每天都要穿得美美的論文書籍站
南華大學 應用社會學系社會學碩士班 蘇峰山所指導 黃桔誠的 台灣Cosplayer之認同類型與認同建構 （2020），提出台北cosplay服裝出租關鍵因素是什麼，來自於自我認同、媒體圖像、場次、網路社群。
而第二篇論文國立高雄師範大學 回流中文碩士班 杜明德所指導 簡如岑的 論台灣布袋戲的傳承與演進─以霹靂布袋戲的史豔文與素還真為例 （2009），提出因為有 布袋戲、史豔文、素還真、傳承與演進、比較的重點而找出了 台北cosplay服裝出租的解答。
台灣Cosplayer之認同類型與認同建構
為了解決台北cosplay服裝出租 的問題，作者黃桔誠 這樣論述：
在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。 現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay
er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。 Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架
。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。 本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer
不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。
論台灣布袋戲的傳承與演進─以霹靂布袋戲的史豔文與素還真為例
為了解決台北cosplay服裝出租 的問題，作者簡如岑 這樣論述：
本文的研究目的主要在說明布袋戲由傳統到創新的演變，並以史豔文和素還真為例，來分析其中的差別所在。首先從偶戲的源流做一概略性介紹，從上古時期作為陪葬冥器的木俑，逐漸演變而為具有娛樂功能的偶戲。再列述歷代偶戲發展的沿革，經過魏晉、陏唐乃至宋元明清時期的不斷演進，在戲偶的造型上有了更多樣化的面貌，操作技巧也日趨純熟精妙。布袋戲傳播來台後，又有使用音樂唱腔不同的派別之分，一時百家爭鳴、名師輩出。最後再聚焦於黃海岱(五洲園)、黃俊雄(真五洲)、黃強華與黃文擇(霹靂)此一家族對於布袋戲的改革與創新，終於造就出台灣布袋戲史上最為轟動知名的兩大「偶」像，並以此來作為本文主要論述的對象。為了能更清楚不同時期戲
偶之間的差別，本文分別從其劇本由來、戲偶雕刻、尺寸大小、服裝造型、拍攝技巧、聲光特效、演出舞台、配音及配樂使用等各方面來觀察比較，探究其各擅勝場之因，及時代背景因素對其所造成的影響。並略述時下最熱門的霹靂布袋戲，簡介其使用的行銷策略，在於能將文化藝術與市場機制緊密結合，掌握時代脈動，不斷求新求變，因而能持續吸引觀眾目光，或許可作為其他傳統戲曲文化，在探討傳續方式時的參考範例。文末再以傳統與新式科技的互相輔助為期許，希望在其他新元素的加入後，能為布袋戲藝術開創出更豐富多元的面貌，再度引領風潮、綻放異采！