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2022全方位驗光人員應考祕笈：配鏡學(第二版)【含歷屆試題QR Code】

為了解決學生 鏡框的問題，作者陳偉新 這樣論述：

　　本書依考選部命題大綱及歷屆考題編寫，精心彙整常考重點與重要概念，是一本全方位的驗光人員應考致勝祕笈，適合眼鏡配光從業人員及視光相關科系學生準備應考驗光人員考試。 　　作者教學與實務經驗豐富，編寫本書學習架構完整，包括：本章大綱、重點整理、隨文例題（含專家闢析）及題庫練習（歷屆考題及專家闢析），並以樹狀圖清楚呈現各章重點所在。 　　內文中以粗體字標示國考重點，輔以圖表說明，確實掌握命題方針。各章章末精選歷屆考題及解答，並解析相關概念，使讀者能融會貫通，舉一反三。各章以星星符號代表歷屆考題出題比例，數目越多代表出題比例越高，最多5顆，以供讀者備考參酌。 　　附贈歷屆試

題題庫，讀者可掃描書中QR Code閱讀，將歷屆考題依年度別及章別排列，內含驗光人員（含驗光生及驗光師）特種考試及高普考試題，以供應考複習所需。 　　2022年版除依最新視光資訊更新修訂之外，並依2021年最新國考加入最新考題及詳解，讓讀者掌握最新命題趨勢。

學生 鏡框進入發燒排行的影片

劇本敘事中的家・國再造： 以李國修、紀蔚然、吳念真劇作為核心

為了解決學生 鏡框的問題，作者許正平 這樣論述：

八〇年代的小劇場運動是臺灣現代戲劇與劇場發展上的分水嶺。在美學上，小劇場運動逐漸揚棄了盤桓臺灣戲劇創作年深日久的寫實主義，從實驗劇場開始，而前衛劇場，在八〇年代後半發展出反敘事、反文學性、反鏡框舞臺、去中心意義、解構的後現代劇場風格。在意識形態上，則從反共抗俄、大中國主義等由統治官方宰制的集體大敘述中解放出來，並與解嚴後勃發的本土主體意識呼應，勇於涉入過往被視為言論禁忌的種種議題，也各式的社會運動或政治場合現身，使劇場從過去的政策宣傳工具，一轉而為激進的社會抗爭利器。美學與政治的雙重轉向，造成的影響之一是，導演劇場的興起，劇作家與劇本的影響力式微，甚至遭到劇場排除。九〇年代後，雖純粹能以劇作

家身份持續寫作，並獲得演出製作的創作者，紀蔚然是其中之少數，但多數劇場創作者則同時擁有包括劇作家、導演、演員等複合式的創作主體，如李國修、王友輝、汪其楣等，而吳念真則是從電影的編導轉進劇場創作領域，足見此時期劇作家跨域之多元。本文試圖從美學與政治的二元對立分法中另闢蹊徑，觀察前衛劇場潮流與解嚴之後，實際投入劇本寫作並演出的李國修、紀蔚然、吳念真等三位劇作家作品，他們在導演做為創作主體的當代劇場裡發展出什麼樣的劇本敘述策略，衍異出新的美學形式？其中，編導演三位一體的李國修，以拼貼與後設的結構，打散線性敘事的封閉性與整體性，探問個體記憶的虛實真假；紀蔚然則透過「反傳統的敘事模式」，突出說話者的欲望

和主體，質疑寫實、客觀敘事的可靠性；從電影轉進劇場的吳念真則結合了通俗劇敘事與臺灣新電影的新寫實主義美學，將可能是規訓式的集體大敘述轉化成抒情的個人微型敘述。同時，也援引解嚴後臺灣文學學界的後殖民論述，及另外演繹出的本土後遺民寫作研究，討論三位劇作家在面對本土主體意識興起的新政治敘述時各自殊異的創作關懷。身為外省第二代的李國修面對主體意識的轉換，油然而生花果飄零的感嘆與焦慮，這樣的困境或許不完全來自於自己的不認同，而是本土情境本身所形成的排他性，他是一個被排擠出去的他者，於是，他只能後設式的透過自己的創作打造一個只有不在了的父親（和自己）存在其中的理想（家）國。對於本土主流論述對於家國的重塑，

紀蔚然則採取激進亦虛無的解構策略，集體的大敘述實則只是集體的妄想，明顯呼應了後殖民的多元差異觀點。吳念真則往往採取女性視角來觀照男性的敘述霸權，構成了家與國雙重壓迫下幽微的女性史詩。在美學與政治的雙線對照下，勾勒出劇本創作在集體敘述瓦解之後，如何重塑自身的敘述策略，又如何回應現實的多元發展。

【李霖燦導讀故宮名畫精粹】神遊：古今第一山水畫

為了解決學生 鏡框的問題，作者李霖燦 這樣論述：

　　山水畫一開始便有一個完整的「意境」要傳達。不只拘限於對象的「描繪」，更不只是大自然一角的摘取；這也就是中國山水畫有長卷，西洋風景畫裝鏡框的原因。同樣的，西洋風景畫家要帶著畫架對著大樹來實地描繪，柯洛就曾經被一位農夫問過：還畫它作什麼？樹不是已經在那裡了嗎？因之，中國山水畫給人的印象是一個「全」字，每一幅畫都是完整的構圖而並不是對象的寫實，事實上也並沒有那樣的真山真水。而西洋的風景畫則是大自然的一部分，裝在鏡框中就正如從窗口中透視過去，美景如畫的就在窗外...... ─李霖燦 　　本書內容是從李霖燦1970 至1980 年代，於各雜誌所發表的文章集結而成的。中國山水畫富

「隱逸思想」之內涵，所嚮往的是漁讀耕樵四逸四樂之理想境界。這是源自於三國諸葛亮至晉竹林七賢，一種消極退避之思想。後來，經由文學家的渲染鼓吹，人們開始輕鐘鼎（從政為官）而讚山林，也造就了山水畫漸成中國畫的主流。 　　第一單元〈進入中國山水畫的天地―源起、特色與功能〉：由「亂世隱逸與山林文學及山水畫興起的關聯」；「山水畫有一個完整的『意境』要傳達」；「皴法的發明與特色」；「沈括《夢溪筆談》：凌空鳥瞰洞見奧曲的構圖滿全」；「點苔的重要性」等觀點切入，導讀山水畫的基本認識。 　　第二單元〈千古名筆―中國山水名畫欣賞〉：作者以深入淺出的文字，搭配大圖及局部解說，一一賞析北宋畫家范寬〔谿山行旅圖〕、北

宋郭熙〔早春圖〕、北宋李唐〔萬壑松風圖〕、南宋馬遠〔山徑春行〕、南宋馬麟〔秉燭夜遊圖〕與元黃公望〔富春山居圖〕卷等山水名畫，在形式與內容上，對中國藝術史的關鍵影響性，還有畫家個人的特質及對中國畫史的貢獻。本書篇篇精彩，言近旨遠，是輕鬆進入中國山水畫的最佳導讀書。 　　為使讀者「讀畫」更上層樓，本公司特別企劃【李霖燦導讀故宮名畫精粹】系列三書：《神遊：古今第一山水畫》、《獨秀：中國名畫之最》、《三絕：中國詩書畫》，讓永遠的博物館員李霖燦，帶領您暢遊歷代書畫家之藝術哲思與堂奧。  

臺灣戲曲音樂的跨界研究

為了解決學生 鏡框的問題，作者王學彥 這樣論述：

在全球表演藝術走向跨界、跨領域發展的趨勢之下，臺灣戲曲也逐漸有許多跨界的展演作品呈現，各劇團也朝市場導向的思考，走向現代化的轉型，不斷創新演出內容與形式。就戲曲音樂、樂隊而言，嘗試更前衛更多元音樂元素匯入及器樂組合，在融入不同領域的音樂形式及創編手法，跨領域、跨界的音樂表現形式中，樂師是否與時俱進，讓戲曲音樂達到多元又創新呈現，面對音樂的創新發展之際，提升編創手法、演出技藝，提升劇場音場知識，規劃戲曲音樂教育，是戲曲音樂發展中非常極為重要的一環，因此，筆者認為這是當代戲曲發展研究的重要課題。本論文研究內容主要是以臺灣戲曲發展中較代表性劇種，如京劇、歌仔戲、客家戲和豫劇，在戲曲音樂方面的跨界現

象，並且以共時性的觀點，分析這幾個劇種在臺灣同時期的音樂跨界形式，進而分析各劇種在音樂跨界上，對當代臺灣戲曲音樂的影響。筆者以現今臺灣具代表性之劇團的展演現況，及其戲曲音樂的跨界發展為例證，探討戲曲音樂中，音樂設計、文武場、樂團跨界的展演形式，以及如何因應跨鏡框式舞台的音場思維。又再進一步分析，臺灣戲曲音樂養成教育中，對文武場人才培育之課程科目與教育體制，在面對音樂跨界的現象時，在課程發展上的省思。論文中將臺灣重要之戲曲展演中的音樂現象，作為研究之素材資料，並藉由戲曲不同劇種在臺灣之發展現況，探索代表性的戲曲劇種腔調、唱腔和伴奏文武場、樂團創作、編寫之演出形式例證進行探討。本研究是以文獻分析法

、功能分析法、比較研究法以及訪談法進行探討與論述，期望研究結果能提供當代戲曲音樂教育者與創作者參考。