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旅圖速寫套書(台南旅圖速寫+台二線旅圖速寫)

為了解決北關海潮公園一日遊的問題，作者郭正宏 這樣論述：

　　《台南旅圖速寫》 　　台灣老屋觀察團隊　老屋顏、都市偵探／建築學者　李清志、旅義作家／台南新住民　楊馥如、 一致推薦 　　台南是台灣著名的古都，號稱有三多「廟多、古蹟多、小吃多」，從三百多年前明鄭時期的經營延續近代日治時期的城市再造，蘊含豐富的歷史底蘊，以及人文的脈絡，近幾年拜文創與老屋再造等風氣之賜，讓台南在地創業故事屢見不鮮，充滿創意的原動力，也讓台南這個城市有更多不同台灣其他城市的風貌。 　　本書主題，從「人文地產景」出發。這樣的分類方式是日本「地方創生」專家宮崎清教授以在地人的角度將社區文化做出「人」「文」「地」「產」「景」五大類的分別，也讓這本書更接近在地人思維。 　

　人文一直是台南的底蘊，文化的軼事更是俯拾皆是，自然景觀也是不少，站在「大天后宮」前遙想明寧靖王緬懷故國難追的情懷、清代就有的「水火同源」、「鹽山」是海邊才有的產業沒落後的再生；尤其不能忘記台南三大夜市的招喚。 　　作者選擇在不同角落畫畫，從清代的閩南式民宅或北方宮殿式建築到「巴洛克式」的華麗官署、現代折衷主義式建築；從民居、官衙、府邸或工程廠域，都讓人流連忘返，重複著讀取這些建築空間述說的故事，不管是建築、人物、美食的描繪，一則則都是這個城市帶給旅人的感動。 　　《台二線旅圖速寫》 　　作者耕耘繪畫二十餘載，擅長城市觀察、旅行速寫，喜好穿梭都會巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，以

手繪療癒的方式，回歸筆墨世界，養成另一種「慢活」的人生態度。彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 　　《台二線旅圖速寫》這本書不是單單介紹遊記景點的旅行速寫書。 　　除了想用它傳遞手繪畫面的溫暖外，更重要的是想從一條公路出發，讓公路成為一只串連努力的「線條」，用速寫一一紀錄公路上發生的景致記憶與人文故事，讓更多人明白，還有許多人都還在為自己故鄉或即將成為故鄉的鄉鎮努力著，也讓努力的人知道，還有許多人關心與在意他們的店，為他人帶來的喜悅與快樂。 　　跟著這本書來趟公路旅行，將在公路上遇到、看到的事物，用筆與畫本完成在旅圖上，那樣才是真正的旅行。 本書特色 　　★隨書附贈手繪彩印療癒明信片，

共有五款插畫隨機贈送，值得珍藏。 　　★2017年台灣唯一一個被邀請前往義大利威尼斯參加速寫展覽的速寫藝術家。 　　★穿梭城鄉巷弄，遊走景點邊緣。透過簡單的線條與色彩，彷彿觀看世界的另一種自然與純淨。 　　★以手繪療癒的方式積極推廣「旅行速寫」教學，引領許多愛好畫畫卻不得其門而入的初學者，回歸畫畫的世界，紀錄自己的生活點滴。  

北關海潮公園一日遊進入發燒排行的影片

福建茶鄉地方創生：探索茶文化與聚落發展結合的案例研究

為了解決北關海潮公園一日遊的問題，作者沈婧 這樣論述：

全球危機具有經濟、社會、環境和文化性質，它為經濟領域的變革和新挑戰以及建立更好的社會和地域凝聚力和環境平衡提供了良好的機會。伴隨19—20世紀人們對遺產價值認識的逐步深入、世界各國遺產實踐與綱領性檔的形成，圍繞發展新的遺產方法和技術，將“自然-人工”、“景觀”與“文化”二元關係概念逐漸被引入遺產保護領域（肖競、李和平、曹珂，2016）。以增強參與發展的主要行為者的能力、教育、聯繫和合作。地方政策制定者、專家和企業的不協調行動，以及當地居民目前的消極態度，往往被認為是遺產保存與發展的關鍵問題。20世紀90年代以來，中國大陸的鄉村發展處於轉型期，過度城鎮化的發展格局也造成了鄉村的文化特色的發展與

破壞。目前，鄉村振興的政策驅動下推動地方農業文化遺產保存與發展，對於茶文化發展而言，茶葉是重要的農業經濟作物，也是中國大陸傳統的優勢產業，具有極大的社會價值與經濟意義｡茶文化亦是中國傳統文化之重要組成部分，茶葉在過去作為中國與世界的商貿聯結之路，現今更成為中外聞名交流的媒介之一（林楚璿，2019年）。中國茶葉遺產地的地方創生如何滿足環境、經濟與社會的永續發展的目標，已成為學術界所關注的重要議題。本研究結合福建茶鄉歷史村落的發展現狀，以福建閩北、閩南為研究對象，本研究厘清構成茶業地方創生所需條件，提出自然條件、人類活動、時間演變、有形與無形元素為茶業文化景觀之要素，試圖建構區域獨特之茶業文化景觀

的地方創生方法，對其改造進行調研分析和總結。系統性文獻回顧了近年來文化景觀的地方創生的研究成果，在自然與文化的景觀現象學的哲學基礎建構了文化景觀發展理念。本研究旨在探究於推動地方創生戰略下，福建茶鄉文化景觀發展之完整面貌，性質屬於質性研究，研究方法為文獻分析、個案研究和深度訪談法，本研究透過實地調查和參與性觀察進行。採取了有目的的抽樣方法來選擇受訪者，以確保背景和參與實施過程的多樣性。研究的主要目的在於針對當前人文與社會方面鄉村建設存在缺陷與不足。主要以文化景觀遺產概念內涵和外延的演變，探究不同理論的內在聯繫，梳理整體脈絡，理清思想內核，依據並說明所謂文化景觀對於產業經濟與社會生活的意義，從東

西方哲學來分析環境、文化、產業與社會的共生關係，以此構建基於永續發展視閾下的地方創生理念；研究將從福建茶鄉二個案例地區的氣候、地域文化景觀及文化特色產業特徵出發，探究影響福建茶鄉文化景觀的地方創生之關鍵要素。以此提出基於文化景觀的福建茶鄉地方創生結合之發展途徑。研究成果包括三個方面，首先，為實現人文改造所要求的改善村落環境與生態景觀，基於自然與人聯繫起來的景觀特徵，綠色梯形狀的鄉村文化景觀，構建基於永續發展視閾下的地方創生理念。其次，以福建茶鄉案例作為分析對象：（一）比較分析二個不同空間尺度個案所形塑的鄉村文化或景觀空間為何，以及對於個案發展文化與產業經濟的異同與歷史地理環境脈絡的差異；（二）

闡述個案的發起與歷程所涉及的社會組織、在地社群或遊客的力量與內涵；（三）綜合整理福建茶鄉利用茶文化作為文化景觀發展的手段，以達地方創生途徑之不同模式與理論意涵。最後，通過對鄉村內源力、景觀資源整合的重視，以文化景觀之文化、社會、生態與產業等整體性保護“創生”策略，建構更加完善的文化景觀價值體系。以此彌補當前地方創生之不足，使村落文化景觀延續其生命價值，並以此為基礎，建構了人文景觀遺產理念與地方創生途徑的行動綱領，以形成跨界跨域協同改造模式，促進鄉村社會的可持續發展。

大華【全套5冊不分售】

為了解決北關海潮公園一日遊的問題，作者unknow 這樣論述：

　　｜本套書為《大華》雜誌五十五期完整復刻精裝版，套書分五冊，第一冊為《大華》第一期到第十一期、第二冊為《大華》第十二期到第二十二期、第三冊為《大華》第二十三期到第三十二期、第四冊為《大華》第三十三期到第四十二期、第五冊為《大華》第四十三期到第五十五期｜ 　　《大華》雜誌為高伯雨在一九六六年三月十五日所創辦，原為半月刊，出到第四十期起改為月刊，出至一九六八年二月十日的第四十二期停刊；休刊兩年後，至一九七○年七月一日復刊，改為月刊，稱一卷一期，但又寫總四十三期，表示延續前四十二期。又出到一九七一年七月的第二卷一期，前後共五十五期。 　　《大華》的內容非常豐富，依性質可分為

：掌故、人物、藝術戲劇、政海軼聞、生活回憶、文物、詩聯和雜文等類。收錄的文章如陶拙庵的〈「皇二子」袁克文〉、南山燕的〈半生矛盾的周作人〉、省齋的〈憶知堂老人〉、如冰的〈胡適抗戰時的日記〉、醇廬的〈銀行外史〉、李輝英的〈文學革命第一個十年中的散文〉、容甫的〈哀香港〉、林熙的〈洪深大鬧大光明〉和〈丙午談往〉都是擲地有聲的鴻文。而〈花隨人聖盦摭憶補篇〉、〈花隨人聖庵摭憶〉、〈洪憲紀事詩本事簿注〉等文章不僅廣徵博引，雜採時人文集、筆記、日記、書札、公牘、密電，對晚清以迄民國，近百年間的諸多大事，如甲午戰爭、戊戌變法、洋務運動、洪憲稱帝、張勳復辟均有涉及，具有相當高的史料價值，本次在絕版五十年後重新彙齊

復刻出版，以供研究。 本書特色 　　1.《大華》雜誌原書五十五期，今完整復刻，整合為五冊，穿線精裝，絕版五十年後重新集結出版。 　　2.保留晚清迄民國，近百年間諸多掌故、名人軼事、史實和秘聞，刊載大量珍貴的文章與史料。  

製造「原」聲：台灣山地歌曲的政治、經濟與美學再現（1930-1979）

為了解決北關海潮公園一日遊的問題，作者黃國超 這樣論述：

「山地歌曲」是當代原住民族社會生活中，一種重要的社會文化及庶民文學現象，它具有廣大民眾積極參與、多元混雜和共同享受的特性，是原住民族文化最活躍的力量和酵母。長期在原住民部落待過的人都知道，山地通俗歌曲幾乎無所不在，從村里長的廣播、雜貨店、菜車、麵攤、鄉運動會、學校表演，或婚禮、祭典儀式，甚至是投10元讓你點唱一首的夜市小吃攤，它的滲透性與普遍性使它成為山地社會各階層成員日常生活的基本形式。山地歌曲的研究有助於瞭解當代社會與原住民個人的相互關係，以及有利於探討當代社會變遷與現代化的問題，它的產製不僅涉及台灣社會象徵性權力的運作，更脫離不了多元族群間政治、經濟與文化的複雜歷史，在不同階段的經

濟與政治背景下，山地歌曲從而衍生出不同的美學型態與樣貌。一部原住民近代歌謠史，正是一頁原住民近代生活史，音樂社會史，因而可以是瞭解原住民社會及歷史發展的有效途徑之一。然而直到目前為止，台灣「山地歌曲」相關的研究至今仍然相當有限，呈現出一種低度開發的狀態。 本文的研究動機，起源於對當前原住民族文學研究過度中於「文字化」、「菁英化」的反省，這種學院派-菁英文學推崇的秀異作品，不僅在人口上是少數，放到原住民日常生活的場域裡，和大眾的文學經驗又是那樣格格不入。它忽略了與作家相同或不同時代裡，其他用「非文字」方式感知、描述這個生活世界的庶民觀點，以及族群屬性複雜多元、社經地位各異的普羅大眾的底層人民如

何能夠為自己說話？ 在確定以「非菁英」或者所謂的「庶民」文本為探討基點後，本文研究以「山地歌曲」做為出發，希望透過通俗山地歌曲來釐清庶民主體的言說。因此本文耗費數年時間沿著唱片生產的軌跡，蒐集了1930年至1979年左右的黑膠唱片，卻發現「山地歌曲」的生產系譜，涉及到夾縫中族群建構的複雜歷史。這裡面涉及文化工業的運作，也涉及到不同殖民意識型態、文化爭霸與國家廣電、文藝政策與音樂認同等等盤根錯結的問題。因此我按照市場上的出版現象，一方面蒐集日語、台語、國語及原住民語的山地歌黑膠唱片，並考據不同殖民者的意識型態、文藝、廣電政策及政府相關出版法規禁令，佐以文獻收集、理論閱讀及田野調查、深度訪談等方

式，將不同語言型態的「山地歌曲」，聚焦在不同時期的政治、經濟與美學再現的互動架構中，探索台灣山地歌曲發展的宏觀面貌。 我將「山地歌曲」的產製視為一個動態的族群權力鬥爭場域，試圖解釋：台灣山地通俗音樂的語言政治、市場生產機制、以及美學符號再現的社會意義。它如何透過承載著特殊歷史文化與記憶的特質，使其成為台灣住民辨識彼我的表徵物，如何在「結構」、「行動者」與「文化」三者之間時而主體、時而客體的複雜演現。 在本文中我將台灣山地歌曲的歷史發展，劃分為三個歷史階段：第一個階段是1930-1945年，國、台語唱片在海峽兩岸的萌芽；第二階段是從1946-1960年代，這是國語音樂工業來台，台語唱片復甦重

建的時期；第三個階段是1961-1979年左右，這是台語唱片發達、國語唱片工業本土化的時期，最後國語進而取代台語唱片地位的時期。 在前述的歷史縱深架構中，在各個分期的共時面上，筆者聚焦於政治、經濟、美學再現三個主題的解析：（一）政治的部分：即國家機器對通俗音樂的意識型態（語言、國族政治）、法規禁令、黨國廣電媒體等文化爭霸過程，以及被殖民者「抵中心」的能動性（agency）實踐；（二）經濟部分：主要探討「山地歌曲」的文化工業製作、不同傳播媒介間的競爭，對於山地歌曲與歌星造成?麼樣的生態變化？各階段重要的生產與發行者為何；（三）美學的部分：我將焦點放在山地歌曲符碼意義的產製、（跨媒際）交換與再現

的符號資本與象徵暴力，並耙梳山地歌曲發展過程的幾種重要類型，解釋其美學技巧以及重要創作者的風格成績。 研究結果發現，國家透過「非鎮壓型」的意識型態國家機器，有系統的介入教育、家庭、文化、大眾傳播，來進行殖民意識型態的教化與規訓，並以壓制型國家機器為威嚇，國家建構出語言位階、並以廣電法令的箝制手段意圖建構公眾品味，不過國家機器的權力矛盾導致政策施行的打折，在民間大眾消費的難以捉摸下，文化生產是處於動態協商的。其次，我們發現文化工業是國家社會控制的一環；主流市場的國、台語山地歌曲多以電影、電視插曲為主，但由於漢人社群缺乏必要的文化資本（cultural capital）去解讀原住民藝術的符碼（c

ode），因此國、台語山地歌簡化了原住民各族音樂風格的差異，而將山地歌曲同質化、東方化了；山地歌曲與原住民觀光的結合，自我再製了漢人對原住民能歌善舞的刻板印象。在美學上，1965年以前國、台語山地歌以取樣原住民旋律填詞為主，1965年以後逐漸走向漢原雙語並置的混生型態，但呈現出標準化與偽個性化的特徵；原語山地歌唱片初期保有即興風格、曲式多元，自1967年邁入雙雄競爭及受到國際觀光活動的影響，山地唱片逐漸走向阿美化、舞曲化的「類型化」生產。整體而言，原語山地歌的美學變遷大致朝向原型性、符號性、複合性、樂器與編曲方向發展，不過基於現今音樂市場中的接受度，因此，當前山地歌曲多半仍以漢語混雜母語（或n

aruwan等聲詞）的型態為大宗。