台灣旗袍的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列評價、門市、特惠價和推薦等優惠

時尚現代性

為了解決台灣旗袍的問題，作者張小虹 這樣論述：

學者作家張小虹最新論著 嘗試從當代的「摺」學理論出發， 連結時尚、性別與現代性研究， 展開歷史唯（微）物論的思辨， 以凸顯「陽性現代」與「陰性摩登」之間的感性差異。 　　從理論到文本，從文化到國族，從時尚到歷史，張小虹穿梭在各個不同畛域的縫隙間，以小觀大，對民國以來的時尚抽絲剝繭，為我們理出另類現代性的頭緒。 　　《時尚現代性》是張小虹從時尚研究過程裡，重新思考人文學者介入大敘事的方法。時尚是身體髮膚和世界接觸的界面，「穿梭」內裡與公共場域，「踐履」物質生活和消費想像。當「變髮」與「變法」、改頭換面與改朝換代相與為用時，時尚切入歷史、政治的力量更呼之欲出。此外，通過本書重新梳

理當代理論，做出思想上的推陳出新，尤以一九三○年代的班雅明（Walter Benjamin）和八○年代的德勒玆（Gilles Deleuze）為主。前者是西方左翼先鋒，後者是後現代主義大師。在不同歷史、理論背景下，兩人不約而同，從服裝的「縐摺」喻象裡，發掘歷史以及人文思考的新意。 　　全書聚焦於生動具體的服飾形制與細節案例，嘗試從林則徐的褲子、魯迅的頭髮談到張愛玲母親的小腳，從上海旗袍、巴黎洋裝到日殖時期的服裝改革，從鴛蝶派小說雜誌封面的「時裝美人」到抗日時期的陰丹士林藍旗袍，以展現歷史作為「合摺、開摺、再合摺」的縐摺運動可能。 　　以此「身體─服飾」的徵候為出發，主旨不在於如何閱讀這些「

身體─服飾」徵候，而在於如何讓這些「身體─服飾」徵候「去病徵化」？如何讓「旗袍」不再鬼影幢幢，讓「西裝」不再只是帝國殖民壓迫下揮之不去的「服」號？如何走出「創傷現代性」的悲情？如何跳脫「線性進步史觀」的套式？而《時尚現代性》一書正是想要以「舉重若輕」、「具體而微」的方式，重新面對且重新處理這些議題。 　　本書共分八個主要章節。前兩章為全書的理論開展，後六章則分別進入不同的服飾裝扮細節項目，以開展理論文本與身體─服飾文本的交織。第一章以班雅明與德勒茲的「縐摺理論」為出發，鋪陳「歷史哲學」作為「力史摺學」的關鍵，正在於將「時尚」的創造變化視為「合摺、開摺、再合摺」的時間運動。第二章透過重新閱讀班

雅明的〈譯者的職責〉，提出「翻譯縐摺」的概念，並以「同字異譯」的方式，展開「翻新／時尚」、「現代／摩登／毛斷」等字組在概念上的「分裂雙重」與性別差異，也以「同音譯字」的方式，展開「Shame 代性─羨代性─線代性」、「行勢─形式」等字組在概念上的差異微分。第三章與第四章分別就「男人在頭，女人在腳」的中國Shame 代性恥辱著手，第三章談男子辮髮，第四章談女子纏足，企圖將「創傷現代性」的時間災異斷裂，轉化為「踐履現代性」的時間連續變化。第五章從民國初年的鴛鴦蝴蝶派小說雜誌《眉語》封面切入，談「時裝美人」的圖像流行，並由此分疏出「陽性現代」與「陰性時髦」之間的時間感性差異。第六章從《婦女雜誌》的女

子服裝改革徵文切入，談「曲直寬窄」如何可以從「身體曲線」的服飾描繪，抽象到「縐摺曲線」的「微偏」，並以「摺摺連動」的動勢，打破線性進步史觀所建構中／西、傳統／現代、寬衣／窄衣、直線／曲線、平面／立體的二元對立系統。第七章以殖民地台灣「旗袍縐摺成洋裝」的歷史案例為出發，回頭探討一九二○年代上海平直旗袍與巴黎直筒洋裝，作為「拓撲連結」的可能，並嘗試以「中西合襞」的柔軟摺疊，鬆動「中西合璧」所預設文化作為剛性粒子的集合想像。第八章則聚焦於化學合成染料陰丹士林藍，一方面從「質量體戰爭」的宏觀層次，看其如何進入中國壟斷市場，如何連結兵戰與商戰，如何建構現代視覺政體與國民身體，更如何集結出各種時尚現代性的

資本與國族編碼，而另一方面則從「分子化運動」的微觀層次，看陰丹士林藍如何滲透浸染棉紗棉布，如何給出鮮豔明亮的情動力強度，如何創造身體膚表─染色面料─視網膜─大腦皮質界面觸受的變化異動。

台灣旗袍進入發燒排行的影片

體驗行銷於城市形象、文化資產再創之效益 －以台南旗跑之旗袍體驗為例

為了解決台灣旗袍的問題，作者郭泊汝 這樣論述：

城市特色發展係政府長期觀光施政計畫加強重點之一，打造亮點以利聚焦人潮商機以建立城市形象。為順應新經濟時代來臨，經營者日漸生成具備創意再生能力的企業理念，帶入「體驗型經濟」、「文創元素」等因應策略，其經營方式源自創意與文化積累，融入知識與美學。2015年台南民宿業者發想「旗袍體驗」行程，透過設計動態方案，改變文創商品形式，造成顧客爭相預約及國內外媒體大幅報導，成為台南旅遊新亮點，足見體驗行銷策略之影響力。爰此，本研究探究經業者經營策略，如何使傳統文化與城市氛圍融合，進而帶動產業增值與文化新潮。為探究體驗行銷對於傳統文化導入文創行銷之效益，經過文獻整理瞭解體驗行銷原理，並透過專家深度訪談，分析旗

袍體驗經營者對於城市形象與傳統文化結合經營理念，由事後問卷數據反應出體驗者願意花更多時間停留於臺南，甚至有意願自創旗袍體驗方式遊歷臺南，以發現更多城市特色。研究結果顯示體驗行銷對於傳統文化導入文創產業，能使顧客立即感受到文化意涵，藉由文創產業間形成異業合作的體驗活動，亦能聯結多樣專業並共享客源，減少固定成本支出。城市形象與文創產業融合後打造主題性亮點，將提高城市的特色區別性，顯示經營者利用體驗行銷活化傳統文化，不僅有即刻性的活化成效，亦能引發體驗者執行更多體驗關聯活動。因經營者與體驗者相互參與，使整個體驗活動保有維新之循環動力，達到文創產業與城市發展之再創效益。希冀本研究之模式與成果對傳統文化

導入文創產業領域能具價值性貢獻。

旗袍（附贈DVD）

為了解決台灣旗袍的問題，作者唐光艷 編著 這樣論述：

傳揚精美絕倫的中華服飾藝術，展現東方女性的典雅含蓄之美。 一百款旗袍最新款式優雅展示，職場旗袍、社交旗袍、婚慶旗袍、休閑旗袍、改良旗袍┅┅ 教你根據不同臉形、膚色、氣質選擇你的專屬款式，旗袍與外套、披扃、手袋、首飾、鞋的搭配秘訣，旗袍穿著禮儀細節。 為你推薦不同場合都能閃亮聚焦的多款時尚旗袍：職場旗袍、社交旗袍、婚慶旗袍、休閑旗袍┅┅織錦緞、綉花、印花綢緞、泰絲、喬其紗、雲錦┅┅了解不同面料的特色，選擇最合適你的風格准確的量身、精致的剪裁、細膩縫制┅┅最地道的旗袍制作工藝展示精巧的手工制作：綉花、刺綉、盤扣、緄邊工藝┅┅旗袍與手袋、首飾、皮草、外套、披肩、鞋搭配秘訣旗袍的護養

、洗燙、收藏技巧。 高清DVD：著名旗袍工藝大師親傳面授，首次公開手工旗袍制作全過程，百款中華旗袍精品展演。 唐光艷，高級工藝美術師，畢業於中央工藝美術學院染服系，跟隨台灣旗袍大師楊成貴學習傳承手工旗袍制作技藝。現為中國服裝設計師協會會員、中國民族博物館特聘工藝師、深圳市王藝美術協會理事、深圳市專家工作聯合會專家、國際獅子會深圳區會員、深圳市唐頌服飾有限公司設計總監。曾為多位國家領導人、法國鋼琴王子理查德.克萊德曼等知名人士設計制作唐裝，並成為中國第九屆全運會、中國廣告模特大獎賽、新絲路、南方小姐模特大賽等知名賽事指定旗袍、唐裝設計制作師，享譽海內外。

PART 旗袍——沉淀歲月之美 一、旗袍的時尚變遷 二、中外名人與旗袍 三、旗袍的色彩語言 四、旗袍的經典圖案PART 旗袍——展示女人之魅 一、旗袍的常見分類 二、旗袍的常用面料 三、完美女人選購旗袍要點 四、舉止優雅穿旗袍 五、根據臉形選擇旗袍 六、根據膚色選擇旗袍 七、根據體型選擇旗袍 八、根據氣質選擇旗袍PART 旗袍——綻放藝術之光 一、職場旗袍 二、社交旗袍 三、日常生活中的旗袍 四、婚慶旗袍 五、現代改良旗袍PART 配飾——襯托旗袍之魂 一、旗袍與手袋的搭配 二、旗袍與首飾的搭配 三、旗袍與其他服裝的搭配 四、旗袍與鞋的搭配PART 旗

袍——彰顯工藝之精 一、剪裁工藝 二、刺綉工藝 三、盤扣工藝 四、緄邊工藝附錄：旗袍的護養、洗燙、收藏 我對旗袍的認識和摯愛，要從1996年在北京世都百貨「楊成貴」旗袍專買店看到精美旗袍開始。那是我第一次看到做工如此精細、救式如此時尚的旗袍。它們不僅造型優美、量裁精確，而且緄邊、花扣、如意、手工縫制等每一種工藝都做得非常精美，真是無愧為服飾手工藝品。 楊成貴老師的父親早在20世紀30年代已是浙江、上海一代有名的旗袍師傅，後來到了台灣也一直從事國服制作。楊成貴老師從小跟隨家父耳濡目染，幼承家傳又早成大器，二十來歲便當上店里的頭號大師傅。20世紀50年代初，台灣上

流社會生活奢華風氣，衣著崇尚富貴、華麗，旗袍於是大受歡迎。20世紀70年代台灣的資料稱，「當今各界仕女名媛閨秀穿著各式新款旗袍，十之有九出自揚氏精心傑作。」1995年中國首次舉辦「世界婦女大會」，我國女官員一致選用旗袍做為中國婦女的禮服，並邀請旗袍大師楊成貴先生來京親自為她們制作旗袍。從此，楊成貴老師便在北京開制傳統旗袍事業。 有緣結識楊成貴先生是我人生的一大幸運，他對旗袍那種細心鑽研對我的影響非常大。通過總結編寫此書，希望給旗袍愛好者一點啟發，也希望將中國旗袍事業發揚光大！ 旗袍是世界經典的服飾，是中國符號。旗袍外在造型簡潔，線條流暢，面料圖案色彩多樣、內涵豐富，盤扣，刺綉、緄邊

，手工精美；內在表現女性高貴端庄、典雅細膩、嬌柔嫵媚的高雅氣質。這本書著重介紹現代旗袍的四大類：婚慶類（喜慶、高貴）、社交類（時尚、性感、簡潔、商討）、職業類、生活類（自然、大方）。 旗袍曾在20世紀30年代被政府當局選為婦女禮服（見沈從文《中國服裝史》），我為我們民族有這麽經典的服裝設計而自豪。最好的傳承是成為現代人的生活方式，所以我希望有更多的人因喜歡旗袍而穿著旗袍，讓旗袍的美長久地流淌在每一位中國人的血液里，永久的傳承下去。 唐光艷 2

009年2月