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變羊記

為了解決國標舞比賽的問題，作者左世強 這樣論述：

　　變羊記電影小說挑釁靈異空間，驚悚指數破表！　　演員：黃河 任容萱 李亦捷 吳朋奉 蔡振南 溫昇豪 大銀幕挑戰演出 　　黃河撿到靈羊《變羊記》愛情事業左右逢源 　　現年23歲的金鐘影帝黃河，就讀於台灣藝術大學視覺傳達系。他是台灣名導演易智言第一個簽下的演員，因主演《危險心靈》獲得第42屆金鐘獎戲劇類最佳男主角獎。 　　任容萱陪玩靈異《變羊記》玩電腦聽見鬼聊天 　　去年才從國立臺灣師範大學畢業的任容萱，雖有個出名的姊姊Selina，卻依然有她獨特的氣質與光采。參與過許多電視劇演出的她，首次電影擔綱女主角，即是在靈異奇幻電影《變羊記》飾演黃河的女友姚洛棻。 　　李亦捷撞到鬼《變羊記》害廖

慶松大起雞皮疙瘩 　　從小因熱愛運動和舞蹈的李亦捷，現就讀台北市立體育學院動態藝術系，曾參加「金鑽盃」國標舞比賽榮獲季軍，也曾角逐過第五屆的「超級星光大道」。她在高三時，被徵選拍攝導演張作驥的電影《當愛來的時候》，除獲金馬獎女主角等多項提名外，並連續奪下華語傳媒大獎、台北電影獎雙料最佳新人獎，該片也是她的第一部電影。 　　吳朋奉變身靈羊《變羊記》分飾二角道士變成鬼 　　片約不斷的吳朋奉不僅是近年最受矚目的實力派演員，也是台灣罕見的「三金影帝」：他曾先後獲得迷你劇最佳男主角及台北電影獎最佳男演員的肯定，並以《父後七日》獲得金馬獎最佳男配角，尤其該片中的「道士」一角相當膾炙人口，幾乎成為他從影以

來最具代表性的角色。 　　吳朋奉在新片《變羊記》分飾二角，他先飾演一名厲鬼，被一心尋死的蔡振南所害、變成了一隻靈羊，還被賣到羊肉爐土產店、成了無辜的「待宰羔羊」…；另個角色則是被黃河誘發貪念、夢想一夜致富的花圃工人「忠哥」。吳朋奉在《變羊記》挑戰了他從影以來的最高難度演出，從前是驅鬼安魂的專業道士，現在則是一心想挑戰「水上飄」的厲鬼，演技一百八十度翻轉，令人驚豔！ 　　蔡振南喜獲靈羊《變羊記》買彩券意外中頭彩 　　才華橫溢驚人的蔡振南，是台灣全方位的國寶級藝人。他不僅歌藝精采，演技更是精湛，曾以《多桑》、《眼淚》等片於國內外各重要影展封帝。 　　蔡振南在電影《變羊記》飾演因生意失敗決心一

死的宋定伯，卻自殺未成反而撞到鬼，一心尋死的他決定與鬼周旋，未料鬼竟化成一隻靈羊。他喜出望外賣了靈羊買了張彩券，卻意外因此中了頭彩、解決了一身債務，還因此躍為「成功人士」接受電視專訪，充分印證了人生如「塞翁失馬」禍福難料！ 　　溫昇豪大耍心機《變羊記》利用黃河野心撈錢 　　溫昇豪畢業於世新大學傳播管理學系，大學時參加模特兒比賽出道，先後接拍過四十餘部廣告。2006年他自演出公視《危險心靈》首次受矚目；2007年的《最遙遠的距離》中，他曾與桂綸鎂同台演出。2008年演出電影《一八九五》開始走紅，並於次年演出《敗犬女王》，以「學長宋允浩」角色迅速爆紅。之後陸續參與如《那一年的幸福時光》、《犀利人

妻》等都大受歡迎。 本書特色: 　　變羊記《電影同名小說》 作者簡介 左世強 　　變羊記導演，同時也是本書作者。充滿玄學奇觀《變羊記》導演左世強獲新聞局優良劇本獎  　　導演左世強，敘事及影像風格極富想像力。曾以《沙河悲歌》入圍亞太影展最佳編劇及金馬獎最佳改編劇本獎、以《97巷2號5樓》編導入圍金鐘獎原著劇本，並以《公務員發天威》及《變羊記》連獲新聞局優良劇本獎。2012年，他以《變羊記》開創台灣電影少見的視野與風格，該片以奇幻與心理驚悚特色在台片中獨樹一格，並獲多項台灣各地縣市政府文創製作補助獎勵，電影將於2012年9月全台上映。 　　電影《變羊記》是導演左世強的第一部電影，他在片中藉

由一隻急欲尋死投胎的「靈羊」、一個來路不明的「盆栽」及一顆遭厲鬼追討的「石頭」等物，以貼近「玄學」的角度，將一隻靈羊和一對兄妹的奇遇故事，並進而體現他對「無智亦無得，以無所得故」的看法。電影《變羊記》於淺顯間充滿了玄學奇觀與深刻哲理，是近年台灣電影難得一見的奇作。

國標舞比賽進入發燒排行的影片

國標舞比賽之 「拉丁隊形舞」研究─ 以英國黑池舞蹈節及中華民國全民運動會之作品為例

為了解決國標舞比賽的問題，作者陳駿閎 這樣論述：

國際標準舞（簡稱「國標舞」）原為一種源自歐洲的社交舞，傳入臺灣後，隨著本地歷史的演進與社會的變遷，發展至今，在臺灣可算是一種耳熟能詳且熱門的舞蹈類型。國標舞的習舞年齡層涵蓋成年、青少年、壯年及幼童，從我國坊間國標舞蹈教室的四處林立，每年都有大小型的國際或本地賽事的舉辦，以及國標舞同時也跨足電視節目和各類型藝文或商演活動的現象來看，國標舞在我國堪為相當普及化的一種常民運動。然而，在現今國際標準舞生態中，往往為了賽事的推動與發展而偏重在比賽的結果，但比賽成績背後又常涉及諸多非藝術考量的複雜因素，使得國標舞的賽事流於制式，逐漸失去作為一種以身體的律動來表達情感與思想交流的舞蹈特質，以致阻礙了其藝術

性、文化性等各方面更深層與多元的發展。拉丁隊形舞（簡稱「隊形舞」）是一種可融入主題劇情、角色人物，並使用各式媒材與道具的團體舞，雖然它以表演居多，但無論在表演型態或風格上，隊形舞往往能呈現出更多元的風格與新創的藝術性，這與目前國標舞賽事中針對單人舞和雙人舞的制式規範有很大的區別。儘管隊形舞目前多半被安排為賽事的開場或閉幕表演，但在不受制式配分標準下而自由創作的隊形舞，常常是融合地方人文風情與集體意識的團隊合作，其深具戲劇性與個別性的詮釋，總總令人眼睛一亮，成為矚目的焦點。有鑒於當前國標舞比賽在藝術發展上的失衡，本研究透過文獻與訪談資料的蒐集歸納，梳理出國際標準舞的發展源流、比賽歷史、舞蹈技巧與

風格、及賽事規則等，再從英國黑池舞蹈節與中華民國全民運動會中的隊形舞比賽之特選作品中加以比較，並從參賽人員的訪談中探討隊形舞藝術發展面向。本研究發現，國標舞之發展不應被制約在賽事規則與評分標準中，藉由隊形舞綜合性與創意性的創演方式，舞作的藝術性更得以深化與突顯。本研究認為：發展隊形舞，不僅能使國標舞的發展，從益發偏頗於競賽目的之功利性導向校正回歸至舞蹈的本質，更能提升其藝術層次而朝向更多元而精緻的舞臺發展，進而改善當前國標舞因比賽而衍生的諸多負面形象。此外，若能在國標舞的創演過程中融入臺灣特有的人文風情與在地美感，相信臺灣將能打造出映照臺灣特色的國標舞。