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港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決小隻女衣服品牌的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

小隻女衣服品牌進入發燒排行的影片

應用手工編織設計新生兒賀禮造型創作

為了解決小隻女衣服品牌的問題，作者王美惠 這樣論述：

在台灣社會，透過彌月禮的活動，充分表現對新生兒的祝福與社會地位的認同。美國的產前送禮會，目的是慶祝孕婦即將成為母親的喜樂，活動中他們能提供生兒育女的經驗，也送嬰兒用品給將出生的嬰兒，實質的給予精神上的鼓勵及物質上的幫忙。美國送的新生兒禮物中最常見尿布蛋糕，它是將嬰兒用的紙尿布還有常用的嬰兒用品，包裝在一起，設計一個主題，再以蛋糕的形式呈現，它充份表現出美國人對生命的熱愛和務實精神。在思考創作作品時，本創作者將母親傳承的手工編織加上手工編織講師證的專業技能，再結合美國生活經驗中看到的尿布蛋糕帶入新生兒賀禮的禮物創作。藉著創作去了解生命禮俗的抽象儀式符號意義，並透過生命禮儀的活動與意涵來取得文化

符碼，經過轉化與具象化，使得台灣的新生兒賀禮創作能更具有在地文化性的獨特風格。本創作嚐試從生命禮俗、彌月禮俗等相關文化做為創意來源及概念依據，再輔以符號學、色彩學、編織理論來實踐創作理念，並使用文化符碼的意涵來分析作品，創作出具有台灣文化獨特風格的新生兒賀禮。新生兒賀禮分別以三個系列八個作品呈現1.內容豐富的外家頭尾禮：男嬰外家頭尾禮尿布蛋糕、女嬰外家頭尾禮尿布蛋糕各一個共二個。2.實用的親友禮：男嬰奶瓶尿布蛋糕、女嬰奶瓶尿布蛋糕、男嬰安撫尿布蛋糕、女嬰安撫尿布蛋糕各一個共四個。3.回禮：油飯、蛋糕編織品各一個共二個。在文化創意領域中，以創新的思維將尿布蛋糕與手工編織品做結合，冀望將手工編織藝

術美學注入新生兒賀禮中，創作出令受禮者感動的禮物。再從不斷的嚐試創新作品的新價值中，增添禮物的實用性、頭尾禮的意涵性、手工編織品的獨特性、在地的文化性，創作出藝術與文化整合的感性設計產品。

像藝術家一樣創意思考：最佳美感培育經典‧全球暢銷百萬珍藏套書（貝蒂．愛德華作品三冊）

為了解決小隻女衣服品牌的問題，作者貝蒂．愛德華 這樣論述：

一套對任何人都有效的美感養成與創意開發經典！ 想跟達文西、愛因斯坦一樣擁有創意腦？你只需懂得「如何看」！ ★風靡全球讀者40年、全系列暢銷超過500萬冊★ ★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書★ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣思考》（經典增修版）＝＝＝＝＝ 　　★繪畫教學革命性經典！大幅修訂40%珍藏版★ 　　只要五天，你就能畫出帶有個人風格的自畫像， 　　還會驚訝自己能畫得這麼好！ 　　這是一本繪畫教學書：讓你快速學會繪畫的五項基本技巧； 　　還是一本創造力開發書：讓你像藝術家一樣思考，充滿創意地看見世界新樣貌！ 　　※隨書於封底附贈學畫利器「視圖平面板」

，數量有限，贈完為止※ 　　◎令人驚奇的學畫小訣竅： 　　‧將你想畫的圖像上下顛倒擺放，反而能畫出更好的畫作！ 　　‧遇到不好描繪的困難物件，先去畫背景，正確的形狀就會自然浮現。 　　‧畫人像時，拋開眼睛、嘴巴等名詞，相信你觀看到的線條和形狀！ 　　◎本書有效幫助以下族群： 　　‧初學者：輕鬆掌握畫畫五大基本技巧，培養繪畫能力，成功學會肖像畫。 　　‧缺畫畫畫自信的人：對症下藥，就此克服心理障礙，短時間畫出成熟的作品。 　　‧需要創意思維的上班族：激發創造力潛能，學會有創意解決問題的方法。 　　‧專業教學者：本書提供專業建議、清楚知識、明確步驟，讓教學更有效率。 　　►初學者必備經典！成

功開發每個人的畫畫潛力 　　很多人覺得自己毫無繪畫天分，懷疑自己也許永遠學不會畫畫， 　　身為藝術教授的貝蒂‧愛德華力圖打破這種迷思， 　　她專為完全不會畫畫的人設計了一系列練習，成果一再令人驚豔！ 　　學生們第一天的作品和第五天的作品普遍有著天壤之別， 　　有些作品更展現出令人驚嘆的繪畫技巧，連畫者本人都難以置信。 　　►釋放你的感知能力！輕鬆學會畫畫的五大關鍵 　　繪畫是由一組基本技巧整合成的一項全面性技巧， 　　它就像閱讀、開車、游泳一樣，只要學會基本技巧，便很難再忘記。 　　本書以一連串系統性繪畫練習，喚醒你與生俱來的視覺感知能力， 　　讓你在五天內精準掌握繪畫的五大基本技巧，學會藝

術家的觀看方式： 　　‧對邊緣的感知 　　‧對空間的感知 　　‧對關聯性的感知 　　‧對光線和陰影的感知 　　‧對完形的感知 　　►不僅教你畫得出色，也讓你重新認識世界的美，更打開你的創造力開關！ 　　學會這套畫畫技巧，你將能像藝術家一樣思考， 　　更棒的是，你的感知、直覺和創造力也將隨之擴展， 　　讓你在面對難解問題時，更能有創意地輕易找出答案！ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣開發創意》＝＝＝＝＝＝ 　　★一本兼具啟發性及實用性的創意開發指南★ 　　教你輕鬆切換思考、打開視野，看見充滿創造力的解答 　　開發創意的最佳途徑：啟動你的視覺思考！ 　　‧別說自己不會畫！只要會簽名，就會畫畫─

─簽名的線條，就是你獨特的視覺語言。 　　‧想釐清思緒時，來畫張畫吧！用線條畫出對問題的感受，思考將變得清晰可見！ 　　◎這是一趟啟動創造力的美妙之旅，適合： 　　‧渴望提升創意思考能力、靈活解決問題的你 　　‧好奇創意如何產生，想了解人類心智奧妙的你 　　‧想找回視覺語言運用能力，開發自己更多潛能的你 　　◎本書專為沒有藝術經驗的人而寫，教你掌握從新觀點看待事物的訣竅： 　　PART Ⅰ　清楚掌握創意和畫畫都同樣和「觀看」能力密切相關 　　PART Ⅱ　練習依主題畫出簡單線條，讓你輕鬆將自己的想法和感知「視覺化」 　　PART Ⅲ　逐步掌握和創意五大階段相對應的觀看／作畫技巧，帶你熟練創

意開發的過程 　　►想要有創意？你得「用嶄新角度看待事物」 　　創意無關乎天分，它是一種從嶄新視角「觀看」問題的能力。 　　習以為常、先入為主的態度，常令人目盲，對創新的可能視而不見。 　　想成為有創意的人，就得跳脫慣用的思考模式，從新的角度觀察世界。 　　►重新找回你的視覺語言，就能看見新視野 　　圖像是人類比文字更早使用的「語言」，擁有強大的思考與表達力量； 　　只要我們善用「視覺語言」這與生俱來的能力， 　　開啟另一種觀看方式，並將感受和想法視覺化，就能把事物本質看得更透徹。 　　►「創意」是能越練越精通的技巧！開啟你的無窮潛力 　　作者破解創意的祕密，歸納出創意發想過程的五大階段

： 　　「初步洞見→準備→醞釀→啟發→驗證」， 　　並在本書中提供一系列循序漸進的視覺感知練習， 　　當你精通開發創意的這套技巧，便能一再輕鬆迎來解決問題的洞見！ 　　＝＝＝＝＝＝《像藝術家一樣活用色彩》＝＝＝＝＝＝ 　　★13項有效練習‧125張詳細圖解，快速熟練調色技巧的最佳指引★ 　　讓你擁有畫家之眼，精準捕捉萬物的迷人顏色！ 　　阿基米德說：只要給我一個支點，我就能撐起地球； 　　跟著本書，只要掌握色彩的三屬性，你就能調出千萬顏色！ 　　◎你將在這本書中學到： 　　‧光影如何影響顏色 　　‧顏色如何影響彼此 　　‧平衡靜物畫的色彩 　　‧描繪自然風光本色 　　‧如何活用色彩心理學

來表達情緒與營造氛圍 　　►一趟從理論到實踐、從藝術到生活的繽紛旅程 　　繼《像藝術家一樣思考》啟迪百萬讀者反轉思考後， 　　這次貝蒂．愛德華教授要引領讀者看見生命的五光十色。 　　本書不談生硬理論，而是將繁複知識加以提煉， 　　展開一趟有趣且實用的色彩探尋之旅。 　　►看透事物，擁有創造和諧色彩的美感素養 　　我們天生就有能辨別事物的美感， 　　當直覺感知結合知識，將激發出你未曾想像的力量！ 　　書中分為三大單元，從觀察色彩、理解色彩到活用色彩， 　　帶你熟悉色相、明度、彩度這三大色彩屬性及相互關係， 　　透過一系列由淺入深的實際操演， 　　讓你學會如何善用互補色，明確掌握光線的影響，

　　進而輕鬆搭配、創造出和諧的色彩組合。 　　同時，作者也將揭示隱藏於色彩中的情緒、文化意涵，供你靈活運用。 得獎記錄 　　★美國AMAZON上逾2700名讀者4.7星超高評價 　　★鸚鵡螺圖書獎「最佳創意流程書」2013年銀獎 　　★Apple、Disney、IBM全球500大企業創造力培訓用書 共同推薦 　　江學瀅　臺灣師範大學美術學系助理教授 　　孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 　　海苔熊　心理學家 　　歐陽立中　爆文寫作教練、暢銷作家 　　盧建彰　導演 　　王傑　畫家 　　克萊兒（森林裡的旋轉木馬）　水彩插畫家 　　孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 　　雪

莉Sherry　水彩插畫家 　　曾成德　國立陽明交通大學終身講座教授 / 教育部美感與設計課程創新計畫主持人 　　鄒駿昇　視覺藝術家 　　鄭開翔　城市速寫畫家 口碑好評 　　這不僅是一本講繪畫的書，而是一本關於生活的書，這套傑出的繪畫教學方式不該僅被當作是本教材，它令人獲得解放。──《洛杉磯時報》 　　這本革命性、指標性的書，應該成為每個美術系的學生必讀書目。──《美國藝術家》 　　愛德華幫助IBM和Patagonia等公司的高階主管透過學習繪畫所需的基本感知技巧，從而讓他們變得更靈活。──《時代》雜誌 　　我超喜歡這本書！裡面也有很多心理治療常用的技巧，不論是畫一個人、一隻手，或者

是在黑暗當中作畫都是。創意常常是激發改變的因子，期待我們都可以從這本書裡，找到自己的靈感。──海苔熊　心理學家 　　在AI浪潮襲來，標舉人類獨特秉性的當下，正是運用藝術原力釋放創意的關鍵時刻。欣喜本書所揭示，視覺思考與手繪表達的珍貴價值。──孫菊君　Super教師、《點亮藝術力》作者 你的問題不是沒有創意，是不面對問題喔，真的。──盧建彰　導演  

香奈兒的誕生與復興: 精品品牌的傳播策略研究

為了解決小隻女衣服品牌的問題，作者洪子元 這樣論述：

時尚產業一直被視為全球獲利最高的幾大產業之一，然而從Chanel在1909年創立至今，不只是前者，包含Louis Vuitton和Hermès等等品牌，在這幾十年裡面臨多次世代交替的變化，為了迎合當代消費者的購物習慣與品味，眾多品牌無不絞盡腦汁，改變宣傳策略。再者，Chanel在時尚產業中，始終被視為是法國文化的象徵之一。不僅僅是在商業上有著一定的成功，在文化上受到注目的程度也同樣耀眼。跟其他背後有大財團，像是LVMH、Kering或是Richemont等支持的品牌相比，Chanel作為Wertheimer家族持有的私人企業，它的獲利仍然是排行前幾名，更別提它是一個具有長遠歷史的品牌，然而C

hanel至今依舊在年輕世代中保有相當的知名度。對此，我們覺得以Chanel作為研究對象，分析它的媒體策略可以找到它在今日的年輕世代中，依然占有一席之地的原因。在目前Z世代崛起，並逐漸成為消費市場主流的過程中，Chanel成功的關鍵是否依舊適用於這個年輕世代，又或是需要重新調整 ? 該研究希望透過Chanel的媒體政策分析，加上檢視目前品牌在年輕族群心目中的形象，並提供可行的調整建議。因此我們將本論文分成三部分 : 品牌歷史、媒體觀點與軟實力策略；透過不同角度的觀點，建構全面性的策略分析。首先在品牌歷史方面，Chanel從1909年創立至今只更換過一次設計師。因此第一部分將會把品牌歷史分為3個

時期，進行對照。第一個時期是品牌創辦人Coco Chanel從1883年到1971年擔任品牌創意總監時期，如何建立品牌核心形象，並將其宣傳出去。Coco Chanel對於她的出生過往總有著不同說法，唯一肯定的是她成長收容孤兒的修道院，而在她後來以簡潔素淨和舒適線條為設計風格的品牌形象上發現其影響。1914年第一次世界大戰，Chanel和法國上流社會民眾被迫退守法國北邊的多維爾（Deauville）。在那裏，Chanel將用於男士內著布料的針織布，轉而用在女性服飾上；加上因為戰爭，女性成為後勤人員，需要適合工作與行走的服飾，Chanel的設計再次受到歡迎。Chanel多次從男裝上取得靈感，甚至把

她情人們的服裝線條，融入女裝當中。在後世眼光來看，Chanel將女性從服裝中的束縛解放，賦予她們實質上的自由，透過設計成為女性主義在時尚界的實踐先鋒。然而不只是服裝，Chanel也另外推出香水、珠寶和彩妝等商品，並在這些商品身上賦予各自不同的故事，像是與情人間的甜蜜回憶（服裝）和為自己帶來好運的幸運數字（香水）。這些故事為商品添加獨特意義，也成為話題素材吸引媒體報導。以符號學的角度來看，透過這些產品，Chanel為自己的品牌建構了一個完整的形象，在這個形象的背後，則有女性獨立自由的意涵。暗示消費者，作為一個獨立摩登新女性，不能不買Chanel的產品。後來由於第二次世界大戰中，Chanel與德國

納粹軍官的密切交往，引發法國政府與民眾的厭惡，使得Chanel不得不關閉服裝業務避居於瑞士。1954年以70歲高齡復出法國時裝界，推出新系列。此時早已是Dior等強調女性曲線品牌的天下，Chanel被法國媒體斥為保守而沒有新意，卻受到大西洋對岸的美國媒體歡迎。美國媒體與社會成為Chanel時裝事業的保命丸，即使是在她1971年逝世後，Chanel這個品牌仍舊可以保有其影響力。特別是在美國逐漸成為全球經濟命脈的當下，Chanel的曝光率只能說有增無減。隨後進入Chanel品牌歷史的第二個時期，此時的關鍵人物是擔任品牌總裁的Alain Wertheimer 還有負責Chanel美國事業發展的Kit

ty D’Alessio。兩人明確地將品牌發展重心，轉移至品牌獲利最高的No.5香水還有美國市場。他們重新將No.5香水重新定位為高級訂製香水，將其通路轉為直營門市專售；並找來當時十分受到美國人歡迎的法國演員Catherine Deneuve，專門為美國市場拍攝廣告。儘管香水業務營利看漲，然而在品牌核心的服裝設計上，Chanel仍舊沒有全新並符合當代精神的面貌，因此Chanel被外界和媒體評價為一隻沉睡中的獅子。Kitty D’Alessio很清楚這點，因此她積極尋找能夠接手服裝業務的創意人才。1983年，她任命Karl Lagerfeld作為創意總監。1983年開始，也就是品牌歷史第三個時期

，由Karl Lagerfeld揭開Chanel的全新扉頁。在接手Chanel初期，也正是美國大眾流行文化（Pop Culture）發展至最高峰時期。Karl Lagerfeld除了研究並傳承Chanel的經典元素外，他也將每個時代的流行元素融入設計之中，像是牛仔褲、嘻哈歌手的粗大金項鍊和迷你裙等等。除了在設計風格上做調整外，Karl Lagerfeld也運用模特兒重新塑造Chanel的當代形象。從一開始符合Chanel中性形象的法國模特兒Inès de la Fressange，一直到後來邁入全球化時代，Karl Lagerfeld轉而雇用形象性感，神似法國美豔女星Brigitte Bard

ot的超級名模Claudia Schiffer。利用超模名氣為品牌帶來大眾關注的同時，Karl Lagerfeld也逐漸利用媒體的注目，透過爭議言行和鮮明的固定形象，讓自己從設計師變身知名人士。因為名人身分，即使報導主題跟Chanel並無直接關係，但當Karl Lagerfeld見報的同時，Chanel的名字必然也會躍上媒體版面一角。隨著社媒時代興起，Karl Lagerfeld則是在近幾年將一貫無趣的伸展台打造成如劇場一般，從超級市場、咖啡廳到機場。每一季服裝發表都大手筆在巴黎文藝地標的大皇宮中，重現主題式秀場。藉由這樣的秀場，可以讓喜歡人手一機，喜歡自拍的社媒使用者，瞬間在網路上傳遞造成話

題。儘管Karl Lagerfeld在設計創作上，被多數媒體認為是個觀察家勝過設計師，擅長將社會流行現象融入Chanel的服裝中，貼近當代大眾，卻沒有讓人驚豔出格的服裝剪裁；他無疑是操縱媒體的好手，讓品牌透過策略活躍在時代前線，該研究在品牌歷史後的分析重心，也會放在Karl Lagerfeld時期的宣傳手法與媒體策略。在品牌歷史之後，我們轉而在第二章的重心放在媒體觀點上，從廣告、新聞到部落格三種不同的宣傳媒介，來分析Chanel分別在這些媒介上呈現的品牌形象。由於香水在Chanel的廣告類型，從平面影像到大型短片不等，遠遠超越品牌其他產品的宣傳比重，因此這部份我們選擇以香水為例。Chanel的

香水廣告可以分成三部分，一是品牌經典商品No.5，其次則是男性香水 (我們以Bleu de Chanel作為範例分析），最後則是針對不同年齡層設計的女性香水。No.5的香水的宣傳策略，並不直接讓產品出現在閱聽者眼前，而是找來每個世代具有高知名度的女明星像是Nicole Kidman、Audrey Tautou到Gisele Bundchen，在類似電影的鏡頭下拍攝一段故事。故事主題隨著每個代言人的特質不同，也有著不同的詮釋手法，然而最終都是在傳達品牌核心精神 : 女性自主。這個品牌價值則會透過名人與故事的手法，吸引並在無意之間傳遞給閱聽者。另一方面，男性香水也同樣找來男明星拍攝廣告，但手法無異

於No.5，背後也同樣在強調個人自由。第三種類型香水的廣告，則是鎖定著不同年齡族群的消費者。以Chanel Chance Eau Vive為例，該香水的廣告並未找來名人，也不試圖以故事帶出深刻意義。相反地，它找來年輕模特兒，以活躍的肢體，不需要太費力思考解讀的視覺影像，表現出以年輕族群為目標客群該有的青春活力。隨後在新聞部分，我們節錄並分析美國的紐約時報（New York Times）和法國「她」雜誌 （ELLE）的文章。另一方面，我們也與台灣在時尚媒體與相關產業的專業人士，像是哈潑時尚（Harper’s Bazaar）的時尚編輯，或是蘋果日報（Apple Daily）過去主理時尚相關版面的編

輯等人進行訪談，進而從三個市場的媒體眼中，探討Chanel的品牌形象。紐約時報作為美國發行量最大的新聞媒體，它對Chanel的評論多見於時裝周期間的文章。在新聞報導應保持客觀的前提下，我們可以從記者的用字背後所暗藏的正負面意涵，來分析紐約時報對於Chanel的觀點。透過像是unique和impressive等帶有正面意義的描述，我們可以發現Chanel在紐約時報的報導中所呈現的形象是受到讚賞的；相對報紙的即時性，雜誌的作業時間能帶來更深入的報導。由別於過去法國媒體對於Chanel因為與納粹軍官過於親近引發的批判，在當代法國「她」雜誌有關Chanel的文章中，對於服裝的報導用到了像élégant

和vertus等帶有正面意義的字眼來描述Chanel的設計。然而另一方面，「她」雜誌在報導Chanel相關資訊的文章中，會特別把焦點放在現任創意總監Karl Lagerfeld的言行與相關消息；「她」雜誌這方面的取向，可以看作對第一章節Karl Lagerfeld將自己名人化後的媒體效果驗證，Lagerfeld確實成功吸引並操控媒體，進而達到宣傳Chanel的效果。在與台灣時尚產業相關人士的訪談中，受訪者一致同意Chanel成功在台灣市場，甚至是全球市場中，打造了一個頂級猶如夢幻一般的奢侈品形象。從他們的觀點來看，儘管Karl Lagerfeld並不是最有才華的設計師，但他確實懂得掌握社會脈動

，從而為Chanel注入了潮流元素貼近當下的消費者。因而他總是能有效帶動媒體跟著他的意向行動。在傳統媒體新聞雜誌等的看法之後，我們在第三部分則將研究重心放在部落格。隨著網路的普及化，部落格是近年來發展快速的新興型態的媒體，發展至今更有Facebook和Twitter等被稱為社群媒體的參與。只要有網路跟電腦，任何人都可以在以上這些數位平台中發言以及傳播資訊。時尚品牌也注意到這波趨勢，進而接觸這些自媒體（Self Media）的使用者中具有較高人氣與代表性的人士（以下統稱部落客）。邀請他們參與品牌相關活動，並透過他們的號召力將產品以及相關資訊傳送出去。對於涉入新興媒體的宣傳策略，Chanel不只是

與部落客們合作，更是成立品牌官方的類部落格平台，像是Chanel News，用部落格的方式貼近閱聽人。在這部分我們也選擇台灣的部落格HXXA和Garance Doré作為例子，來分析Chanel在新媒體使用者眼中的形象。然而由於新媒體的發展過於快速，所謂的部落客在品牌積極邀約合作的過程中，發展成一派獨特的經濟體系。加上入門門檻低，也因此從中衍生的亂象，例如只為了被拍照過分打扮，進而忽略品牌設計衣服背後的涵義與歷史遭到扭曲。傳統媒體工作者對此提出質疑，詰問自媒體對於時尚發展的正當性。然而透過我們與台灣部落格HXXA的訪談，可以發現品牌與部落格的互動越發密切，是難以避免的發展。在這部分，我們除了探

討Chanel在自媒體中建構出的形象外，也會深究品牌在借重部落格的傳播力量時，應該注意及避免的部分，像是選擇與品牌想傳達概念相近的部落客等。最後的第三章則是探究Chanel的軟實力策略，Chanel一直積極透過自身以及媒體，對外建構品牌形象，這抽象的品牌形象即是軟實力概念中的一部份。軟實力過去常用在政治領域，作為軍武之外的柔性外交策略。同樣的概念如今也被應用在商業領域當中，特別是積極建立品牌形象的時尚產業。除了有形實質的商品外，品牌更可以運用軟實力為自身加分，為商品增添附加價值，進而吸引更多潛在的消費者。該章節分成三個部分，首先是Chanel目前正著手的軟實力政策；其次在1990年代出生後的Z

世代族群逐漸成為潛在消費族群後，為協助品牌了解年輕世代的想法，為Chanel媒體政策做出調整建議的問券調查。最後則是針對問卷結果，透過數據與內容分析，建構Chanel目前在年輕人心中的形象，做出建議。除了品牌形象外，Chanel目前實質的軟實力政策，則是從娛樂、文化和公益等面向上著手。娛樂方面，Chanel在近年內在或主動或被動的情況下推出過多部影片，藉由影像貼近目前在文字閱讀量遞減的年輕族群。在文化層面，則是在世界各地舉辦品牌歷史相關的展覽，除了吸引品牌消費者外，也可以讓尚未有能力購買Chanel產品的大眾理解品牌。另一方面，Chanel也收購法國當地的傳統工坊，為品牌提供精緻工藝，並培養工

藝的永續發展，以保護法國在時尚產業象徵性的領頭地位。在公益方面，Chanel也成立品牌基金會，協助落後國家的婦女學習一技之長，建立經濟自立。這些軟實力策略並不全然在建立品牌形象作為出發點，而是透過不同面向的手法，讓Chanel的名字能接觸到不同的族群。第二部分的問卷，將受眾鎖定在18到28歲的年輕女生身上，也就是Z世代為主的消費族群。事實上，Chanel早就意識到這波世代變化，並積極在世界各地挑選合適的人選，像是具有名氣或是聲望良好的年輕明星或是星二代等等。在台灣受到Chanel青睞的是歐陽娜娜，這位年輕女演員在華人地區都享有高人氣，然而Chanel首次邀請歐陽娜娜參與品牌在巴黎的服裝發表會，

卻引來台灣公眾對其炫富的負面評價。由此可以發現，Chanel在台灣的公關團隊並沒有明確掌握台灣目前的社會氛圍，以及大眾對於奢侈品牌的觀感。因此我們藉由這份問卷，針對品牌形象和產品使用經驗兩部分提問，協助品牌理解台灣年輕族群對於奢侈品牌，特別是對Chanel的觀點。最後根據回收並整理在網路上施測的問卷，我們將結果整理出數據與文本兩部分並交互分析。透過結果，我們可以發現年輕族群藉由雜誌以及電視廣告的媒介，對Chanel有著基本認知。然而在此同時，可以發現精品品牌由於價格高昂，在年輕族群心目中，總是與熟齡族群相互連結。然而由於精品的品牌定位策略需與多數消費者保持距離感，價格並不適合做為調整方針之一，

因而我們建議Chanel可從最貼近年輕人的產品著手，或是針對多數年輕人，開發讓他們有能力消費的全新服務，藉以維持品牌與年輕族群之間的聯繫。