慮 現今許多專業人士不論在公司中真正的地位為何，看起來都
像辦公室職員。在過去100年左右，大多數明確的服飾運動都朝向舒適發展，這種趨勢在休閒服的重要性與日俱增，而量身訂製服裝的退化可見一斑。在過去半世紀（20世紀後半），我們有著去除西裝與領帶的隨性想法，是一種在休閒服中維護尊嚴的民主革命。問題在於：當所有的人都穿著同樣的運動衫、牛仔褲及球鞋時，又要如何保持個性呢？ 這些問題依舊存在：別人如何對待我們？而我們應該怎麼穿，才能得到我們希望別人對待我們的方式？在企業環境裡，或許比任何地方都更強調這一點，服裝就是事業工具，關於我們是誰，以及我們想在工作與社交生活中擁有什麼地位，這是一種很重要的宣言。對於著裝和儀容的強調可能很細微，也可能很明顯，不過這一點卻
極為重要的，倘若忽略了，將會危及個人。 我們的外表是一種語言，就如同其他語言一般，應該：(1)適合觀眾、場合與目的；並且(2)不要發出讓人困惑的訊息。我在不久前才想起這個原則，有一個熟識的朋友從德國的一個商展回來，告訴我，他代表美國一家大型企業的團隊遭遇同業競爭。「我沒注意到，」他悻悻然地脫口而出，「我們的隊員穿著有多麼粗劣，英國、北歐、日本等國際公司的人，都穿著精心訂製的合身西裝外套搭配公司領帶，而我們的人卻穿著隨處可見的過時聚酯纖維運動外套和寬鬆的卡其褲。我們從一開始就在心理上被擊垮了，再也無法重拾自信與沉著。」 我很自然地告訴他，他的團隊會損失這筆生意一點也不意外。（我不厭其煩地說著這句
話：「我早就這樣告訴過你了。」）當服裝為我們發聲時，就如同其他溝通模式一樣模糊或細微，讓我們成為不同團體中的一員，而服裝說的語言就是那個團體的語言，不論是在廣義上（例如社會學上的區分），或是在更特別的層面上（如不同的工作會要求穿不同的制服）。重要的問題是：我們希望被視為哪個團體或是哪些團體的成員？
忠孝敦化修鞋進入發燒排行的影片
父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。
小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。
街道家具，公／私之間—二次戰後臺北城街道家具演變之歷史分析街道家具，公／私之間—二次戰後臺北城街道家具演變之歷史分析
為了解決忠孝敦化修鞋 的問題，作者鄭育芬 這樣論述：
在都市演進史中，街道與廣場往往是人們生活的重心，但在都市機能分工的發展下，卻導致日常生活的街道空間逐漸消失。1960年街道家具出現於歐洲，成為設計師用來改善空間現況的工具，自此有社區居民、民間企業及政府單位以不同目的在進行街道家具設置。至90年代在經濟及民主發展的背景下，臺北市政府企圖將廣告與街道家具結合，作為改善都市地景的工具。但此舉究竟是對廣告進行有效的管制，或是讓街道地景被全面商品化的開端？為了解現今臺北市街道家具背後運作的力量，則必須對街道家具的演變歷史過程加以分析。本研究以文獻調查及田野訪談的方式對臺北的街道家具及街道空間進行歷史分析。從清末至經歷市長民選後的臺北，統治制度由集權走
到自治、交通工具由私人運具到大眾運具、街道空間由政府的高度管控到商業力量主導的尋租空間、街道家具也由權貴獨享的特權轉為平民化甚至商業化。街道家具的設置不再以功能為首要目的，而是建立在商業利益及更多政治因素考量下的結果，反映出街道家具成為政府、社區與商家三者在公共空間中相互作用的工具。一方面政府力量的消退帶動商業力量成為主導目前臺北地景的主要因素，另一方面對於人民力量的興起也許可抱持樂觀的態度期待街道家具未來的發展。