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呼吸巴黎：典藏古美術讓法國成為日常

為了解決台南手工藝材料行的問題，作者魏聰洲,蔡潔妮 這樣論述：

華文世界第一本西洋古董PRO級知識圖文書 　　「然而，巴黎是例外……。在其他任何大城市裡，流浪的孩子等於沒指望的人……，巴黎的野孩子卻不是這樣的……，不管他們外在有多少磨損、有多少傷痕，內在卻將近不沾世故。有一件神奇的事要好好地觀看，這件事每每在人民革命的耿直風采中，閃耀奪目，那就是有一種理念存在於巴黎的空氣之間，如同海水存在著鹽，鹽能防腐，這理念也能讓人不走向變質。呼吸巴黎，讓人靈性長存。」──雨果，《悲慘世界》 　　本書書名來自雨果的《悲慘世界》：「呼吸巴黎，讓靈性長存。」將巴黎收藏於日常生活當中，巴黎的氣息就在呼吸之間。 　　兩位愛好藝術的留法博士在巴黎待了十二年，他們唸書、

交友、旅行、工作、吃美食、逛博物館、觀察政治、研究甜點、上街頭抗議、搜尋歷史事件的現場……，《呼吸巴黎》可說是一份報告書，講述一種介於休閒與營生的活動，也描述他們在異地實踐社會整合的方式。他們以個人的收藏為例，傳授在巴黎的實戰經驗，毫不藏私、深入淺出地談收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 　　《呼吸巴黎》從收藏經驗出發談法國的裝飾藝術，在巴黎時他們經常鎮日泡在裝飾藝術博物館。裝飾藝術的世界中心在巴黎，一波波風格演變的震央就在這裡，而且人才輩出，十八、十九世紀全世界最好的匠師大都在法國。裝飾藝術包括織毯業、細木匠業、金銀匠業、陶瓷匠業、彩繪玻璃匠業、珠寶業、織品業

等領域，而書中提到的裝飾藝術，無論是桌椅、櫃子、燈具、時鐘、地毯、壁毯、畫作、瓷器、餐具、留聲機、鋼琴……，都是生活的一部分。 　　裝飾藝術也帶來社交功能，創造人與人、世代與世代的連結；它具備功能，也具備藝術性。在不久的將來，兩位作者或許會以個人的收藏（大都是百年以上的布爾喬亞傢俱）復刻出一個藝文沙龍，讓人們可以在一個十九世紀傢俱所圍繞的環境裡討論美術、文化、社會科學、政治與國際時事，而這本身就是一道值得收藏的風景。 　　對於愛好西洋古董古美術的人來說，這絕對是一本馬上受用的工具書，可以拓展文化視眼、品味法國人的生活藝術，並進入收藏的世界。 本書特色 　　①作者累積十二年在巴黎的實戰經

驗，毫不藏私、深入淺出地傳授收藏的概念、收藏的知識、收藏的經歷、行業的故事、裝飾藝術史⋯⋯。 　　②這是一本馬上受用的工具書，可以讓人拓展文化視眼，並進入收藏的世界。 　　③生動的文字搭配300張精彩的圖片，圖文並茂。 　　④全書編排設計別出心裁，展現精緻典雅的氣質。 名人推薦 　　王興煥∣巴黎第八大學哲學博士 　　史惟筑∣國立中央大學法國語言學系助理教授 　　史筱筠∣視覺藝術家、影像導演、第二屆台北電影獎首獎得主 　　林莉菁∣旅法漫畫家 　　林詩吟∣荷蘭鹿特丹大學歷史、文化暨傳播學博士、台南應用科技大學美容造型設計系助理教授 　　林鴻麟∣旅法生活藝術家 　　胡長松∣吳三連獎小說家

　　姚文智∣湠台灣電影股份有限公司董事長 　　陳千浩∣法國勃根地大學釀造學系 釀酒師 　　陳奕齊∣荷蘭萊頓大學政治經濟學博士候選人、台灣基進黨黨主席 　　陳愷璜∣跨領域觀念藝術家、國立臺北藝術大學校長兼藝術跨域研究所教授 　　馮光遠∣作家 　　黃恩宇∣國立成功大學建築學系副教授 　　（依姓氏筆劃排列） 各界推薦 　　「認識法國」是需要投資的。與聰洲、潔妮在法國比鄰而居十年，見證了他們從留法到知法的過程。他們對法國的迷戀具有深厚的知識基礎，正如他們編寫了一本資料夾，將巴黎地圖用密密麻麻的歷史事件標註；所以和他們穿梭巴黎，像極了時空旅人。除了歷史與藝術的專業領域，他們還將認知的觸角沈浸於法國的

林林總總──政治、社會、媒體、時尚、美食，精神的、感官的，只要見聞所及，就會激起他們知其然並知其所以然的好樂。《呼吸巴黎》是他們知法的結晶，但也只是冰山一角；期待他們持續將文化的法國投影到台灣。──王興煥（巴黎第八大學哲學博士） 　　讀著《呼吸巴黎》的字字句句，腦海中不斷地浮現自己和聰洲、潔妮在巴黎到處走跳的諸多回憶。就像書中提到以新藝術（art nouveau）為內裝的巴黎餐廳La Fermette Marbeuf，我也曾跟著他們進去一探究竟。嘴裡品嚐著美食、耳裡聽著聰洲訴說新藝術與餐廳的特色及歷史，這種生理與心理的同時滿足正是與他們夫妻倆一起玩耍時最寶貴的經驗。現在，這本書以豐富的圖片及

精彩文字，讓更多讀者能跟著他們經歷一場盛宴，領著我們認識「品味」是如何需要不同要素的匯流才能建立出來的生活態度。 　　《呼吸巴黎》不只是令人心神嚮往的文化觀光指南，更是啟發我們回頭想想台灣能如何在生活中增加與歷史對話、在生活裡根深文化底蘊的「品味」。因為，品味不是以競逐為目的展演，而是體現歷史與文化的日常。──史惟筑（國立中央大學法國語言學系助理教授） 　　讀完《呼吸巴黎》之後，有一種想馬上搬去巴黎或是把巴黎搬回來的衝動。 　　我有幸在巴黎居住過半年，更有幸去過當時聰洲和潔妮在巴黎的家，體驗了一點他們吃喝玩樂到非常極致又有品味的巴黎生活。好高興他們現在透過文字帶著我們經歷他們十多年來在巴黎生

活的一部分，讓我們有機會和他們一起體驗收藏這些珍貴古物浪漫迷人的歷程，同時還讓我現在也擁有古物鑑賞力！ 　　能擁有與巴黎有關的記憶真的很幸福，誠摯的推薦你也一起來呼吸巴黎。──史筱筠（視覺藝術家、影像導演、第二屆台北電影獎首獎得主） 　　《呼吸巴黎》展現了文化資本最日常的面貌。文化資本這個名詞對研究流行學的我而言，雖然放在語言表達上常顯得自然，但其實是一種熟悉又陌生的關係。幾次遊歷巴黎，相當幸運地借住聰洲和潔妮的家，透過他們的引介，讓我似乎與文化資本更靠近了一點。小從食衣住行的體會享受，大至社會、政治、哲學、文化討論的領略，我感受到原來文化的資本展現從來不只是書本上的詞彙，其實它更展現的是一

種穿梭於呼吸間，優雅表達生活信仰的姿態。 　　如果說日常的文化實踐是一種新的生命運動，那麼《呼吸巴黎》絕對是一本很好的指南。──林詩吟（荷蘭鹿特丹大學歷史、文化暨傳播學博士、台南應用科技大學美容造型設計系助理教授） 　　身為「戀古物狂」，在巴黎逛跳蚤市場淘寶是我的週末生活日常；如果這本書能早幾年出版，有它陪我逛該有多好？ 　　我有幸曾經跟著聰洲和潔妮在巴黎逛過跳蚤市場，他們的專業知識和品味給了我許多重要的建議；如今他們走得更遠，不但把法國（尤其巴黎布爾喬亞）的精髓搬回了台灣，更毫不藏私地把法國骨董古物舊貨商的私房撇步都整理、分享出來了，讓我邊看邊不停地做筆記！ 　　《呼吸巴黎》不只是一本從入

門到進階的戀古物狂必備的工具書；它更是兩個法國藝術博士透過親身的、引人入勝與忌妒羨慕的經歷寫成的法國品味指南，讓我們彷彿走進了法國布爾喬亞人家、看到了讓法國人引以為傲的生活藝術。它教你也能把巴黎收藏於日常之中，甚至和作者一樣、把家變成美好年代的巴黎。即使只是在一個慵懶的下午讀本書，也彷彿能呼吸到巴黎的美好。──林鴻麟（旅法生活藝術家） 　　認識聰洲是二十多年前，我們曾委託他撰寫《戀戀鹽埕》、《看見老高雄》、《移民苦力落腳處：從布袋人到高雄人》……，他年輕樸實，就是當年台灣社會典型的文史工作者的樣子。多年重逢，當他和我聊起巴黎的種種，我簡直目瞪口呆，差點沒問出口：怎從布爾什維克搖身變成布爾喬亞

？ 　　及至讀完《呼吸巴黎》，了解他們夫婦二人對歐洲藝術、博物、文史、美學的深入追索，「脫亞入歐」（他的用語），我心中的狐疑反差終於消解。理解當年他著力於高雄方志的精神，與他們在法國的浸淫投入，並無二致，而且更加博古通今。 　　我回想高雄這些年，從鹽埕倉庫群變身駁二藝術特區，構築愛河文化流域，甚至保留舊火車站，實得力於聰洲方志寫作所埋伏的諸多指標與密碼。 　　《呼吸巴黎》當然有更綿密的文化寶藏，但這只是聰洲的驛站，他將持續奔馳於古今台外；而讓台灣與世界一起均衡呼吸，是他唯一的方向。──姚文智（湠台灣電影股份有限公司董事長） 　　魏聰洲和蔡潔妮的這本《呼吸巴黎》，為我們打開了觀察的門戶，領我們

登堂入室，幾百年來巴黎優雅生活的細節盡收眼底，透過專業的文明史與藝術史眼光，更不乏歐洲近代物質經濟與政治變動的精彩敘事。尤其它提供台灣人一把量尺，來讓我們衡量近代以來台灣整體物質生活美感高低的變動，也觸及了這些變動背後的政治、經濟、社會、歷史、文藝、美學傳統等各層面，實是珍貴的出版，教人歎為觀止，愛不釋手。誠摯推薦大家都買來讀！──胡長松（吳三連獎小說家） 　　「如果你夠幸運，年輕時待過巴黎，那麼巴黎將一輩子跟著你，因為巴黎就像一場流動的饗宴。」我把海明威寫的這句話，用噴墨印在餐旅大學品酒教室的牆壁上。希望看到這段話的學生有機會和我一樣幸運，因為巴黎蘊藏在腦海裡，成為釀酒師創作靈感泉源，可以

沈浸在酒瓶裡直到永恆。──陳千浩（法國勃根地大學釀造學系  釀酒師） 　　誠如十九世紀法國偉大作家巴爾扎克所言：「沒有來過巴黎的人永遠不會了解什麼是優雅。」但「巴黎」的偷兒治安與優雅氛圍所共構的反差混搭，總是讓人又懼又愛。於是，長年從相交、相知二十多年的聰洲&潔妮身上，悠哉樂活於巴黎的日常、生活與知識分享，也就成了個人最常間接「品味」巴黎優雅的方式。 　　當聰洲&潔妮告知我帶回兩貨櫃行李時，我知道，他們真的如同海明威那句膾炙人口的「無論餘生何處，巴黎都將跟著你」的話語，果然「巴黎」也跟著他們一起回來了，這不只是知識上的，而且還有品味上的。《呼吸巴黎》一書，就是聰洲&潔

妮帶回的十九世紀風格的巴黎布爾喬亞日常；這是一本看似關於巴黎布爾喬亞生活器物骨董收藏的閒書，但更是一本關於巴黎為何如此「優雅到值得高傲」的專書喔。──陳奕齊（荷蘭萊頓大學政治經濟學博士候選人、台灣基進黨黨主席） 　　原本，我以為聰洲與潔妮伉儷的這本書，是一本從藝術觀點寫的法國古董家具介紹書，可是看了之後，老實說，我有點驚嚇到。 　　這本書，根本就是對文化有感覺的人，應該要有的一本工具書，不是，我的意思不是大家要去研究法國古董家具，我的意思是，從這本書裡，台灣人可以拓寬自己的文化眼界，重新思考為什麼文化在我們的人生（大方向）、生活（小視角）裡，被如此地忽視。 　　最後，我想說的是，真的，不要想

著這本書談的是古董家具，其實我在閱讀這本書的過程裡，光是文章裡觸及的文化脈絡，或者回溯至某個歷史現場，甚至在品味這件事情上的不經意提及，讓好奇的我邊讀邊google，都受益良多。 　　更別講，圖片好精彩！──馮光遠（作家）

台南手工藝材料行進入發燒排行的影片

北港藝閣的產業傳承與內涵探究

為了解決台南手工藝材料行的問題，作者王煒榛 這樣論述：

臺灣藝閣源自中國傳統迎神賽會活動的抬閣，為民間酬神的一種演藝形式，在清代時隨著漢人移民臺灣而帶進臺灣發展生根，爾後歷經數百年的演變，已和原本形式截然不同，然而隨著社會環境的變遷，藝閣的榮景急速走下坡，如今全臺灣仍存在且具大規模的真人藝閣活動，只有每年農曆三月十九日於北港朝天宮所舉辦的媽祖誕辰遶境。民國 99年（2010），「北港朝天宮迎媽祖」 獲得當時文建會登錄為臺灣重要民俗文化資產，使藝閣這項傳統技術更受到各界的關注。本研究旨在探討北港藝閣的產業傳承與發展及其內涵轉變情形，採用文獻分析、個案研究法、參與觀察及深度訪談法，深入彙整北港藝閣近年間的轉變，分析其轉變面向。藝閣的文化傳承目前有藉由

藝師或地方的認同，透過由上而下的策略面切入，由第一線的藝師帶領，依循脈絡傳承並實際進入工作場域了解藝閣產業推動的發展及教學思維，並透過互動凝聚共識，共同落實藝閣文化產業的傳承與創造。在本研究中，亦有非脈絡傳承案例，藉由實地的參訪或參與，形塑該活動主軸的亮點，對於規畫者、執行者、教學者、參與者、當地社群的角度，說明與詮釋實際狀況。透過北港藝閣的產業傳承研究，期盼在「生活即學習‧學習即生活」的學習情境中，延續這一代的傳承，為傳統、為北港注入新的希望與能量。研究三大主線在：1.在脈絡化的傳承體制下，位於臺南的天一企業社可為相當代表的傳承案例，他們主要是在家族間相互傳承、交流著這項藝閣文化藝術，成為現

階段北港地區藝閣活動的資深製作團隊。2.在非脈絡的傳承體制下，則是看如何透過校園推廣、社區結合及社區互助三種面向的相互配合，進而將藝閣這項傳統文化傳承及推廣。3.分析設計藝閣閣體及展演主題，開創傳統及兼具與時俱進的藝閣。本研究期待能拋磚引玉，希望有更多人在欣賞這項極具特色的文化資產同時，並進而願意投入推廣、教育及傳承。

走入大絲路南亞段：印度聯合國非物質文化遺產

為了解決台南手工藝材料行的問題，作者吳德朗 這樣論述：

　　眾多的節日、儀式及多元的表演藝術， 　　為世人帶來色彩和歡樂， 　　也喚醒人們對印度文化遺產的信仰和認同。   　　《走入大絲路南亞段：印度聯合國非物質文化遺產》是上一本《印度不思議 世界遺產紀行》的延續，集結印度達人作者吳德朗研究印度文化20年，在台灣、印度及亞洲各國舉辦超過500場次文化活動中所獲得的無限啟發。   　　出版前，作者再度前往印度，拜訪文化部三大部會之主管，並取得第一手資料。同時拜訪印度20多位有口皆碑的藝術家及國寶級大師，做面對面的訪談，獲得前所未有、彌足珍貴的豐富資料。   　　在印度，藝術與文化以各種形式不斷地在傳承，並維持古老傳統，成為過去與現在之間不可分跟的

紐帶。它體現了所有部落和民間藝術形式中隱含的生活各方面的複雜、有機的相互作用。藝術不僅僅是生活中的裝飾或娛樂，也是生活內在的一部份。   　　而這些藝術，透過長久以來老師跟學生口傳心授的傳承，維繫了印度文化精準命脈，再夾以信仰宗教的神聖力量，透過宗廟儀式慶典全民全面參與，促進地方繁榮也有助於身分認同。這種難能可貴的傳統正符合聯合國非物質遺產的最高精神。   　　2018年曾出版的《印度不思議 世界遺產紀行》以建築人文美學為主，比較像是硬體的範疇，而這一本《印度聯合國非物質文化遺產》則是軟體心靈面的陳述，及美好工藝慶典的記憶。兩者之間相輔相成，彼此對應賞讀，必能了解印度文化更深層的輪廓。   名

人推薦   　　楊方　　世界遺產雜誌發行人 　　Akhilesh Mishra　　印度文化友誼協會（ICCR）會長 　　Guru Shashadhar Acharya　　聯合國世界人類非物質文化遺產印度面具舞蹈的代表 　　木里雅杜　　非物質世界遺產大師 　　Birju Maharaj　　卡薩克國寶級大師 　　吳玉琴　　台灣印度國會議員協會會長 　　管碧玲　　台灣印度國會議員協會前會長 　　林婉美　　世界遺產旅行作家 　　陳自明　　北京中央音樂學院教授 　　黃建忠　　星球國際旅行社董事、古文明專家 　　陳牧民　　中興大學國際政治研究所教授、台灣南亞研究協會理事長 　　蔡宗德　　國立台南藝術大學民

族音樂學研究所所長 　　釋覺明　　南華大學宗教所所長 　　呂麗慧　　新月文學第七屆非穆斯林散文優勝 　　李宛儒　　中東肚皮舞引進台灣的重要推手、中東文化藝術團團長 　　陳景圓　　整體瑜珈Integral Yoga、中華國際整體瑜珈協會理事長

臺灣藍染工藝文化的興微與開拓

為了解決台南手工藝材料行的問題，作者林佳靜 這樣論述：

臺灣傳統藍染產業與生產技術自1940年代逐漸沒落，消微近六十年的台灣藍染自1990年代起，努力於藍草的復育、藍靛技術的重建與染纈技術的復興，成功找回屬於台灣傳統的藍染工藝。本研究觀察於自1999~2019這二十年間復振的歷程，歸納出藍染復振成功的三大面向分別是：政府對於文化政策的推行、工藝技術的教學推廣、客家文化的轉譯形塑，藍染在二十年間迅速成為家喻戶曉的本土文化，成為屬於台灣的「台灣藍」。藍染從復振前以民生產業的角色至復振後，轉變為具有台灣文化的創意產業與藝術創作的模式為定位，藍染在工藝復振上逐漸站穩腳步，本研究探討藍染推廣至今，台灣以優秀的生物研發科技和機械設備創新技術為藍染工藝技術邁向

下一個劃世紀的創新模式。工業技術研院利用合成生物學開發微生物的生質染料並將廢棄蚵殼循環再生發展環保染料；愛染客團隊利用3Ｄ列印技術設計出創新夾具與磁吸式夾板、以雷射雕刻防染夾板作為藍染工藝技術的創新輔具；卓也藍染致力於製靛過程規格化、染整設備機械化成功的設計出創新染整機械設備。在全球競爭環境下，台灣透過新的科技與技術，持續為台灣傳統的藍染開拓出嶄新的風貌。