台灣 頂級 室內設計師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

紋飾理論+實務及皮鞋工藝套書(共三冊)：紋飾法則+ Pattern Design圖解圖樣設計+高級手工訂製紳士鞋

為了解決台灣 頂級 室內設計師的問題，作者OwenJones,藤田伸,三澤則行 這樣論述：

紋飾×圖樣×皮革工藝 藝術法則×實作技法 針對裝飾性圖樣的形式與表達，無論是被世人譽為英國美術工藝運動時期的先鋒鉅作《紋飾法則》，或是做為一本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等名家致敬的技法教學書《Pattern Design 圖解圖樣設計》，都是藝術創作者不可錯過的經典好書。前者引領讀者深入觀摩東、西方幾千年文化脈絡底下最具代表性的紋樣範例和裝飾應用方法，並循著本書作者、19 世紀美學理論先鋒歐文‧瓊斯（Owen Jones）梳理的設計原則，打通一條清晰的設計思路；後者為日本設計家藤田伸多年研究成果，採用17種平面對稱群組的國際共通

標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式），透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 皮革工藝領域變化無窮，透過手作，無論是縫製或剪裁，飽含了溫潤心意及獨一無二的創作力。一雙高級手工訂製鞋，其精緻與講究，說是邁入藝術領域也不為過。對於皮革用料的精選、鞋頭蓋上的裝飾雕孔的別出心裁等每一道環節的極致追求，除了一刀一線長年的經驗累積與精進，更需要美感創作力不斷的深化刺激。透過三澤則行《高級手工訂製紳士鞋》，能一窺製鞋專家暨藝術家針對製鞋七大步驟的每一道工序爐火純青的實做手法，及品味其追求極致藝術的美感展現。  三本著作內涵豐富，各自擁有無與倫比的獨特

魅力。透過應用藝術之間規律與變奏之間交互激盪，產出難以言喻相乘效果，造就獨特風格。在如今生產工具不斷升級的趨勢下，掌握一套歷經千錘百鍊的設計方法，是設計在市場中能不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。   書籍介紹 第1本：《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》   英國美術工藝運動 先鋒鉅作  ◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念 ◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀 ◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節 【專業推薦】 國立成功大學建築系 吳光庭教授 國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修 【專文導讀】 國立台灣大學藝

術史研究所 施靜菲教授 英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek） 【裝幀說明】 霧面書衣圖片為V&A Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙 硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙 英文書名採高質感造型打凹 內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖 ——值得細細品味、永恆典藏 1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，

分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。 書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價

，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。 【收錄篇章】 1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes 2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament 3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament 4. 希臘紋飾 Greek Ornament 5. 龐貝紋飾 Pompeian Ornament 6. 羅馬紋飾 Roman Ornament 7. 拜占庭紋飾 Byzantine Ornament 8. 阿拉伯紋飾 Arabian Ornament 9. 土耳

其紋飾 Turkish Ornament 10. 摩爾紋飾 Moresque Ornament 11. 波斯紋飾 Persian Ornament 12. 印度紋飾 Indian Ornament 13. 印度教紋飾 Hindoo Ornament 14. 中國紋飾 Chinese Ornament 15. 凱爾特紋飾 Celtic Ornament 16. 中世紀紋飾 Mediæval Ornament 17. 文藝復興紋飾 Renaissance Ornament 18. 伊莉莎白時期紋飾 Elizabethan Ornament 19. 義大利紋飾 Italian ornament 20

. 自然花草 Leaves and flowers from Nature 第2本：《Pattern Design圖解圖樣設計：迷戀古今壁畫、織品、鋪磚中的裝飾圖樣，解開版畫藝術家艾雪、數學家潘洛斯的「重複性」技法》 「最初只是簡單的圖案，透過重複， 完成後竟是如此瑰麗絢爛，讓人無法別開視線。」 打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教

學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。   【圖樣創作的三大法則】 1.移動規則與重複手法 ‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動 ‧鋪磚對稱群組的國際共通標記 ‧「重複」的2種基本方式 2.艾雪鋪磚法的拼合規則 ‧紙+剪刀練習7種變形移動入門 ‧線條類型與箭頭記號 ‧等面鋪磚的5種主要拼合法 3.潘洛斯鋪磚法的魅力世界 ‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣 ‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」 ‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」   第3本：《高級手工訂製紳士鞋：世界第一流製鞋專家技術×藝

術實做示範》 ★2010年德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎 ★2014年東京銀座個展 ★2015年日本皮革工藝展日本文部科學大臣獎 ★2017年紐約「FOGUE SPACE CHELSEA」畫廊個展、法國坎城電影節展示會 ★2018年東京、北海道個展；榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約   日本東京手工鞋工坊 MISAWA & WORKSHOP 經營者三澤則行，同時以手工製鞋家、藝術家及講師等多重身分活躍國際舞台。師事製鞋界大師磨練手藝，憑藉製鞋天分及藝術品味，讓他在德國國際製鞋師大賽金牌及榮譽獎雙料獲獎，更是以製鞋類榮獲日本皮革工藝展文部科學大臣獎的第一人。奧地利維也納的學

藝經驗，讓他全方位獨立製鞋的技術更加扎實。後將製鞋工藝融入藝術美學，並鑽研皮革工藝，擴增創作底蘊，讓作品不僅是深具機能性的工藝品，更因發揮材料表現力，融入日本美學的造型風格，成為獨特的藝術品。於紐約開個展，受各方矚目，並在法國坎城電影節舉辦展示會，將手工製鞋引領至前人未到的藝術領域。他的手工訂製鞋即使一雙要價30萬日圓，客戶仍是絡繹不絕。奧斯卡史上最年輕的影帝安德林‧布洛迪、美國導演史派克‧李等多位國際知名演員、導演，都是他的忠實客戶。因其在專業上的成就，目前也在新加坡名門設計學校「TaF.tc」擔任特別講師。2018年更是榮獲日本皇室宮內廳肯定，締結商業契約。 愈是頂級手工訂製鞋，工序愈精

緻講究。本書由製鞋專家兼藝術家三澤則行實做示範牛津鞋及德比鞋製程，用2200幀全彩照片詳實記錄製鞋七大步驟的每一道工序，從鞋楦的專屬量製、不同部位皮革用料的精心挑選、拉幫力道的線條弧度、縫線捻合粗細和上脂度等，彰顯每一處小細節都不妥協的講究和堅持。完成品鞋身的線條美感、底邊的流線度，更可體現藝術家的卓越手藝及品味。本書可謂濃縮了三澤則行手工製鞋20年純熟技術和藝術精華。   本書特色： ★第一本手縫沿條製鞋法實做書 ★建構手工製鞋完整專業知識：從打版製作、製作鞋面、拉幫、沿條縫合、貼合大底、裝上鞋根、修整完成共七大步驟，徹底分析手工製鞋所有工序和要點。 ★呈現世界第一流專家的技術和美學：全彩印

刷，用2200幀照片捕捉每一道細節、手藝和品味。 ★工欲善其事必先利其器：收錄七大製程中畫線、裁切、敲打拉扯、黏著縫製、削整、固定、修整共69種輔助工具及其功能說明。 ★隨書附贈實做所用25cm鞋型紙板

台灣 頂級 室內設計師進入發燒排行的影片

色彩的情境美學與心理探討-以臺中區之汽車旅館為例

為了解決台灣 頂級 室內設計師的問題，作者吳宜玲 這樣論述：

源於西方的汽車旅館在臺灣解構，進而建構再創新，Motel不只販售一種概念：「愛情旅館」，也營造新時尚的溫馨浪漫、心靈釋放的色彩情境空間。Motel不再只是單純的情侶約會的場所，精品Motel更力求轉型提供相關情境美學空間，Motel所呈現之空間美感是色彩心理與愛情、歡樂的契合，所衍生的美感經濟即是創意產業的價值。本研究以臺中市時尚Motel為調查研究對象，透過問卷調查探討色彩情境美學與色彩心理，進而分析色彩房型設計運用在Motel的空間情境之偏好，以了解使用者對色彩的認知與心理反應，以及Motel的色彩房型設計之色彩偏好。並探討汽車旅館空間的色彩情境與心理的相關性。研究結果發現多樣的房型，皆

呈現優質美學概念~品味色彩情境，品味設計。色彩心理具有美學轉化的獨特性，在「顏色的喜好」與「八大房型色系偏好」上，其偏好度以「藍色」的最高；不同教育程度的研究對象，在選擇Motel房間偏好色彩上有顯著差異存在。未使用Motel者內心對原始八大色系的偏好顏色與房型色彩設計情境，都以藍色系空間偏好度最高，其次是白色系空間，偏好度最低是黑色系空間情境。根據研究結果，本研究提供一些建議給業者設計時之參考。

木生：一流匠人教你從零開始學木作╳匠人與他們的原木生活

為了解決台灣 頂級 室內設計師的問題，作者青風編輯部 這樣論述：

[專訪43位頂尖匠人 ╳ 文化藝術工作者 ╳ 新生代跨界設計師，深度探討家具哲匠的精湛工藝與原木生活] 　　人的一生，我們稱呼他為人生。 　　如果木頭有知覺的話，那木頭的一生又會是怎樣的故事呢 ? 　　遇見，於是木生。 　　從「遇見」展開序幕，橫跨兩岸三地不同的城市，橫跨過去與未來更迭 的時光，從設計人的創意巧思、木藝哲匠的技藝智慧、百年木匠家族「承心承意」的世代傳 承，見證了六十年設計哲匠們作品、空間與人的對話。 　　溫暖動人的故事與初心，他們與「木」相遇— 現代舞蹈家、當代藝術家、僧人、茶師...跨越人群，木頭與人展開近距離的接觸，相遇帶來不 同的契機、心境、啟發與故事。 在開始學木

藝前，要先磨一套自己專用的刀具？工欲善其事前，利其器的範疇也包含製作者的心。 　　每一段故事，每一位講述，都是濃重猶如木頭內藴的木紋，每個紋路都留下精彩生動的紀錄。 　　回歸人本，自然之木與人文生活相融相會，是為「木生」。 　　一根木頭，一把工具，一雙手， 匠魂入神木生，見證安平府城百年木藝家族興衰變革百年薪火傳承 ，新舊融合 　　六十載光陰鐫刻的「善念、頂眞、永續」，從台南安平的小巷，飛躍時空，從洛本天津 仁波切噶瑪噶居寺的索薪展開木生的旅程；從人文和藝術跨界，品讀當代藝術家楊納超現實 主義中萬物與人的作品；從多才多藝的跨界設計師郭俠邑的《蒲公英書席計畫》，讓更多人 發現生活中的美好；

從百年木工家族第二代經營者周敬堯、江文義與葉武東的專訪中見證臺 灣一甲子家具產業的興衰變革，以及如何走向國際舞台的歷程；從侯世光博士投入技藝傳承 敎育，成為光的發散與延續者讓家具設計與技術被全世界看見；從設計師林垂弘在泰國曼谷 「研石造物」的跨界設計中，一場木與石交織的盛典，讓35萬人遇見來自臺灣的好設計；從 臺灣家具產業協會理事長簡慶裕為宜蘭傳藝靑木工坊設計的「請坐」禪椅中，展現臺灣人的 好客與熱情；從設計師張顥瀚作品《旭日疊峰》中感受對木匠父親的崇敬與深厚情感；從魯 班學堂堂長黃俊傑與弟子簡玉林的師徒對談中感受到新世代培育刻不容緩；更從11位創新設 計的新世代職人中，感受到一股不容小覷的設

計新勢力正在蔓延。 　　木生旅程未完，待續。 　　【匠人匠心，鋸、磨、量、雕，處處是哲學】 　　書中更收錄魯班小學堂從認識木構造建築、車枳與老祖宗傳承的榫卯工藝、匠人們代代相傳的木作俚語 　　工匠從自己的器具、打磨的功夫，精準地計算尺寸與接榫，無不是生活的功夫，更是一種與木對話的哲學。魯班學堂中，要學會木工，第一件事是學會如何做出一套自己的工具，除了工欲善其事外，更是磨刀磨心，磨出耐心才能從中淬鍊出純青技藝，躍然木中。 　　【創意無設限，跨世代對談】 　　　師者如父，老師傅教徒弟，不僅學技藝還要學做人！過去時代收徒弟可不像補習 班，繳了學費學完就走。製作好的藝品，同樣也要有木頭般質樸紮

實的為人！嚴格的匠人老師傅，以前如何帶學徒？ 　　傳統工法的接榫技術，在師傅手中變化萬千，比起釘槍接合，更著重木頭本身的結構，在計算之間更是為了完美「斤斤計較」。現代傳統工法逐漸失傳，當現代設計師與藝術家遇見木藝老工法，注入全新的啟發與能量！ 　　跨世代對談：父子與師徒漫談木藝人生 　　跨世代見學：新世代設計職人榫卯見習，活用榫卯設計創意家具 　　(每篇均附設計師手稿) 本書特色 　　始於「遇見」，終於「美好」 　　｢木｣以載生，與｢木｣共生的關係學 　　 當家具，不只是擺設，更是人生意念的展演舞台   　　木製品從古代人類生活史至現代生活，依然占有相當大的比重與地位。最令人著迷的莫過

於它們溫暖質樸的觸感，源於大自然的溫柔與韌固，在歷時彌堅的工藝技術下，輾轉出千姿百態。當樹木成為木材，成為貼近每個空間的靈魂，與時間、人們共同生長的質料。它們依然保有毛細孔，在空間中與一切共同呼吸，有的甚或散發香氣，有的經過使用的撫觸，更顯光麗，木的生命與人的生活相互交會，成為人文與自然間優雅、飽富哲理的「生」之陪伴。 　　無數的創意巧思盡在每一件靜默且充滿溫度的「陪伴」中。有的「陪伴」融化了空間與人的隔閡， 有的「陪伴」承載著家族的記憶，有的「陪伴」讓人更特別想家，想回家，坐在那張舒適的 椅子與家人共餐，療癒出外闖蕩的遊子心與鄉愁。這一件件的「陪伴」，該是多少人的心意 凝聚而成，又豈能單純

以「家具」定義。 　　專訪43位不同領域的木藝家、設計師、百年木藝家族為材的深度報導，剖析每位哲匠的人文思維。  名人推薦 　　汪莎    |ADCC生活藝術學院執行院長 　　林東陽|懷德居木工教室創辦人 　　何武賢|生活禪美學大師  　　高媛    |觀念攝影藝術家     　　孫群    |WDW世界設計周城市網絡國際執委 　　陳殿禮|工業設計系教授兼系主任/木藝培育暨設計研發中心主任 　　陳郁秀|台灣公共廣播電視集團董事長 　　黃子佼|跨界才子 　　楊岸    |室內設計建築師 　　詹怡宜|《一步一腳印發現新台灣》節目主持人 　　蔣永溪|台灣大師畫家    　　劉爾金|相聲表演藝術

家    作者簡介 青風編輯部 　　在市場發展戰略高度和現代行銷觀念影響下，成立了專門從事於企業文化整合行銷的團隊青風文化傳播，如已出版了多年《青風》季刊、在各大城市舉辦過《東風漸》新書發表會、發行了《青風樂府Ⅰ心靈秘境》、《青風樂府Ⅱ樂活東方》並在兩岸舉辦了多次青風會館的茶道、香道、花道、手作體驗等人文活動等等。堅持現代東方文化的傳承和發展，推動東方人文生活新概念的誕生和成長。 推薦序Foreword 極簡禪意的生活美學  | 生活禪美學大師  何武賢 一步一腳印的真價值|《一步一腳印發現新台灣》節目主持人　詹怡宜 木息蘊藉的傳承精神 |WDW世界設計周城市網絡國際

執委  孫群 前言Introduction 始於「遇見」，終於「美好」的關係學 Chapter 1遇見•木生 用一輩子，追尋理念—永興與仁波切的人生行旅 －第三世洛本天津  洛本天津仁波切 「海嶼」重生的廢棄木料 －當代舞蹈家 廖末喜 門上斑駁的「加官晉爵」，象徵藝術與當代的變形記 －當代藝術家 楊納 木作•家的溫度與記憶  －清廷創辦人 石大宇 讓生活本質與空間共舞交談   －近境製作設計總監 唐忠漢 花中談木的美學靈動 －CNFlower西恩創辦人 凌宗湧 好設計，拉近彼此關係 －青埕建築整合設計創始人/執行長  郭俠邑   木材邊角廢料再生新觀點 －尚策設計聯合創始人  陳子俊 「家

具」內裝空間的靈魂要角 －台灣大學圖書館館長 林光美 人文與自然的空間默契 －天涵空間設計總監 楊書林 設計講求的和諧性 －臺灣室內設計師專技協會理事長 王明川 木的起滅輪迴詮釋生命之行 －當代藝術家 澤一乃柏‧藍君 台南古都茶師，吟詩細看人與樹的生命地景 －十八卯茶屋負責人  葉東泰 當家具成為「家」的有形符號 －設計師 蘇偉傑 魯班小學堂：認識木構造建築 Chapter 2  遇見•設計哲匠 投入技藝傳承教育，成為光的發散與延續者 －中國科技大學室內設計 退休教授  侯世光 巧聖道心，木藝導師 　　－藝匠 李萬財 木藝熱情家及他的教育行旅 －魯班學堂堂長  黃俊傑 魯班小學堂：認識

車枳 匠人們的木作俚語 Chapter 3 遇見•60年木魂 復興家具美學，遇見木與人的溫度 －永興家具事業集團營運長  周敬堯 以日本工藝世家為師，不斷追求｢極致｣的經營哲學 －永興祥木業負責人暨臺南  •  家具產業博物館館長  江文義 傳統變革•60年老牌變身文創潮牌 －永興家具集團執行長  葉武東 自然木質與人文交會而綻的光陰歲月  －永興家具事業集團台灣區營業部協理  江淑妹 三代共宅，關於人與屋的共生學  －臺灣家具產業協會理事長  簡慶裕 漢風設計，終成「大器」 －永興家具事業集團設計總監  盧圓華 「會呼吸」的匠人精神 －青築設計主任  林垂弘 有形X無形的傳承 －魯班學堂

學員看永興 40年技藝傳承，職人的敬心篤意 －永興家具事業集團技術總監  王登發   斜槓木職人，人與設計的對話 －永興家具事業集團品牌策略長  陳悠溱 有形 × 無形的傳承 －魯班學員蔡秉學、謝明憲、翁嘉聲 魯班小學堂：百年傳承的匠藝文化記痕－榫卯工藝 Chapter 4 傳承•讓相遇更美好 血緣延續工藝魂：父子對談薪火相傳   －木藝匠人　張文輝×無界象限國際設計執行總監  張顥瀚 匠藝師心不自用：師徒對談木藝昂揚  －魯班學堂堂長黃俊傑×副堂長簡玉林 傳承‧新世代設計職人  當新舊融合×創意與技藝的無限變革 創意與技藝的交融－榫卯工藝的展現是世代匠魂的對話 1.跨界融匯，創造設

計新空間  －禾宅舍季室內裝修  執行總監  呂文志 －可言殳言十室內裝修工程有限公司藝術總監　王可容 2.淬煉 × 古藝 －森沛設計總監  李季遠 3.老技法華麗轉身 －可言殳言十室內設計  藝術總監  王可容 4.重修舊好+設計翻轉 －可言殳言十室內裝修工程有限公司執行總監　徐偉泓 5.提煉，工藝質感 －懷特室內設計  設計師  林志隆 6.恆越時空，呈現多元新風貌 －抱璞室內設計 設計總監　周言叡 7.與時並進的木作古藝 －寬居國際室內設計 設計總監　柯韋存 8.圓融 × 傳承 －寬居國際室內設計執行總監　許家慈 9.延展工藝技法，形塑設計的無限可能 －石方空間設計設計總監　

陳泓元 10.新 × 舊完美融合 －爾聲空間設計師　陳榮聲 11.簡約，凝鍊設計新風格 －夢溪設計 藝術總監　奧思     推薦序 極簡禪意的生活美學 　　在愈來愈注重設計美學的現代社會中，「斷捨離」似乎是極受矚目的生活風格。無論是強調收納功能的設計器物，或是極簡風格的北歐家具，再再透露現代人渴望以「減法精神」拋開日常慣有的束縛，透過簡約的外在設計，撫平內在焦躁煩擾，從而獲得平靜的「心靈禪境」。 　　其實西方的極簡主義設計，恰好呼應東方的生活禪學。西方設計師不斷翻新設計觀念，利用各種科技及工藝締造出「極簡」風格。而東方則遵循傳統工藝，看似千年不變，卻以實在的方式傳承老祖宗的禪學靈魂。

在東西設計之間，似乎可以窺見「禪」之於生活的真正含意。不贅述花俏言語，不標榜特立獨行，只是單純地修剪紛擾雜沓，將事物簡化至最極限的初始狀態，從而在這份「極致的純粹」當中，尋找內心的單純，感受內在「禪的境界」。 　　還原，禪的境界 　　對我來說，設計並非以個人喜好層層堆砌作品，過度主觀的感受反倒淪於匠氣。設計，是創造天地萬物之間共有「美的連結」，而感應自然之間、人與人之間的訊息，即是「禪意」。生活處處皆有禪，堅持「善工藝念，頂真維新」的永興家具，以傳統木藝貫徹東方文化強調的「禪藝美學」。不膠黏、不打釘的傳統榫卯工藝，還原木頭純粹質樸的生命。 　　永興家具以傳統木藝技術作為起點，透過持續不斷

的跨界交流與新舊交融，創造出承接老祖宗智慧的生活美學。在眾聲喧嘩的年代，我們更應該耐著性子傾聽老祖宗的千年智慧，從中挖掘出獨特的設計語彙，表達東方文化的禪藝美學。 生活禪美學大師   何武賢 一步一腳印的真價值 　　我喜歡讀人的故事，因為透過不同人的生命軌跡，可以察覺人生變與不變的智慧。我也喜歡看品牌的故事，那是一群人在組織運作中共同成長，終至開花結果的歷程。 　　這本書在木作家具之美環繞之下，講述匠人與品牌的故事。對我這樣追求快速資訊的新聞工作者來說，是獨特有趣的跨界閱讀經驗，引導我去觀察木作靜物、設計空間。原來，靜止沈穩的木作家具也自有豐富人文底蘊，每每翻閱更有不同的領略傾溢

，獲益良多；原來，圓融的設計使物件與人在不同界面之間得以產生和諧的關係。原來，許多匠人們為了達成這種圓融的美感，幾窮畢生之力鑽研古藝技法。 　　它讓我看見60年光陰故事積累出的用心痕跡，也再度體會臺灣一步一腳印的真價值。 《一步一腳印發現新台灣》節目主持人 詹怡宜 　　　　　　　　　　　 木息蘊藉的傳承精神 　　家，對你的意義是什麼？ 　　每個人對家的定義都不一樣，但可以肯定的是，「家」是安身立命、心所棲之處。 「家」乘載你的生活軌跡，顯現你的生命哲學，家是每一個人過去的縮影，也是未來的折射。一個人如何生活，就如何經營居家環境。居家如此，一件好家具亦如此。 　　一件好的家具，帶

給你的絕不止於華貴的設計標誌，以及舒適的使用經驗。家具是很特殊的媒介，能夠連結人與人之間的溫度，儲存使用者的生命記憶，延展人與空間的體驗，昭示主人的生活品味。若能注入匠心獨具的設計風格及文化意涵，甚至能提升一個人的生活質感及幸福感。 　　創辦《國際家居》以來，總有不少人問我「好家具的條件是什麼？」其實挑家具，就跟品嘗美食一般。一道美味的料理，需要以頂級廚藝烹調新鮮食材，再放入外型優雅的食器，才能完成一場豐富的味覺盛宴。挑選一件好家具，也須嚴選製作材質，揉合設計者的創作靈魂，再以精準細緻的工法賦予其血肉，才能成就一件至臻至美的家居藝術品。 　　設計，是一條永無止盡的追尋之路。從1996年引介

國際家居品牌進入華人世界， 2002年在北京中央美術學院引進米蘭理工大學，出版一系列設計美學刊物，創辦北京國際設計周。近年來，我發現華人愈來愈重視「設計」的重要性。當美學在一個社會裡逐漸發酵，消費者不再只重視CP值與方便性，而是追求質感風格，就代表設計師有愈多發揮空間，對家具的想像更加遼闊。當社會鬆綁「設計」的框架，包容各種生活樣貌，就能沉澱出更厚實的文化底蘊。 　　文化人的傳承使命 　　以往的消費者較崇尚西方文化，多以快速的拼裝家具妝點居家空間。隨著時光流逝，愈來愈多人在繁忙的日常中體會到生活美學的重要性，從而開始建立專屬的自我品味。漸漸地，大家也開始愛上現代東方式的設計家具，認同家具帶

來的人文意涵。 　　在中華文化裡，「木」是興興向榮、謙容自抑的君子象徵。木是大自然最慷慨的饋贈，木藝是最古老的生活藝術。當你面對一件好的木藝品，其溫厚的質地及富有生命力的紋路，總有一股令人心靜意足的力量。而木匠亦包含珍惜自然、自我負責、對他人心懷敬意的修養。可貴的是，永興人都有這種精神。 　　深夜提筆時，不禁回首這些年的奮鬥時光，赫然發現與葉總已然有十幾年的情誼。記得十年前青木堂通過「木藝」這項古老匠人技法，生動地闡釋了中華文化裡「抑己崇人、和而不同」的的君子之道。他所創立的青木堂，被兩岸三地推崇為現代東方人文家具、文化產業代表。青木堂堅持傳統木藝、致力傳承匠人文化，在做的不僅僅是家具，也

是一種文化傳承。我特別感謝青木堂讓我開始瞭解臺灣，瞭解臺灣對中華文化的珍愛和傳承。期待這本書能讓更多的人、特別是年輕人，透過永興的經歷、作品，感悟傳統的價值、時間的價值、家庭的價值。           WDW世界設計周城市網絡國際執委  孫群

台灣汽車旅館室內設計裝修體系之研究─以高雄地區為個案

為了解決台灣 頂級 室內設計師的問題，作者陳漢謙 這樣論述：

摘要 本文從施工層面和設計層面來探討汽車旅館此行業在造業中，以及其產業鑲嵌與技術配合體制之下所形塑而成的室內設計裝修產業之特性。以深度訪談法和田野調查來整合分析，針對台灣南部地區之汽車旅館專業技術人員以及設計師，進行產業技術鑲嵌文化與設計裝修特性探討分析。 汽車旅館此行業的出現是由台灣早期賓館業轉型而出現，在裝修業中屬於特殊產業的一項裝修工程，再經由國內自身的經營手法所創造出的ㄧ個新的消費空間，並創造出一項高產值的行業，其原因是，汽車旅館此行業是一種新興產業，室內空間充滿隱秘及神秘感，因此就讓人對此充滿了好奇，而吸引了許多的人來消費之；汽車旅館室內空間因每間裝修的需求皆不同，故可

吸引每種不同階層的客源，在此可顯見出室內設計裝修 對汽車旅館製造與規劃之重要性。 進行台灣汽車旅館製造業中室內設計裝修特殊性的研究，有以下幾點討論：1‧台灣汽車旅館室內裝修機制闡述；2‧室內設計師與裝修人員鑲嵌技術文化探究；3‧研究汽車旅館產業的室內設計裝修過程與原則分析；4‧整合汽車旅館設計裝修體系特殊性質。 「台灣汽車旅館室內設計裝修體系之研究」的提出，旨在探究此特殊產業之條件並生存於今的汽車旅館產業其室內設計裝修演進與論述；汽車旅館室內裝修人員在執行中所需克服之「技術鑲嵌」；汽車旅館產業技術鑲嵌文化中，利用情誼關係、牽成與技術交流的過程當中，所呈現出其室內裝修體系所產生之關聯

性，以建構台灣汽車旅館室內設計裝修其特殊性與原則，亦為本研究欲達成之目標。