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勇氣：台灣好禮的縱橫四海戰記

為了解決外牆招牌租金的問題，作者中華文創展拓交流協會戚文芬 這樣論述：

　　「中華文創展拓交流協會」廠商會員們憑藉勇氣，足跡踏遍大江南北；秉持信念，讓台灣好禮廣為人知！並且以文創為經，品質為緯；四處展開展拓會戰，所向披靡！奮戰不懈，創造台灣隱形冠軍的奇蹟；縱橫四海，書寫出產業驕傲的戰記！是一本發揮中小企業精神、值得大眾閱讀的好書。 作者簡介 中華文創展拓交流協會 　　成立於2016年10月，目前會員人數為200多位，是一個依法設立、非以營利為目的之社會團體，為促進地方觀光發展和產業繁榮，將文創產業運用於改善人類環境生存條件與提供文創人才發展管道，以及增進公共利益，並至可擴張與永續經營的模式為宗旨。 　　其協會有四大工作目標：一、拼經濟；二、樂學習；三、做

公益；四、愛家庭；目前一年有近100場國內外展覽活動，每個月至少舉辦1次成長課程，一年4次弱勢關懷公益活動，強調「家」與「踏實經營」的重要性；同時以發揚中華文化、推行台灣優質商品、積極參與經貿活動、擴展文創生活國際視野等精神自許。 　　協會以會員權益為優先，積極爭取會員權利與福祉，開辦會員在職教育訓練班，藉由教育提升會員知識與技術，使會員了解自身權益，同時提高會員對於自家產業工作價值，並以開創新的通路與行銷會員品牌形象為使命，期望未來成為大中華展銷之國際標竿。 【推薦序】 憑藉勇氣 發揮台灣中小企業精神／中華民國全國中小企業總會理事  林榮燦 功不可沒的紫色小尖兵／科技農業執行者  林麗

蘭 不為牧羊犬 願當牧羊人／中華國際藝文促進交流協會創會理事長          邱俊維 【作者序】 以異軍突起逆轉勝 持續締造龐大商機／「中華文創展拓交流協會」理事長 鲍亮名 【第一篇】    吃出新鮮與美味 美味溫暖 每一口都回味無窮 POPO Family 為自己的人生撰寫品牌故事 營養美味 多層次的幸福口感 瑪莎拉 寫下手工餅乾銷售傳奇 嚴選食材 始終堅持對的事 海錦富 顧得到健康的鮮美好滋味 老店新創 傳遞客家飲食文化 藝桐饗宴 以現代通路推廣食物原美滋味 【第二篇】喝到健康好滋味 台灣之光 讓全球看到好產品 梅山茶油 成功奠定國際油品價值與地位 滴滴香醇 代代傳承

百年技藝 東和製油 堅持傳統品質與工法 釀醋世家 深厚根基再創商機 潭酵天地 費心提升與創造產業價值 健康醋飲 帶動時尚養生風潮 廣誠生技 一步步開創出龐大商機 成功轉型 農場躍升跨國生技 紫梅王生技 展現企業強韌生命力 【第三篇】營造美麗與自信 讓美靈動 不化妝也美麗自信 水媚國際 要世界看見台灣 用心呵護 創新專屬美麗商機 金媚爾 專注走上品牌展拓之路 專業出發 盡心打造完美女人 法蔓朵 提供最細心的呵護與照料 步步為營 積極打造品牌之路 采妍光 自信搶攻全球美妝保養品市場 【第四篇】穿戴精品超值選 獨樹一幟 堅持精品低價策略 霆益國際 玩出皮雕藝術心得與商機 玉中之

王 一舉推上國際舞台 鼎鈺珠寶 締造翡翠新生命新價值 纖維寶石 深入高山開拓商機 卡蘿米爾 來自喀什米爾的超值精品 區隔市場 打造成衣藍海策略 迪勤企業 以專業深獲市場肯定 【第五篇】藝術人生好精采 全面觀照 內外兼具美麗人生 十全十美 精選多元產品療癒身心 溫暖與愛 透過藝術呈現人生 蘇芬妮斯芭 豐沛創作投入公益綻放魅力 邁向國際 引領金工藝品潮流 高吳惠琴 展現原創藝術設計獨特風貌 巧奪天工 揭開木雕美麗面紗 誠信檜木藝品 口碑優良品質保證 使命必達 全面滿足客戶需求 亮軒企業 創造禮品市場龐大商機 推薦序1 憑藉勇氣 發揮台灣中小企業精神 中華民國全國中小企業總會理

事  林榮燦 　　台灣人口2,300多萬，全國中小企業140多萬家，中小企業總數達98%，僱用勞工佔八成以上，國營事業不多，現今的大企業九成以上是來自中小企業，台灣沒有重要的天然資源，土地、勞動也不足，但經濟發展卻名列世界前茅，台灣雖然還是以代工為主的經濟體，可是研發能力強，人才輩出，全世界的科技產業少了台灣供應錬將會停擺，今日台灣經濟的强大，靠的是聰明的中小企業主，為追求生活品質，不斷地研發，努力地工作。現今，在馬路上喊一聲：「董A！」會有一堆人回頭望你，這種奇特的現象，全球僅有在台灣。 　　在台灣所有存活的企業，靠的是隨著環境變化，不斷的求新、求變、精打細算、更新設備、簡化製程、保持競

爭優勢，在不景氣時，勞資共度難關，在需求旺盛期，發揮台灣人勤勞特性，抓住機會，中小企業具有靈活的身段，不斷地翻轉，和螞蟻雄兵一樣，有好康的聚集一起，沒得吃時，各自分散，修身養氣。 　　「中華文創展拓交流協會」在鮑理事領導之下，發揮了台灣中小企業精神，不斷地在國內、外參展，早期台灣的企業也是靠展覽來接引訂單、建立客戶，提著皮箱、帶著樣品到處拜訪客戶；現在，鮑理事長集合單打獨鬥的商家打群戰，這也是應運環境變化所致。憑藉勇氣，鮑理事長除了發揮台灣中小企業精神，帶領商家到處參展，也爭取政府的補助，讓廠家減輕負擔；如今亦跨過對岸，帶領中小企業至澳門、中國大陸參展。 　　事實上，文創事業是台灣的強項，

中國大陸歷經紅衛兵文化大革命、中文簡化蹂躙，如今拜開放政策，富國強民，但心底深處還是鍾情中華五千年文化之美，花大錢買古董、字畫，在所不惜，而台灣保存傳統文化，加上高教育水準，只要發揮創意投其所好，實在有太多、太好的機會可行銷台灣文創產品至中國大陸的。恭喜「中華文創展拓交流協會」出版《勇氣》一書，更期待協會帶領會員們，邁向寬廣的未來。 推薦序2 功不可沒的紫色小尖兵 科技農業執行者  林麗蘭 　　上善若水，滴水穿石，以小制大，比的是時間裡的堅持，滴水能穿石，   　　扛著「MIT台灣精品」招牌，一群微型企業一場又一場，大江南北展銷，奔波挑戰混亂商業時代，開創新的商業局面。 　　微型企業有

著優勢快速應變能力，在第一線與真正消費者直接面對面，知道消費者的需求，最能掌握消費動向與喜好，最怕的不是擁有一萬種方法，而是一種方式做一萬次，那麼，以佔有率、專業度攻陷商場、擄獲戰績的紫色小尖兵，講求就是「專業度提高實戰績效」！ 　　我們常讀歷史書，品論的是前古人，時常被教材提起的是三國時期人物項羽與漢高祖劉邦。有著20萬大軍雄厚資源的項羽與毫無資源的劉邦，是如何取得江山大業？據說完全取決於領導者的個性與領導模式。 　　「孫子兵法」道之生，德蓄之，物形之，勢成之，是以萬物莫不以遵道而德貴，道德是萬物生成之根本。 　　有道、有德的「中華文創展拓交流協會」鮑理事長，不彰顯自我成就，他有水的精

神，有效運用他人具備商識與團結成勢，每場布局展銷戰術運用，打破舊式商場模式，打出一條血路，開創文創商品，不僅僅拆除內部牆，解決組織團隊人事問題，以及每場場地因地因環境而調整戰術。 　　中國從義烏小商品看未來，台灣從文創展銷看起隱形冠軍；這群MIT企業食、衣、住、行各行各業都包含，每個裡頭都有個小故事，支撐台灣經濟中小企業，扮演重要角色，功不可沒，相信台灣隱形冠軍也隱藏其間。 　　在鮑理事長的領導之下：目標一致，挑戰商機，掌握變化創造機會，領兵作戰，意識到氣勢、速度與商機休戚與共的團隊成員，那紫色的尖兵，掌握天時、地利、人和，開創優勢人生，台灣隱形冠軍正在形成！ 推薦序3 不為牧羊犬 願

當牧羊人 中華國際藝文促進交流協會創會理事長　邱俊維 　　「中華文創展拓交流協會」理事長鮑亮名是我所感佩的牧羊人，牧羊犬是用趕的，牧羊人則是用帶領的羊群往有水草的方向前進，以前讀過「蘇武牧羊」的故事， 正如「中華文創展拓交流協會」鮑理事長的寫照：   　　蘇武牧羊北海邊 　　雪地又冰天 羈留十九年 　　渴飲雪 飢吞氈 野幕夜孤眠 　　心存漢社稷 夢想舊家山 　　歷盡難中難 節旄落未還 　　獨坐絕寒 時聽胡笳 入耳心痛酸   　　蘇武牧羊久不歸 　　群雁卻南飛 家書欲寄誰？ 　　白髮娘 望兒歸 紅粧守空幃 　　三更徒入夢 未卜安與危 　　心酸百念灰 大節仍不少虧 　　羝羊未乳 不道終得 生隨漢

使歸   　　當今兩岸處於不對等的環境，在硬體方面，大陸已遙遙超過台灣（如：高鐵、橋樑、高樓及航空母艦……等等），但在軟實力上，還落後台灣約5～10年（如：文創、IC設計、醫藥保健及禮貌等等），不過，這些優勢很快就會被超越！鮑理事長深知台灣優勢，極力爭取多項文化展拓前進大陸試點，一站又一站，帶著台灣文創精品逐水草而居的奮戰精神令人感佩，當然可想而知，一路走來並不順遂，面對小部分前戰友的背叛，或是受到當地地頭蛇的威脅恫嚇對待，甚至對岸談判的領導刁難，這馬祖戰地來的硬漢，皆能臨危不亂，突破困難，並一笑置之，以圓融的態度排解困境，其中辛酸如人飲水，冷暖自知。 　　他常常一出門就是10～20天，參展

期間即使展出未見理想，一天僅有幾個客人光臨，他也如同「八百壯士」死守四行倉庫般戰戰兢兢、認認真真，為下一次的展出做更好的修正。他的精神、服務品質不斷以真誠、信賴、利他，為中小企業開闢疆土，實為當今中小企業奮鬥的典範！ 作者序 以異軍突起逆轉勝 持續締造龐大商機 「中華文創展拓交流協會」理事長 鮑亮名 　　「中華文創展拓交流協會」成立兩年多以來，自台灣到中國、香港到澳門，我們以一年至少舉辦100場活動的規模，場場引起轟動，為協會會員們締造了龐大的商機，展銷成果亦是眾所矚目。這，不僅是我們展前詳細地規劃，每回都能配合人流動線、攤位位置，凸顯展場特色與重點；更關鍵的是，還是促使主辦單位、商家、

消費者「三贏」的獲利模式。相信未來，在大家共同攜手努力下，更將持續創造商機，累積無數口碑。 　　舉辦活動 處處充滿學問 　　有人看我們舉辦活動成功，尤其很多時候都是在大家都不看好的情況下，卻次次跌破大家眼鏡，經常有人問我：「到底是怎麼做到的？」事實上，每次舉辦活動前，我都會事先到場地勘查，有時，一待就是一整天，只是為了看人流的走動狀況，包括：有多少人走過、附近的環境……等等。我堅信，只有做出最好的準備，尤其是展場攤位的規劃，動輒就是牽涉到商家的獲利，唯有事前做好準備，因應萬全，才能讓主辦單位、商家、消費者都皆大歡喜。 　　除了事前的準備，展場的攤位規劃更是門學問。攤位的位置，一定會有好、

有壞，譬如：展場入口處、一樓，是人群一進來最容易看到的地方，最差的地方就是地下室，經常乏人問津。但，沒關係，只要透過事先規劃，這些都能解決，最後真的沒人要的位置，那就是我的攤位。 　　其實，我始終覺得，商機好壞，很多時候也是牽涉到商家的態度是否積極？有的人即使生意不好，他也會自己勇於創造機會，主動將觸角伸出去，自己創造更多的獲利，這就是大家常說的「狼性」。 　　其他包括：舉辦活動時，所用帳棚是的顏色、不抽煙、不亂停車……等事項與規則。這些也都是我們必須要注意的細節，一定要讓人感覺，我們的展場是與眾不同的、是高規格的；舉例來說，我們所使用的桌椅多是會議桌規格，雖然租金價錢較高，但只要能夠呈現

出質感，就真的感覺值得。 　　凝聚共識 培養出宛如家人的情感 　　此外，幫助弱勢團體、身障朋友等公益活動，也是我堅信舉辦展銷活動時，不可或缺的一環。我們既然有這麼多活動，很多商家也因此建立獲利模式，成長許多，那麼「取之於社會，用之於社會」自是理所當然的事；所以，我們在活動舉辦期間，常會固定請街友協助打掃清潔這類的工作，再致謝薄酬，而擁有才藝的身障者，也可以在活動中安排演出，讓他們能夠發揮所長，也善盡自己的一分心力，對社會也有幫助。 　　至於，每年的寒冬送暖，更是協會的大事。記得有回，我們預定送給弱勢團體300條毛毯，訊息公布後，大家馬上爭相送出物資，很快就達到預期的數量。認真算起來，我們

協會成立的時間雖不長，僅有兩年多，可是這段時間，大家培養出來的感情、一起為事業打拼所建立的深厚友誼，真是難能可貴，很多時候，都是彷彿家人般，令人倍感溫馨。 　　記得有一次，我血壓標高到兩百多，可能是臉色不好吧！大家看我在會場上，還是走來走去，非常忙碌的樣子，紛紛勸我休息，有的拿茶水給我、有的遞營養品給我、有的一直叮囑我注意事項。那種感覺，到現在我還是印象深刻，十分窩心。 　　歷經艱辛 順利走上璀璨未來 　　現在的展拓會，雖然推行順利，協會成員之間，大家也培養了深厚的感情。可是回想兩年多以前，展拓會還未成立之際，卻讓我傷透腦筋。 　　因為看了太多台灣中小企業的奮鬥辛酸史，自覺應該出一分力

，就開始籌備展拓會。本來想，一切應該都會很順利，成立門檻的35家店，在多年的奮鬥基礎下，應該可以就很快招募到。 　　沒料到，根據政府的規定是必須跨越7個縣市，每個縣市至少2個以上，讓商家不要過度集中，就有點傷腦筋了。這，還不是最關鍵的，申請過程中，要讓每位商家交出身分證影本，你的為人必須要非常值得對方信賴相信才行。「有的，沒問題！」在我籌備之前，許多商家是拍胸脯保證，然而，真的需要時，卻面臨聯絡不到人的窘境。不過，令人窩心的是，有更多是以前覺得不怎麼熟識的商家，那時候卻紛紛站出來「情義相挺」。 　　幸好接下來，在順利度過難關後，展拓會終以令人驚奇的速度開始成長。第一年我們就成長到100家，

第二年200家，現在則是300家。舉辦的活動更是遍及港、澳、台及中國，未來，我們更預將配合台灣的南向政策，積極籌備往東南亞前進，為大家、為展拓會創造更為璀璨的前景。

外牆招牌租金進入發燒排行的影片

臺南市神農街觀光發展歷程之研究(1999-2020)

為了解決外牆招牌租金的問題，作者洪玉君 這樣論述：

臺南市神農街相關研究很多，但目前尚未有觀光發展歷程之研究，本文以Butler(1980)旅遊區域空間發展模式為依據，共分四期探討如下：一、萌芽期（1999~2004年）神農街在海安路地下化後「被看見」，經過造街計畫，營造獨特且具備觀光凝視的條件，此時期仍保有傳統商業經濟。二、發展期（2005~2011年）觀光客逐漸增加神農街成為臺南市指標性的知名老街，神農街區商業經濟開始以觀光為導向，在觀光發展下面臨觀光衝擊。三、鞏固期（2012~2015年）南市政府與在地組織積極推廣，帶來大量觀光客，觀光發展達到顛峰也加劇觀光衝擊。四、停滯期（2016~2020年）神農街區受到景觀破壞、COVI

D-19疫情等影響，觀光客明顯減少。本文針對神農街的作用力、變化、問題深入分析與探討，提出未來觀光發展建議。

當代藝術，如何看：藝術家觀點，帶你看懂作品

為了解決外牆招牌租金的問題，作者DavidSalle 這樣論述：

好藝術，如何看？ 當代藝術就是布滿專業術語的地雷區 該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？ 紐約最前線、美國80年代新表現主義大將 塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友 重返20世紀藝術現場，說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白 歷經觀念｜行動藝術洗禮後的新觀看之道 繼約翰˙伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作 　　關於藝術的「如何」論戰，沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作家˙魯西迪 　　◎什麼因素讓當代藝術滴答運作？什麼因素讓它變成好藝術？又是什麼因素讓它顯得有趣？ 　　自杜象1917年在小便斗上簽名後，撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺

藝術的變化速度日益加快，未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖，當代藝術成了布滿專業術語的地雷區，這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。 　　◎近五百年後，再度挑戰「藝術家談藝術家」 　　美國80年代最重要的新表現主義大將：大衛•薩利（David Salle），試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人，及普普大師李奇登斯坦的好友，他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術，說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利

，時隔近五百年後，再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題，從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人，有些更是認識幾十年的好友、同學。 　　藝術家講話的方式與記者不同，記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等，也跟學術評論不同，評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣，他們談的是什麼有效，什麼沒效，為什麼。他們的焦點比較微觀；是由內往外推。 　　◎假如藝術會說話，如何區別哪些是真話？ 　　大衛˙薩利在書中舉例： 　　「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你！》。其中一集，令人印象深刻，內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花

了四年的時間，方法是把車子剁成碎片，每天吃掉一小塊，這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子，包括方向盤、鉻鋼、輪胎，全部。用現在的觀點，他根本不知道自己正在創造藝術。」 　　「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術；另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是：展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西，需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術，不太可能長久吸引人們的關注，因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖，不敢繃到極限，情感的力道就會減弱。」 　　吃車子是藝術嗎？面對觀念藝術，繪畫

究竟太傳統，抑或更凸顯其獨有唯一性，仍具突破空間？複製品、模仿作，與原作有差別嗎？為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺？對被評論的藝術家來說，是否認同藝評人的專家眼力？當我們欣賞一件當代作品時，要如何看出好壞？普普藝術大師李奇登斯坦，私底下如何評價自己的作品？他的作品，如何的「很不」安迪˙沃荷？市場價格等於藝術價值嗎？藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗，他的作品是否只是譁眾取寵？與英國藝術家Hirst比起來，在話題之外，誰的藝術性耐久？這些似是而非，似非而是的疑問，該怎麼說，怎麼想？ 　　關於這些思考，作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約，用寫作支付房租，到1980、1990年

代，改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後，他採用最老派的方式，不採訪，純粹獨立書寫。「我發現，書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法，最後變成一種習慣，很難戒除。」 　　本書的架構分為四部分：「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。 　　最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」，包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的，期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣，帶領「一般讀者」摸清藝術家心思，不需太多專業配備，就可抵達藝術意義的核心。 國內專業推薦、名家推薦語（按姓氏筆畫排序） 　　胡朝聖∣胡氏藝術公司執行長 　　張世倫∣藝評人 　　張君懿

∣藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授 　　陳敬元∣藝術家 　　黃亞紀∣亞紀畫廊負責人 　　劉惠媛∣策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長 　　龔卓軍∣國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 　　「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語，以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖（胡氏藝術公司執行長） 　　「透過大衛直觀又透澈的筆尖，揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識，用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元（藝術家） 　　「我經常說，好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種，因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本

書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀（亞紀畫廊負責人） 　　「假使藝術會說話，我們要如何學會區別那些是真話？除了好奇、觀看與直覺，我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳，透過作者幽默機智的文筆，重返藝術現場，聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛（策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長） 　　「本書以親密對話的文體，讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室，聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍（國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授） 國外如潮佳評 　　「如果說約翰•伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典，探究了藝

術是『什麼』，那麼大衛•薩利的《當代藝術，如何看》就是藝術家給的答覆，告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時，他們想什麼？ 關於藝術的『如何』論題，或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家˙魯西迪 　　「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的，是那種最不掉書袋，也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛•薩利正是這類藝評者，他不問這是不是藝術？屬於哪種派別？而是問它讓我有什麼感受和思考？他的藝術作品經常被標籤為前衛，一種概念上的立場聲明，他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們，所有的藝術，即使表面上看來桀驁不馴，也都等著被觀看，而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家˙亞當

•高普尼克 Adam Gopnik 　　「大衛•薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家，但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術，他在書中將不可親近的大師召喚前來，（當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時），讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家，薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪，並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式，提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家˙Deborah Solomon  

香港北魏體招牌之研究

為了解決外牆招牌租金的問題，作者黃俊賢 這樣論述：

香港的招牌文化可說是舉世聞名，紛紜雜沓的招牌，交織出獨一無二的城市風貌，早已成為港人生活的一部分。從前，商家店鋪都以建立久遠家族生意為目標，而招牌必需大方得體、厚實穩重、精神抖擻，是視覺形象，亦象徵著店家的商譽。傳統的招牌匾額都找書法家代為題字，為招牌、店鋪、生意加上一層人文精神、藝術涵養、源遠流長的附加價值，然而這些價值卻常被忽視。香港因鴉片戰爭後割讓予英國，而倖免於中國大陸的戰亂動盪波及，也因此不少內陸的書法家、文人都移居到此。香港招牌繼承了清代碑學、金石學的遺風餘韻，採用北魏體可謂蔚然成風，北魏體雖不及唐楷的方正秀麗，卻雄壯靈動、古意盎然。北魏體誇張的筆劃表現，加強了字形的易辨性，造就

了一種香港獨有，適合用於招牌及標題的場合的實用美學。香港屋宇署自2010年實施「招牌清拆令」，加上近年樓價及租金飆升、都市過度發展、電腦字型普及、LED招牌等新載體出現，種種因素使傳統書寫招牌逐漸從我們的生活中消失，在缺乏文化保存觀念的清拆政策下，無疑是割斷了地方文化與生活間的脈絡，扼殺了生活場域中傳統視覺語言的存在空間，故此全世界唯香港所獨有的北魏體招牌文化亦難逃為時代洪流吞沒的命運。 本研究透過對香港北魏體招牌之研究，統整其源流脈絡，透過田野調查詳實記錄香港北魏體招牌的現況與特色，並分析現今面對的困境，確立其文化的內容和價值，據此擬定未來發展與走向的建議。在進行研究整理後，本研究分別就大

環境及香港北魏體招牌兩個面向繪製統整出香港北魏體發展大事紀。此外，本研究認為，香港北魏體招牌源流有四個階段，分別是六朝諸碑、清末碑學、香港北魏體招牌及香港北魏體應用。本研究之成果可作為香港北魏體招牌文化的文獻資料，期以提供日後對北魏體或招牌相關議題之研究作參考。