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黛安娜王妃：害羞的黛、憂鬱的黛、溫暖的黛與憤怒的黛； 身在禁錮的皇室，她如何用服飾傳達心事

為了解決卡其褲穿搭的問題，作者EloiseMoran 這樣論述：

　　★黛安娜王妃逝世25週年紀念 　　★獨家揭露超過200張照片，收藏王妃風采！ 　　★全球英文版／中文繁體版同步上市！ 　　塑造專屬自己的強烈風格，用形象傳達內心想法， 　　她至今仍是世上第一人。 　　司機酒駕、狗仔緊跟，加上沒有綁安全帶， 　　1997年八月，黛安娜王妃和埃及裔男友多迪的轎車，在巴黎地下道撞毀， 　　兩人送醫後不治，消息震驚全球。 　　25年過去，黛安娜的身影從未被世人遺忘， 　　她的故事不斷被翻拍，像是Netflix影集《王冠》、電影《史賓賽》。 　　連在伊麗莎白女王登基70週年典禮上，看到英國王妃凱特， 　　大家還是忍不住說，凱特的穿著和一舉一動「真像黛安娜呀

！」 　　時尚雜誌甚至用幾十張對比照片，舉證凱特「致敬」黛安娜的雷同服飾， 　　可見黛安娜品味之超卓。 　　1981年，年僅20歲的黛安娜嫁給了英國查爾斯王子， 　　不過，這場如童話般的「世紀婚禮」並沒有想像中那麼美滿； 　　與皇室格格不入、查爾斯不斷搞婚外情，還有狗仔天天如影隨形， 　　讓原本害羞的黛，變成了厭食的黛、憂鬱的黛和憤怒的黛……。 　　英國記者艾洛絲．莫蘭是黛安娜王妃時尚研究者， 　　她發現，那些無法說出口的心事，黛妃會透過衣服來表達： 　　從獻祭皇室羔羊般的粉色格子褲，到新自由女性的性感Versace禮服， 　　每件衣服的背後，都隱藏著一個不為人知的黛。 　　◎「前一刻

我沒沒無聞，下一刻我成了王妃、母親、媒體的玩具。」 　　第一次出席王室活動時，她選擇了一件黑色無肩帶禮服， 　　查爾斯王子相當不安，他說黑色只能出現在喪事，特別是皇室。 　　偏偏黛妃不理：「黑色是19 歲的我能選擇的最好顏色，意味著我長大了。」 　　第二天這成為不朽的新聞標題：「大膽的黛姐要冒險了！」 　　而這次事件，也成為惹惱王室的開端。 　　◎「在一段婚姻裡， 三個人太擁擠。」 　　1980 年代中期，她終於鼓起勇氣和查爾斯王子與卡蜜拉攤牌， 　　她的髮型更為狂野、墊肩加大，還鍾愛亮片和金屬光澤的服飾， 　　經典的「復仇小黑裙」，隱含不再對丈夫忍氣吞聲的宣言！      　　此時的黛

安娜，彷彿有一個「去你的」衣櫥。 　　包括簡約褲裝、凡賽斯（Versace）的貼身迷你裙， 　　以及Jimmy Choo的細跟高跟鞋，和更多經過精心計算的穿搭。 　　◎「戴著帽子，你無法擁抱孩子。」 　　離開禁錮的皇宮前往兒童醫院時，她會穿印花連身裙、拿掉帽子與墊肩； 　　探望愛滋病患時，她脫下手套，坐在床上緊握住對方的手。 　　這也是黛，溫暖的黛，也是凱特王妃至今套用的非正式穿搭法則！ 　　儘管黛安娜已離世25年，在現今的時尚風潮中， 　　依然能看見充滿她自由靈魂的優雅品味。 　　金．卡戴珊最愛的單車褲，是黛妃在90年代引起風潮的街頭運動單品； 　　Dior經典包款「Lady Dior

」（黛妃包），熱賣25年仍在復刻； 　　Chanel、Alexander Wang、甚至是Off-White秀場，都曾向黛安娜致敬。 本書特色 　　黛安娜王妃逝世25週年紀念 　　獨家揭露超過200張照片，收藏王妃風采！ 　　全球英文版／中文繁體版同步上市！ 名人推薦 　　亞洲彩妝天王／Kevin老師 　　部落客／時尚編輯的真心話 　　Perfect Image 陳麗卿形象管理學院創辦人／陳麗卿 　　個人意見／陳祺勳  

卡其褲穿搭進入發燒排行的影片

法式文化元素運用於時尚服裝設計之研究

為了解決卡其褲穿搭的問題，作者張瓏璇 這樣論述：

由於穿衣風格相當個人化，何謂好壞實在難以下評論，法國時尚產業，流行、優雅、端莊、雅緻，同時還承載著法國藝術風格歷史文化的勳陶，特別是十八世紀至今服飾流行的起源在法國巴黎。法國文化當中，講究裝扮自己，對於量身訂做服飾的強烈需求，使得私人裁縫師與訂做服飾店成為熱門的行業，然而對於挑剔又高雅的法國人而言有哪些經典的單品可以詮釋個人風格，法式流行哲學如何奠基於恆久性。法國人善於穿搭，他們奉行的是「採購一些非常經典的服飾單品，因為，每個人都有自己對於風格的定義。」針對法國藝術史及流行考究等，了解何謂法式風格，從法國藝術史美學考究分析理解，十七、十八世紀文化藝術的蓬勃發展，養成了人們細膩的審美觀，法式風

格受到歐洲宮廷仿效時尚衣著是宮廷實力展現，款式種類多樣，無法欠缺得是選擇經典基本款，如：黑色洋裝、條紋紋案衣裙、褶皺花邊領子上衣、連身工裝褲、豹紋紋樣所設計的服裝，流行趨勢演變迅速隨著社會國際化的時代，服裝風格多變，穿著取向亦代表個人形象，法式風格優雅並符合現代潮流、精緻多樣現代優雅，對於筆者於服裝創作中有象徵意義，國際市場上的設計師服裝品牌眾多，但於國際場合當中款式大多偏於美式休閒風，也希望藉由法式文化中的主要特點波浪領、條紋、束腰，豹紋圖樣，針對這些特點於現今希望可以設計出有著明顯法式風格，服裝款式。

囤積癖：從消費欲望到斷捨離，囤積世代的物我依存關係

為了解決卡其褲穿搭的問題，作者JenniferHoward 這樣論述：

　　烏俄戰爭、Covid-19、歐洲難民潮、加州森林大火、全球暖化氣候災難…… 　　面對這些天災人禍，如果你得逃命，你會帶上什麼？哪些東西是在你生命中，真正無可取代的？ 　　「我坐在母親房子的地板上，被四周的雜物環繞著。」是本書開頭的第一句話。 　　本書以母親的囤積癖作為整個世代巨大而混亂的縮影，探討工業革命、資本主義和網路發達是如何透過郵購目錄、二手市集和連鎖量販店，催生出無底洞般的物欲需求，從無限拜物到囤積障礙，清晰呈現歷史上囤積現象的發展脈絡。 　　囤積既非強迫症，也不是焦慮症，而是在消費文明的外衣下「痛苦和快樂的混和」，讓我們看見人是如何能樂在獲取事物，同時

又苦於無力管理或甩掉隨之而來的過多雜物。然而，囤積絕非個人問題，而是社會演進過程中，人類勢必面臨的文化困境。 　　書中援引各種新聞事件、數據資訊與文章著作，從「囤積」現象中發掘許多深刻的觀點。 　　囤物有其心理、歷史和文化根源 　　從工業革命開始，維多利亞時代的浮誇風潮和資本主義掛帥，加上網路購物的方便快捷，導致一連串失控和混亂，造成資源浪費和環境浩劫。作者檢視數百年前啟動的資源大戰，綜觀百貨郵購目錄、二手市集、博覽會式收藏、大型連鎖量販等商業機制，說明發達國家人民的生活如何淹沒在物質和財富之中，並揭示與環境破壞的直接關係。 　　極簡主義是對淨化的渴望 　　「囤物」是一種「被延遲的決定」

，當你無法或不願處理你所積累的東西，就會被淹沒或癱瘓。不管是近藤麻理惠的「令人怦然心動整理法」，還是「物歸其位」收納術或「斷捨離」風潮，從外在環境到內在心靈的減法，反映了囤物積習與現代人迷惘不安的直接關連。 　　物我依存的哲學 　　資本主義的消費文化誘哄我們，買東西就等同於買到快樂。當買的東西不再帶來快樂，我們就買更多的東西。然而，當我們佔有更多物品，無形中也被這些物品佔有並奴役，因為我們必須花更多時間去整理和維護，以維持最基本的需求。 　　數位垃圾也是一種囤積 　　網路生產和遞送系統確保了無窮盡的物質供給。隨著實體物氾濫，囤物夢魘也佔據了數位世界。隨手可得的電郵、文件檔、照片和影音，以及

永遠沒空整理的電子報、簡訊通知和購物廣告，再大容量的硬碟和雲端也不勝負荷。 　　瑞典式大限清理的溫柔省思 　　要認真考慮什麼會變成「身外之物」，就必須承認你終有一死，而許多構成日常記憶或家族傳承的事物，在我們不能欣賞或享受它們之後，還會存在很久很久。「大限清理」的觀念是：「絕對不要設想有誰會希望-或能夠-花時間來照顧那些連你自己都懶得打理的東西。無論他們有多麼愛你，都不要把這個重擔留給他們。」 　　囤積彰顯了人與物的依存關係，或許是缺乏安全感、也可能是一輩子的創傷、或許是難以割捨的回憶、也可能是內心深處對生活的嚮往。然而，囤積往往衍生出罪惡和羞恥，當我們介入每個大量囤積的現場，務必抱持同理

和想像，去看見處於堆雜背後的那個「人」。 　　「清空我媽房子讓我清楚認識到，幾乎任何東西——衣服、廚藝書、晚禮服——一旦不再被使用或照管，就會變成雜物。」這本書給我們深刻的省思：當我們活著的時候，應該好好思考什麼是我們一輩子需要的東西，哪些物件是真正無可取代的？而不是在生命的終點，才去思考什麼是我們可以丟棄的東西。 專業推薦 　　萬毓澤（國立中山大學社會學系教授）、廖心筠（收納教主）、黃麗如（作家）、李清志（都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授）、張翔一（《換日線》頻道總編輯）——高度推薦 媒體讚譽 　　霍華德對消費文化黑暗角落的探索，不但機智十足，且極有見地。她的寫法讓這個主題令人

耳目一新。她敏銳評估社會上的秘密恥辱，以及其鮮為人知的後果。——Kirkus書評 　　關於我們對事物依戀的本質，這本書堪稱一篇精彩而美麗的冥想。它讓我渴望過上一種沒有雜亂的生活——Malcolm Gladwell，《紐約時報》暢銷書作家兼播客主持人 　　本書有力地提醒人們，日常生活中的深刻的個人行為，如何在家庭、文化、經濟和國家之間散播，並感人地描述了作者本身如何努力管理家庭的混亂，從而深入理解我們生活中最重要的事。——Adam MInter，《Junkyard Planet》和《Secondhand》作者  

快時尚服裝品牌跨界設計研究—以H&M及UNIQLO為例

為了解決卡其褲穿搭的問題，作者崔平 這樣論述：

在當代服裝產業蓬勃發展下，全球掀起一波快時尚的熱潮，消費者的服飾選擇性快速擴張，品牌間的相互競爭，也逐漸面臨白熱化的局面。服飾除了兼具各種版型方便穿搭之外，設計上如何在眾品牌中脫穎而出，也成了快時尚最關鍵的難題。因此許多快時尚品牌開始採用跨界設計的策略，透過與其他知名設計師或品牌的合作，為服飾的設計創造更多的可能性。 本研究採用質性分析法、文獻研究法及個案研究法，針對H&M及UNIQLO兩個每年持續進行服裝跨界設計的快時尚服裝品牌進行個案分析，以探討下列問題：一、服裝跨界設計的組合及型態有哪些?二、快時尚服裝品牌經常運用的跨界設計型態為何?三、快時尚跨界設計個案有哪些共同的趨勢以及差異?

四、快時尚服裝品牌，跨界設計未來可能的發展方向? 根據研究結果顯示，服裝跨界設計的組合及型態主要可分為五種不同的型態，分別是「產業跨界」、「功能跨界」、「材質異越」、「品牌聯名」及「系統重構」。而不同的跨界組合，則是由多種跨界元素透過疊加或連乘的方式相互融合而成，現有的服裝跨界個案共有十五種不同的組合。在本研究的快時尚服裝品牌個案中，跨界設計的組合主要分佈於「品牌聯名」、「產業跨界」、「系統重構」三種跨界型態中，而其中比較常被應用的是「品牌聯名」及「產業跨界」兩種型態。其次，從個案分析中歸納出快時尚跨界設計共同的趨勢，研究結果顯示在沒有特殊條件設定的情況下，個案的跨界型態多數皆以「品牌聯名

」為主，且在合作客體的選擇上，兩個品牌都較偏好與屬於西方文化的客體合作。另外，由於兩個品牌在服裝跨界設計思維上的不同，導致個案在設計風格取向上形成明顯的差異。H&M在服裝跨界設計個案中，強調以「時尚」為主軸展現合作客體的設計風格。UNIQLO則是以「休閒風格」為基礎，邀請各種合作客體依照品牌核心理念進行服裝的設計創作。最後，本研究針對快時尚服裝跨界設計在型態及跨界組合的應用上提出建議，提供有服裝跨界需求的設計者參考，為服裝跨界設計創造更多元化的作品。