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時尚品牌之王：服裝設計大師皮爾卡登

為了解決力上西服 大衣的問題，作者趙一帆 這樣論述：

　　皮爾‧卡登出生在義大利著名水城威尼斯近郊一戶貧苦的農民家裡，他十四歲輟學，在法國格勒諾勃的一家小裁縫店裡當起了學徒。十七歲那年，為了實現做一名服裝設計師的夢想，他騎著一輛破腳踏車前往巴黎，幾經周折，終於在時裝之都站穩了腳跟。 　　一九四七年，皮爾‧卡登在他的領路人迪奧開辦的公司裡擔任大衣和西服部的負責人。一九五〇年，皮爾‧卡登用全部的積蓄買下了一間縫紉工廠，並獨立開辦了自己的時裝公司，經過幾十年的打拚後，他成為舉世聞名的頂級服裝設計大師和成功的商人。 　　皮爾‧卡登除了設計時裝，他還設計家具、燈具、裝飾品，甚至他還為電腦、通訊、汽車等產品進行過設計。 　　在法蘭西

文明中，艾菲爾鐵塔、戴高樂總統、卡登服裝和馬克西姆餐廳等四個名稱的知名度最高、地位最突出。這其中，皮爾‧卡登一人就占了服裝和餐廳兩項。 　　皮爾‧卡登所從事的社會活動，也為各國人民的相互了解作出了巨大的貢獻，他以獨特的熱情和充沛的精力在歐亞大陸之間架起了友誼的橋梁。 　　聯合國教科文組織在一九九一年二月聘任皮爾‧卡登為名譽大使，法國總統、義大利總統和日本天皇也分別向他頒發了勛章。皮爾‧卡登還兼任了環地中海國家理事會祕書長的職務，他發起的拯救威尼斯和重修埃及亞歷山大燈塔等活動，都受到廣泛關注和好評。 　　一九九二年，皮爾‧卡登作為唯一的服裝設計師當選精英薈萃的法蘭西學院院士，從而奠定了他世

界頂級服裝設計大師的地位，並成為法蘭西文化的突出象徵。 　　皮爾．卡登先生絕對是一個傳奇人物。他的傳奇在於他的奮鬥歷程：從僅有一針一線到頂尖大師。卡登的商業帝國如今已遍布全球，世界上幾乎沒有像卡登那樣的先例，集服裝設計與商業巨頭於一身。而本書就將帶領我們來認識這位時裝界的開路先鋒。  

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民國時期的服裝產業與時尚變遷,1927-1936

為了解決力上西服 大衣的問題，作者陳晧昕 這樣論述：

1927年至1936年的民國服裝產業與時尚潮流，經歷商業和觀念的重大變化。商業上，以百貨業為主要對象的各式消費冒起，促成消費革命；觀念上，新富中產階級生活產生重大改變，其中以女性觀念變遷最為矚目。本文以當時報紙及雜誌資料為主，以服裝產業為研究對象，嘗試探討消費主義如何界定時尚。章節安排如下：第一章，緒論，包括學術回顧與研究方法。第二章討論服裝產業發展如何影響時尚，並通過生產、銷售、推廣三方面討論民國時尚之形成。第三章反省學界主流論述及其問題、時尚發展脈絡及時尚與觀念之關係，指出觀念會隨經濟發展而產生改變，審美焦點也隨之改變。民國時期是一個向「廉價服裝彈性需求趨於無限大」的消費社會發展的初步階

段。此時服裝產業迅速發展，包括裁縫、估衣、制服在內的成衣業逐漸改變了大眾對服裝經濟價值的認識，百貨業和時裝業則通過廣告、雜誌和時裝秀等宣傳新裝，一方面改變了大眾對新衣的觀感，另一方面也逐漸使傳統日常生活演化成現代意義的消費生活。在服裝產業發展和商家宣傳之下，民國服裝時尚走向西化，而其審美重點可分三個階段變化：第一階段為「服裝美」，在工業化和進入新商業模式前，布料價格高，消費者將對服裝的價值判斷放在核心功能（保護、舒適）上而非外觀上。第二階段為「部件美」，工業化使衣物大量出現在市面，商家為推銷商品，為商品賦予「美」的內涵而整合銷售，並將搭配後的效果稱之「時尚」，而消費者相應培養審美思想，把價值判

斷放在服裝的品牌、款式等有形特徵上。第三階段為「身體美」，此時服裝的核心功能和有形特徵已難以發揮競爭力，商家轉而重視宣傳服裝的無形特徵，施以陳列和展示方式如時裝秀與專業模特，使服裝本身成為時尚的襯托。

服裝設計：時裝畫手繪表現技法與實戰教程

為了解決力上西服 大衣的問題，作者李雪瑩 這樣論述：

本書旨在讓讀者從基礎到進階逐步瞭解並掌握時裝畫的繪製方法。從工具的介紹到人體結構、動態，再到多種面料在時裝款式圖中的繪製運用，以及多種時裝及配飾的示範，帶領大家領略時裝畫的魅力及繪製的要領。 本書適用於服裝手繪愛好者及服裝設計工作者的進階手繪教材，豐富款型、多樣質感提高時裝畫繪製技巧。 教你如何應用彩鉛、水彩、馬克筆工具及其基本技法；時裝畫的人體比例及結構；時裝畫中常用的動態；服裝與人體的關係；全系男、女裝時尚款型高精手繪範例；彩鉛、水彩、馬克筆精細案例詳解；各種面料質感表現，以及面料在服裝款式設計中的繪製技法；馬克筆表現不同風格的時裝等。 本書包含豐富的案例，服裝風格包括：商務風、休閒

風、復古風、名媛風、中性風、朋克風等。材質包括：皮草、毛絨類；皮革類；透明材質類；亮片、釘珠類；絲絨、蕾絲類；絲綢、雪紡類；針織、毛呢類；牛仔類；印花類；各式褶皺類；秋冬厚重類；幻彩及特殊材質等。服裝款式包括：羽絨服、運動裝、襯衫、夾克、西裝、大衣、衛衣、風衣、連衣裙、半身裙、褲裝、禮服、禮服裙、牛仔裝、套裝等。   李雪瑩 Lena Lee 畢業於中央美術學院設計學院時裝專業 榮獲京津冀百強青年時尚設計師稱號 北京時裝設計師協會會員 在時裝設計考研機構、留學機構及畫室擔任多年設計教學工作，培養出眾多藝術名校學生 藝庫平臺簽約時裝畫導師 作品曾參加京津冀百強青年時尚設計師聯

展、中韓Fashion Art聯展等 Chapter01 時裝畫導讀 / 001 1．1 時裝畫及分類 / 002 1．2 學習時裝畫 / 003 1．2．1 高效的學習方法 / 003 1．2．2 參考照片的選擇 / 003 1．2．3 本書的學習要領 / 003 Chapter02 時裝畫工具介紹 / 004 2．1 畫筆工具類 / 005 2．1．1 鉛筆、自動鉛筆及橡皮 / 005 2．1．2 針管筆 / 005 2．1．3 美文字筆及秀麗筆 / 005 2．1．4 彩色鉛筆 / 006 2．1．5 馬克筆 / 006 2．1．6 高光筆 / 007 2．1．7

水彩 / 007 2．1．8 彩色纖維筆 / 007 2．2 紙張與其他工具 / 008 2．2．1 紙張 / 008 2．2．2 其他工具 / 008 Chapter03 時裝畫中的人體比例結構及動態 / 009 3．1 女性人體比例結構 / 010 3．1．1 女性人體的正面、背面和 側面 / 010 3．1．2 繪製女性人體 / 011 3．2 男性人體比例結構 / 013 3．2．1 男性人體的正、背、側面 / 013 3．2．2 繪製男性人體 / 014 3．3 人體動態 / 015 3．3．1 動態講解 / 015 3．3．2 女性走姿繪製 / 021 3．3．3 男性走姿繪製

/ 022 Chapter04 時裝畫中頭部及五官的 繪製 / 023 4．1 頭部五官比例分析 / 024 4．2 五官形態分析 / 025 4．3 面部立體結構分析 / 027 4．4 女性頭部手繪步驟 / 030 4．5 男性頭部手繪步驟 / 032 4．6 頭部膚色髮型範例集錦 / 034 Chapter05 時裝畫手繪面料 / 039 5．1 各式皮革類 / 040 5．2 閃亮、釘珠類 / 041 5．3 絲綢、毛絨類 / 042 5．4 條紋、格紋類 / 043 5．5 印花圖案類 / 044 5．6 針織類 / 045 5．7 編織類 / 046 5．8 其他類 / 047

Chapter06 時裝畫女裝精細示範 / 048 6．1 馬克筆女裝繪製精講 / 049 6．1．1 準備工作 / 049 6．1．2 構圖 / 049 6．1．3 用鉛筆起稿 / 050 6．1．4 輪廓勾線 / 052 6．1．5 給皮膚上色 / 052 6．1．6 給服飾上色 / 053 6．1．7 高光修飾 / 055 6．2 彩色鉛筆女裝繪製精講 / 056 6．2．1 關於彩鉛時裝畫 / 056 6．2．2 用鉛筆、彩鉛起稿 / 056 6．2．3 給皮膚上色 / 057 6．2．4 給服飾上色 / 058 6．2．5 高光修飾 / 059 6．3 水彩女裝精細講解 / 06

0 6．3．1 關於水彩時裝畫 / 060 6．3．2 用鉛筆起稿 / 060 6．3．3 用淺色大面積鋪色 / 061 6．3．4 逐步深入塑造 / 062 6．3．5 修飾高光及豐富其他細節 / 063 Chapter07 時裝畫男裝分類示範 / 064 7．1 羽絨服灰色休閒裝示範 / 065 7．2 雜拼針織背心工裝褲示範 / 068 7．3 墨鏡格紋大衣西褲示範 / 071 7．4 藍黑休閒運動裝示範 / 074 Chapter08 皮革類面料時裝畫示範 / 076 8．1 各種皮革質感的區別分析 / 077 8．2 西服套拉鍊皮夾克 / 078 8．3 黑漆皮大衣藍褲襪 / 0

81 8．4 皮襯衫半披大衣格紋裙 / 084 8．5 金屬外套裙帽衫 / 087 8．6 高領針織吊帶皮裙 / 090 8．7 灰白毛衣蛇皮褲 / 093 Chapter09 皮草、毛絨類面料時裝畫 示範 / 096 9．1 皮毛的長短和走向分析 / 097 9．2 拼色皮草夾克亮條長褲 / 099 9．3 皮草外套綢緞裙褲 / 102 9．4 皮毛一體衛衣皮裙 / 105 9．5 亮絲毛衣裙擺短褲 / 107 9．6 皮草搭格衫百褶裙 / 109 Chapter10 透明材質類面料時裝畫 示範 / 112 10．1 PVC灰黑風衣運動褲 / 113 10．2 黑歐根紗風衣褲螢光毛衣 /

116 10．3 藍紫繡花紗連衣裙 / 119 Chapter11 亮片、釘珠類時裝畫 示範 / 122 11．1 點線面網格分析 / 123 11．2 花朵釘珠禮服裙 / 124 11．3 幻彩大亮片短連衣裙 / 127 11．4 鴕鳥毛閃亮及地紗裙 / 130 Chapter12 絲絨、蕾絲類面料時裝畫 示範 / 133 12．1 絲絨、蕾絲的對比分析 / 134 12．2 粉綠鏤空大衣 / 136 12．3 淡粉蕾絲皮草連衣裙 / 139 Chapter13 絲綢、雪紡類面料時裝畫 示範 / 142 13．1 畫面中疏密收放自如的節奏分析 / 143 13．2 黃絲綢連體褲大衣

/ 145 13．3 白雪紡長連衣裙襯衫 / 148 13．4 配皮草棕色紗綢連衣裙 / 151 Chapter14 針織、毛呢類面料時裝畫 示範 / 154 14．1 羅紋的疏密透視分析 / 155 14．2 藍色坑條毛衣長開衫 / 156 14．3 橙黑系粗花呢套裝 / 159 14．4 黑白毛碎大衣 / 162 Chapter15 牛仔類面料時裝畫 示範 / 164 15．1 大毛領牛仔休閒服 / 165 15．2 飾銀針織衫配破洞牛仔褲 / 168 15．3 碎花系帶上衣配牛仔褲 / 171 Chapter16 印花類面料時裝畫 示範 / 174 16．1 背景的繪製與分析 /

175 16．2 橙紅黑印花風衣 / 177 16．3 羅條白衛衣碎花裙 / 180 16．4 粉小點西服長靴 / 183 Chapter17 各式褶皺類時裝畫 示範 / 185 17．1 各式褶皺示範賞析 / 186 17．2 褶皺吊帶雪紡連衣裙 / 187 17．3 淡粉荷葉邊禮服裙 / 190 17．4 大荷葉露肩連衣裙 / 193 Chapter18 秋冬厚重類時裝畫 示範 / 196 18．1 厚重衣物的表現 / 197 18．2 不對稱羽絨服夾克裙 / 198 18．3 絎縫裙毛領夾克 / 201 Chapter19 特殊材質與面料時裝畫 示範 / 204 19．1 幻彩大夾

克 / 205 19．2 幻彩風衣大挎包 / 208 19．3 特殊光澤禮服裙 / 211 Chapter20 時裝畫臨摹範例 / 214

時尚設計中「台灣意象」之研究 ─以「台灣衣Party」活動為例─

為了解決力上西服 大衣的問題，作者戴珮芬 這樣論述：

近年來面臨全球化的競爭與挑戰，喚起各個國家的民族意識及在地文化的認同，不論是建築、工業產品或是服裝設計，設計師希望藉由「文化」與「創意」的結合，表現有別於其他國家文化的文化獨特性。台灣的時尚設計在過去一直不被政府認為是重要產業，終於在2003年，政府將「設計品牌時尚產業」納入「文化創意產業發展計畫」中。而文建會為了提昇台灣服飾美學，將「台灣衣Party」活動納為「文化創意產業」的旗艦計畫之一，並從2002年至2008年來持續辦理，「台灣衣Party」活動是希望建立以台灣文化為發想元素、來開發布料、設計服裝，並試圖突顯台灣「穿的藝術」。然而，對台灣時尚產業的影響卻有限。因此本研究擬定出四個目的

：一、在創意發想的脈絡上，了解設計師們如何擷取台灣文化元素，並將之轉化為流行時尚符號。二、分析設計師如何融合台灣設計元素，並突顯個人風格。三、探究「台灣衣Party」活動對台灣服裝時尚設計界及本土服裝設計師所造成的影響。四、歸納設計師在結合台灣意象與時尚設計之成果及創意，供未來設計參考。本研究以文本分析與訪談方式，針對「台灣衣Party」活動七年來的成果服裝進行探討，輔以後現代主義與符號學之相關論述，研究設計師如何應用及結合台灣文化於時尚設計上之設計表現，並探討其成效。根據本研究的分析，所得結論如下：一、設計師大多擷取台灣文化符號完整或部分的形式、型態、圖案、色彩，與服裝結合。二、設計師融合台

灣文化元素與時尚設計之手法有四種：將符號元素作為服裝局部裝飾、將符號元素製成印花布料、直接從台灣傳統服飾的形式做改變、直接以服裝色彩呈現。三、時尚以文化的觀點切入，讓台灣時尚設計建立獨特的面貌，卻影響有限。四、設計師在表現台灣意象時，必須清楚了解台灣文化與其他文化的差異性。