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原研哉 日本設計中心的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦（日）馬場真人寫的 朱紅的記憶：龜倉雄策與昭和時代的設計 和梅原真的 設計好味道都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自山西教育 和行人所出版 。
國立陽明交通大學 應用藝術研究所 賴雯淑所指導 李家瑜的 無盡的創作遊牧織錦 （2020），提出原研哉 日本設計中心關鍵因素是什麼，來自於根莖、拓樸、藝術家的書、裝幀、互文。
而第二篇論文東海大學 美術學系 段存真所指導 沈家雯的 傾聽身體的耳語 （2019），提出因為有 認同、過程性、重覆性、痕跡、身體感的重點而找出了 原研哉 日本設計中心的解答。
朱紅的記憶：龜倉雄策與昭和時代的設計
為了解決原研哉 日本設計中心 的問題，作者（日）馬場真人 這樣論述：
龜倉雄策（1915—1997）是日本現代設計之父，他創辦了日本第一個設計協會、第一家設計公司、第一個平面設計展，第一次將現代設計引入日本，甚至開創了“平面設計”一詞。日本設計界最高獎“龜倉雄策獎”就是以他命名的，獲獎者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和這些設計鉅子。有人將龜倉譽為“日本的史蒂夫·約伯斯”。 1964年東京奧運、1970年大阪世博、尼康第一台單反、日本電信NNT的標誌——昭和時代每次重要的文化事件，總有龜倉雄策的影子，他的職業生涯就是日本現代史的縮影。同時，他也率先促進了東西方設計交流，以日本元素為世界設計注入了新的活力。他超出了設計師的領域，不斷鼓舞激勵所有日本人，是
百年難得的杰出表現者。他認為，設計可以傳達溫度，也能鼓舞人心，設計是歷史的記錄者，也是唯一值得信任的事物。 馬場真人 日本廣告策劃人、作家，1947年生於日本石川縣金澤市， 1970年早稻田大學教育學部社會學科畢業，歷任瑞可利集團製作人、麥肯博報堂製作人、東急廣告製作局局長。作為廣告人，他曾獲1992年日本廣告業協會年度創作特別獎、新聞協會獎、ACC話題獎、電通電視部門獎、倫敦國際廣告獎等國內外多個獎項。作為作家，他曾獲第6屆“潮”獎非虛構優秀獎，第50屆小說現代新人獎，著有《戰爭與廣告》《花森安治的青春》等。 譯者介紹 蔡青雯 ，日本慶應義塾大學文學部美學美術史系學士，
專職口譯與筆譯，譯著有《設計時重要的事》《鯨魚在噴水》《看不見的設計》等。 第一章 朱紅與金黃的希望 第二章 “我要做強盜” 第三章 與土門拳的誓約 第四章 日本工房 第五章 國際報導工藝 第六章 每個人的太平洋戰爭 第七章 日本宣傳美術會 第八章 尼 康 第九章 日本設計中心 第十章 東京奧運 第十一章 大阪世界博覽會 第十二章 NTT誕生 第十三章 盟友江副浩正 第十四章 再為設計出份力 後 記 參考文獻 龜倉雄策簡介
無盡的創作遊牧織錦
為了解決原研哉 日本設計中心 的問題，作者李家瑜 這樣論述：
此篇論文由第一章緒論溯源，回顧筆者自大學時期開始的創作之旅，以德勒茲與瓜達里於《千高原》提出的「根莖、團塊、去疆域化」的概念為梭，往復串引過往前行、轉向、迷途的足跡與作品，顯現出其中活躍跳接的脈絡演化。第二章深入援引《千高原》文中「高原、根莖」的相關論述，說明藝術創作中異質連結的開放性質與自身的跨域混種基質，接著由克里斯娃的「互文性」、巴舍拉的「夢想、共感」、巴特的「刺點、作者已死」、巴舍拉的「感官甦醒、觀者參與更新」等概念發展出文字、影像、空間、感官等媒材團塊彼此轉譯的實踐方法，佐以探討藝術家富井大裕、西澤立衛、內藤禮的作品實例，作為創作突破固有形式、有機變異的前提思考。第三章闡述碩士期間
的創作拓樸三部曲〈我只是個拙劣的愛人〉、〈Maybe Me〉、畢業作品〈黑暗中從你眼中我看見光〉，依序為創作緣由、創作媒材與過程、創作反思，其中針對「文字、圖像、裝幀、佈展」等面向分析討論，以第二章整束而出的創作想像機制檢視媒材的互文使用、問題意識、發想途徑、觀者反饋等。第四章結語以畢業作品之後的更新與未來展望作結。在碩士課程即將完結之時，透過本論文企圖以後設的眼光審視、統整階段性成果，發展未來的創作策略，由此開發更多創作的可能面貌，加強作品與他人的想像互動。期許自己持續於曠闊無盡的創作高原之中邁開步伐，編織獨特、繽紛的遊牧織錦。
設計好味道
為了解決原研哉 日本設計中心 的問題，作者梅原真 這樣論述：
●日本地方設計始祖級大師，重新翻轉地方案例大公開！ ●26個日本地方創生案例，展現何謂「絕處逢生」的設計，挖掘一級產業的獨特魅力。 如何讓產量縮減 98% 的荒廢栗子山重新找到價值？ 用免洗筷、麥克筆畫出來的設計，竟能發揮在地食材的特色，翻轉地方沒落產業？ 只要一點小巧思就能打造最土氣卻也最美味的設計，從窮途末路開創新生機！ 設計思維化危機為轉機——地方創生案例精選！ ／看似沒有前景的荒廢栗子山，其實是不受化學藥劑汙染的土地，轉換思維向消費者提供「安心」這項新價值，栗子山就能重新翻身！ ／對在地人來說毫無新意的石花凍，其實擁有熱量低又富含
纖維質的特點，根本是減肥聖品，從不同角度看見產品本質，才能找到產品嶄新的一面。 從「食物」開展地方創生之道——地方價值如何思考？ 透過書中 26 個案例分享，將普通思維轉換為設計思維， 就能深入本質，解決問題，挖掘新價值。 有些地方比得過，有些地方贏不了， 從相反的角度思考，就能創造溝通的管道。 一切都始於⋯⋯ 日本地方設計始祖級大師——梅原真 以家鄉高知為工作據點，設計概念是「一級產業X設計=光景」。 一級產業與地方的風景息息相關，梅原真用設計守護住那些生產者努力生產的工作模樣、大自然的景色，如黑潮町的鰹竿釣、島根的黃豆田、室戶採撈的天然石花菜等等，以
設計之力讓產業得以延續，保留地方珍貴且美好的光景。 「 回顧過去的工作，總結人生時，我發現自己做的幾乎都是『絕處逢生的設計』。這些合作對象原本都一籌莫展，卻因為設計而峰迴路轉。」 透過設計順利建立起與消費者溝通的管道，施展本地魅力。或許只需要一點點的設計力就能夠改變困境，一點點不可思議的小巧思就能幫助地方產品熱賣。 這本書絕對與你有關 不論你是設計師、地方創生者，或這些以外的，只因我們所在皆是地方，我們都能發揮一點力氣，讓地方邁向國際，展現其獨特的生命力。 「所謂的地方創生不是模仿大都市，而是徹底發揮當地特色。倘若每一個地區都抱持『只有我們才道地』的氣魄，相信整個
社會一定會產生一百八十度的轉變。」 好評推薦 李惠貞｜獨角獸計畫發起人 馮小非｜上下游新聞市集共同創辦人 童儀展｜食力foodNEXT 創辦人暨總編輯 （依筆畫排序） 「梅原真這個歐吉桑什麼都會。」 －糸井重里｜日本創意文案教父 「梅原真支持的是一級產業，也就是所謂的農林水產。這種產業換句話說是人類恭敬收下當地大自然的恩惠，仔細鑑定價值後運往世界各地。本書收錄了大量優秀的案例，梅原真的設計從頭到腳都在展現這些滿足心靈又值得自豪的工作。」 －原研哉｜無印良品藝術總監、日本設計中心董事、武藏野美術大學基金會教授
「設計不只是造型上的美！在這本書中，你可以透過實際的案例學到如何無中生有、劣勢創新的思維、方法與堅持。」 －吳明錡｜台北醫學大學跨領域學院執行長 「有哪一本書，知道作者是何人時，就會迫不及待的想要翻閱？閱讀梅原真，往往會很花時間，一下子筆記，因為有所啟發，一下子跳到設計案修修改改，看完時，彷彿也跟著梅原真前輩一起經歷成長了。謝謝行人出版社，跟大家分享這股好滋味。」 －周育如 Agua｜台東食育提案所計畫主持、水越設計總管 「當設計能親切自然的與在地土壤相互交融，就能創造出最具「真」實性的連結。以設計活化在地，深刻並具生命力，梅原真先生絕對是最佳典範。」
－林承毅｜林事務所執行長、政治大學兼任講師、創生塾塾長 「每次去日本，在任何街町或賣場都可以看到非常吸睛且極具設計感的風土物產，我總是想，為什麼日本人的設計這麼厲害？看了這本書，或許你也會找到答案。」 －林峻丞｜甘樂文創執行長 「梅原真先生的好滋味設計，就像一劑強心針，讓我們再次意識到設計的力量，與傳達一級產業本質的重要性。」 －簡孝如｜《中台灣食通信》主編／美術編輯
傾聽身體的耳語
為了解決原研哉 日本設計中心 的問題，作者沈家雯 這樣論述：
生活快速的步伐，催促著人們不停的走，被環境、人群遷動，明明感覺和思考的主體是自己，卻很少人真正察覺自己現在有什麼感覺？在想什麼？自己本該是最了解自己的人，但對我來說卻成為了最困難的事。本論文以研究2016-2018年的創作為研究內容，以及繪畫風格的轉變作為分析重點，第一章緒論以創作動機及目的作為開端，並以個人情緒經驗反思討論目前社會環境對現代人的影響，思考創作對於自身的意義。第二章論探究社會框架裡的標籤化、刻板印象等等，對我潛意識及成長過程所造成的影響，並以個人日記與隨筆探究自身情感慾望、對愛以及被愛的渴望，及榮格理論中的情緒陰影對我所造成的影響，而藉此找尋自我認同及存在價值。第三章探討自我
的繪畫風格從具象與抽象之間的轉換、分析繪畫方式及色彩，並思考繪畫中重覆進行洗及覆蓋的動作，進而產生出汙漬、破損、痕跡對我及繪畫的影響。第四章則對自我繪畫過程的重要性分析及探索社會中見與不見之間的真實為何？從收集殘餘物的過程去探究表層以外的事物，最後從洗淨，演變為破壞的過程，第五章則做為結尾回歸藝術的本質，回望過去以來的創作歷程。 藝術之於我，是以藝術來觀察自身，並思考繪畫的身體性與自我之間的關係。將具像的表現方式轉為抽象的繪畫形式，在自我對話的過程當中獲得自我認同感，並將創作動機與相仿藝術家作為參照，釐清自我創作思維，並觀察社會環境對自己的影響。關鍵詞：認同、過程性、重覆性、痕跡 、身體感